小林良久部落

VJ说早安梦游人

2012-01-18T14:40:00.001+08:00

如果不是访问了VJ温伟杰的话，我都不知道原来《早安梦游人》的“梦游人”原来是有一些不同的意义的。你看了这篇访问，再回头看这首歌的MV和歌词，可能你就会有一些不同的体会。你是不是也是“梦游人”呢？

林：梦游人是你吗？你为什么把自己称作梦游人呢？
VJ：哈哈，梦游人其实是想表达在“梦”想“游”走的“人”。每个人在追求梦想路上像一场梦游一样，有时跌跌撞撞，有时不知道自己身在哪里，睡醒了还要面对现实的残酷。所以，梦游人是属于在追求梦想的人。

林：你想通过《早安梦游人》表达什么呢？“有个地方　我要飞翔”里的地方是指什么地方呢？
VJ：《早安梦游人》是一首鼓励大家，如果发现一路上是梦想让你成长，给你力量坚持到现在的，一定要继续下去，有一天还梦想一次勇敢。歌词里的“有个地方”指的就是梦想。对我来说，梦想的定义是你最想做的事情，有的人想赚大钱，有的人想环游世界，有的人想买一台法拉利跑车，有的想组织小家庭，有的人想演戏，我的梦想则是，音乐。我觉得，每个人都要有一个梦想，生命才算完整。

林：《早安梦游人》MV主要是以one-take的方式拍摄，是你第一次这样尝试拍摄MV吗？同时身兼MV歌手和导演拍摄这样的MV有什么困难度？总共拍摄了几个take？有没有因为好奇的路人而必须重新拍摄呢？
VJ：《早安梦游人》MV是我一次主要以one-take方式拍摄。MV主要说的是“城市”与“梦想”。为了拍出在城市追求梦想一路上的过程，而选择one-take的方式，例如把吉他交给路人表达“曾经放弃”，女生放开手一幕表达“一路上身边的人的变动”，醉汉一幕表达“城市人的生活压力”。因为身兼两职，所以必须准备更多功夫。例如先找工作人员代替我走一遍，我必须先确定每个演员的走位、表演、灯光、摄影角度等细节。我们一共拍了大约十一个take，包括一些还没走到终点就犯错喊卡的。one take 的确是非常有挑战性和难度的，非常感谢所有参与并一起成这首MV的朋友。

林：拍摄《早安梦游人》MV最难忘的事？有什么地方想要大家特别留意一下的呢？
VJ：最难忘的应该是拍到凌晨两点多，当我看完第十个take的重播后，大家都觉得不错，在我考虑要不要再试一个更好的时候，大家直接说来多一次吧，这种精神让我很感动。希望大家看完MV，如果发现自己还有梦，就该勇敢的去追求。

林：《早安梦游人》MV的最后一幕“天亮”是代表你已经通往梦想的方向吗？
VJ：MV最后走向光芒的一幕，留给大家一点想像空间。它可以是一个决定，一次勇敢或一种坚持。

林：或什么是“Double Cheese Burger”？可以吃的吗？
VJ：MV里的特别介绍Double Cheese Burger和曾芯仪其实是海螺森林的学生，这次会选中他们是因为看到他们之前在非常歌手演出觉得满有表演天份。Double Cheese Burger是三个男生组合，MV里拿吉他和醉汉的部份，至于为何他们叫Double Cheese Burger，这个问题就要问唱片公司啦。但是我相信三人的外表和实力，应该挺“可口”的，可以是新生代小妹妹的对象。

Everyday is a Good Day的dayDream

2012-01-05T12:01:00.000+08:00

那天我和一些朋友聊天的时候，突然谈起了马来西亚中文流行乐坛到底有什么乐队呢——以前的话我们有Equal、蝙蝠、异种等等，现在呢……嗯……想来想去好像只有dayDream而已（令人万分期待的异种还没有正式复出）。dayDream应该是很寂寞，上次和差不多寂寞的香港的Mr.一起jam歌可以过一下瘾。

如果你希望通过报章进一步了解dayDream的音乐的话（如果是在十多年前的话就有机会），很抱歉你期望过高了——专辑记者会的新闻报道的焦点竟然是乐队成员佑人和One FM的电台DJ黄明慧的情侣关系。既然没有办法从媒体了解到dayDream辛苦制作的第二张专辑《Good Day Sweet Dream》，我只好自己去问了……

虽然我首先注意到的歌曲是轻松曲风的《简单曲》（MV内的小学生非常可爱哦），但是如果你问我最喜欢专辑中的哪首歌的话，我一定选《You Rock My World》——没办法我是老派的摇滚客（我喜欢Beyond和年纪很大的阿飞乐队Rolling Stones）。

林：dayDream把自己标榜为“Party Band”，而所玩的摇滚是“Party Rock”——这是一个什么样的曲风呢？跟其他摇滚乐队有什么不同？
佑人@RyanT ：玩band 音乐其实有数多的分类，dayDream的性格及音乐创作类型所属阳光、欢乐、强劲类型，蛮多听摇滚音乐的朋友都会比较喜欢享受Upbeat 轻快、Electro或会带一点Funk的歌曲。而我们大多数创作的歌曲，都会把这些所有的元素摆在我们歌曲裡头。例如《丰可Party》、《帅哥》、《吼》或我们第一张的主打《美女》。

林：虽然dayDream已经组团7年了，为什么会等到2010年才发行第一张专辑《dayDream》呢？
佑人@RyanT：坦白来说，我们还没出专辑是的几年前都一直都有写歌、编歌，很想拥有自己的一个大碟，把自己的音乐让更多人听，不过就是没有这样的机会。不过在这几年里，我们公司MANROOM就是我们的伯乐，在还未正式发专辑前，公司希望我们累积多些现场舞台经验，无论是表演、现场随机应变，所以公司让我们在一些Live Band的夜店裡表演。目的是把我们的团队变得更有默契，加强个人的乐器技巧，做好准备才浮上地面。

林：比较第一张专辑《dayDream》，这一张《Good Day Sweet Dream》专辑中dayDream在音乐上有什么不同的改变和成长呢？
佑人@ RyanT：不同的改变应该是，《Good Day Sweet Dream》这一张专辑所有的歌曲可说是我们六人一起进入Band 房一起编曲；词曲方面，除了以往的我佑人与 Daeren 包办之外，这一张也可以听到 Raja 与 Jason@J神的创作曲。例如，《Good day》是来自贝斯手Jason@J神和《小男孩》是来我们的键盘手Raja 的创作。歌曲从轻松摇滚到热闹曲风都很平均的收入在内，在编排制作方面，组员们都能达到一致的要求。总结来数，这是一张很完整的dayDream音乐创作专辑。

林：制作这张专辑最大的挑战？以及最难忘的事情？
佑人@ RyanT：我最难忘的事，就是写《简单曲》Rap的部分。我写词的座位是对着窗外。那时候真的卡住了，不懂些什麽好突然间 “凉风飕飕吹了进来” 我就写下了这句，到如今每次在台上演绎这首歌的时候，我真的会想起那凉风。爽 !

Jason@J神：最大的挑战，就是要制作一张比之前那张显得更好更好更好的专辑。而最难忘的事情是我们六人一条心一起创作了两首歌曲。就是，《丰可Party》与《帅哥》。

林：专辑中最想向大家推荐的歌曲，或者最想大家留意的歌曲？为什么？
佑人 @ RyanT：自己写的歌，就如自己的孩子，每一首都好像推荐！我想大家因该留意我们的主打歌吧，《Good Day》、《简单曲》与《失眠的日记》。而在这三首歌《失眠的日记》，是我个人很喜欢的歌。然后，MV 也拍的很好，是关于世界末日，要珍惜。并且我们也的到到一家马来西亚很棒的Animation公司的帮助。真的希望，大家可以到Youtube寻找这首歌。因为我们六位成员都很喜欢这首歌。哦，还后，当然是要听听我写给我爸的一首歌《父子》，还有呢……就是……哈哈哈没完没了！！！

林：在《小男儿》和《父子》，Daeren和陈佑人写的都是“父子”情——歌曲背后是不是有真实的故事呢？或者是要献给真实的人物呢？
在我们六位成员的音乐路途中，相信大家的爸都给予了很多帮助与支持，所以我们是想说制作一首献给爸的歌曲。所以有了这首歌《父子》而歌词里呢，是我真实的故事，在 Rap 里，真的可让我表达了更多平时不怎麽表达的东西，感激了啦爸！另外，其实也是借助这首歌让听众朋友去让他们向父亲表达谢意，有时候我们中华民族是比较保守类的，想感恩但又说不出口。父爱的伟大有时在我们成长过程当中真的付出不少。尤其是这一句：“你喜欢的孩子不一定喜欢，孩子喜欢的你定要喜欢，慢慢习惯”。这句就是我爸在我们第一张专辑的签唱会在台上跟我们及现场来捧场的朋友说到！这句话的鼓励让我们永不忘记！而《小男儿》是因为键盘手Raja的一个孩子就快要诞生了！所以Daeren就为他写了这首歌词，让Raja第一次亲自演唱！

林：专辑也收录之前已经曝光了的《Silly Dream》。为什么会想到要找陈诗莉合作呢？合作的经过如何？
佑人 @ RyanT：我们与陈诗莉是在一个电台活动上所认识的。然后过后就成了好朋友，都会一起出来吃饭或喝点小酒。通常都聊到音乐这方面的东西，然后都有共同点，所以就想说一起制作一首歌，然后《Silly Dream》就这样诞生了。这首歌呢，在曲方面是由Daeren与陈诗莉，然后词方面都有我佑人填写。进入band 房，曲编好了，就一一进入录音室录。录音时dayDream与诗莉还蛮愉快的，又说有笑，然后制作的时间也蛮快，可说我们与诗莉默契不错！

林：《Silly Dream》歌词内的“东郭先生”是谁？他到底干了什么“好事”？
佑人 @ RyanT：东郭先生为明朝作家马中锡《中山狼传》的人物，他是一位曾经想方设法拯救一只被人追逐的中山狼，结果险些被狼吃掉，可说他是一位仁慈的糊涂人。若大家明白了这个人，再去看看那句在《Silly Dream》裡的歌词。我想更多人会了解，我在歌词里想说的了。

林：Raja第一次亮声演绎《小男儿》！为什么会选择Raja演绎这首歌呢？感觉如何？
佑人 @ RyanT：这首是有了Raja 的曲，然后Daeren才把歌词填写。歌词里头呢Daeren是把Raja 的心声写出来了，告诉他的孩子一定要“大胆追求梦”。一致认为这首歌一定要 Raja唱，是因为他儿子会在十二月诞生，所以他唱会更有意思。

Raja：第一次，唱歌让更多人听，心情当然是紧张！希望大家会喜欢我的声音。然后，除了这一点，很开心的就是，没想到，Daeren 竟然把我的心声说完，填写得Close to my heart！果然我们这六兄弟的心是Link的！

林：我最喜欢《You Rock My World》了！谈一下这首特别收录的英文歌？
佑人@ RyanT：感谢你喜欢这首歌！这首歌它本来是填写与录了中文词。但是后来我们的经理人兼监制就觉得有点怪怪的感觉，可能是因为Daeren 写歌时都是用英文哼出他的Melody Line。最后，公司就要我们，试写个英文版。录好了过后，果然听起来更顺了。

Daeren@达人：《You rock My World》其实是一首可以让 dayDream 发泄与表达对摇滚音乐热诚的歌曲。歌词是写着摇滚如我们的女后，那么的热爱它。编曲方面也很大胆地把摇滚的愤怒放大。希望可以让听众更加了解这一中音乐的类型，让后爱上摇滚音乐和风格。

林：Daeren同时是dayDream和ManHanD的成员——怎样去兼顾这两个不同类型音乐的组合/乐队呢？会不会有“性格分裂”？
Daeren@达人：不同音乐的类型所以不会有很大的Conflict。ManHanD的我是担任比较幕后的工作，而 dayDream 的我是前线。工作分配好就不会性格分裂啦！

好久不见了，Karen Kong

2011-12-22T15:29:00.002+08:00

Karen的“正牌”面子书专页是
http://www.facebook.com/KARENKONGOFFICIAL

很久没有听到Karen龚柯允的新歌了。咦，你可能说有啊她在《辣死你妈2.0》和黄明志一起合唱的应该可以算是新歌吧。是啦是啦，其实我是在说她新的个人专辑内的新歌。一厢刚刚看完了她在《辣死你妈2.0》不惜丑化自己演出龚小K的角色，另一厢却听到她已经和经纪公司Prodigee和平解约了……难怪最近没有什么听到Karen的消息了。

在机缘巧合之下，我认识了一位新朋友，而她刚好是现在帮Karen处理一些事务的经理人。在她的安排之下，我又再次访问Karen——上一回是问得奖感言，这一回则是问好久没有消息的她最近好不好。

林：一直以来都听说你和Prodigee的合作是相当愉快的。为什么没有继续再合作了呢？
Karen：因为在某一些方面谈不妥，所以我不想再继续增加我家人的负担、担心和伤害，所以才会想出来自己做。可是Prodigee Media怎样都是我的恩师，所以还是私下处理。真的很感谢一路以来，他们都细心栽培我。

林：现在你是否已经签了新的唱片公司呢？或者打算自己开制作室呢？
Karen：没有签任何唱片公司。我家人帮我开制作室K RHYTHM，在马来西亚和香港都各有一家。大概已有半年的时间了。主要是自资我在音乐道路上的发展，经纪约迟一些会交给经纪公司处理。因为这样我就可以决定自己什么时候发片和做一些自己喜欢的工作。自从自己出来之后，我不断的有新尝试。上个月跟4个香港歌手和beat boxer代表香港去到日本参加了一个acapella比赛，打赢了日本队。虽赢了很开心，但是成就感在于透过这个比赛过程中我学到了很多关于声乐的知识！角度因此而广阔了！原来歌也可以这样唱！

林：你现在在忙些什么东西呢？
Karen：我现在开始筹备我即将在香港发的个人首张专辑。正在收歌和决定歌曲的阶段。我快要再次进录音室录音，感觉很兴奋到快要哭出来了！因为第一次会唱自己创作的歌！我曾经回沙巴在我表哥的录音室录我创作的demo，整个过程我都是蹦蹦跳跳的，感觉身体有一股正能量正在燃烧着！那时候心里的OS就是：“其实没有什么是做不到的，只要肯坚持。”

林：在你的面子书专页里，你说“Things might seems difficult, but I'm willing to face it because I believe in me! I might change a different kind of way delivering my music, hope all of you will continue to support me for being me~ Thanks to all my friends who support my decision! Love and Hugs to all my music fans!”。你所谓的“换另外一个方式来发表你的音乐”是什么方式呢？
Karen：其实是因为我是担心没有机会发表我的创作，那我唯有靠“异名”来传达我的创作。可是看来是我想太多了～哈哈！

林：现在会不会把香港当作发展的中心呢？
Karen：我会base在香港，当然目标是大中华。我会努力达成这个目标的！但是也不会忘记马来西亚，所有宣传活动我都会在大马同步进行。

林：有没有再继续尝试演戏呢？
Karen：没有，因为现在专心做好音乐为主。我不觉得我是一个好演员，所以还是做回本分，让真正喜欢演艺的人把大马的电影发扬光大吧！而我就负责把大马的音乐精神在大中华地区发光发热。当然如果有机会我一定会再尝试的！因为拍《辣死你妈2.0》是一个很好玩的经验……丑化自己达到“笑”果其实我想做很久了。而且很开心我的“牺牲”没有荒废，因为听说很多朋友喜欢龚小k这个角色。谢谢你们的赞赏，我会继续努力的！

Karen在日本参加acapella比赛的录影片段

我想对Geraldine和洁莹说的一些话

2011-12-13T19:00:00.002+08:00

当我知道Geraldine颜慧萍和赵洁莹成功获得《华人星光大道》总决赛5强的资格，心里是非常替她们开心的。看着从《Astro新秀大赛》总决赛生涩的演出，到《华人星光大道》接受磨练，到现在拥有更纯熟的表演能力，真的希望她们可以在2012年1月8日的总决赛交出一个亮眼的演出——既然成绩输赢都不在掌控之中，不如就让自己好好享受这个终极演出。

陈建宁在积分赛I给Geraldine演唱《洗牌》的讲评，我认为是对她最重要的讲评之一：“…你的歌唱技巧、你的情感都很好，但是你最致命的其实是你的音色…”。我不能不同意陈建宁的讲法，我们可以看的出Geraldine很努力地唱好这首歌，拉音是拉得很好，也有投入感情，但是她一唱完之后，却没有给听众留下深刻的感受。Geraldine曾经说过的“比赛对我来说好像呼吸”，可能就是她面对最大的问题之一。

音乐不是好像做数学题一样，最要是依赖技术性的能力（“This is science, mostly”）去解决问题——如果唱歌对Geraldine来说主要的功能是“比赛”的话，她就会有一个倾向运用“技术”去解决问题（演唱）。但是，音乐是art，它在你生命中的地位，会通过你的表演毫无掩饰地泄漏出来，形成一个障碍屏来抵消你尝试打动听众的努力。如果Geraldine想继续走音乐这条道路的话，她要打开心扉让音乐融入她的生命里，用心诠释音乐，用心去触动听众的心。虽然罗大佑没有很厉害的歌唱技巧（有些人甚至会认为“这样的声音都能唱歌？”），但是他的破声音演唱的《鹿港小镇》却可以感动人；至于好像王菲这样的歌手，就可以在art和science之间取得平衡，就可以像王菲所说的“喜欢的歌用心唱，不喜欢的歌用技巧唱”，一样可以动人。

如果有问我的意见的话，我会建议Geraldine尝试接触更多不同种类的音乐，吸取不同的音乐养分，然后尝试创作。我个人认为如果Geraldine可以创作一首可以感动自己的歌的话，那就是说音乐已经开始融入她的生命了——因为音乐已经成为抒发情感的管道了（我曾经有一段很长的日子当音乐不是我抒发情感的管道时，我甚至无法完成一首可以说服自己的歌词）。这时候，音乐会慢慢地发掘本身独有的气质。

坦白说，我认为Geraldine是走商业歌手的路线的——有时候我觉得她的外型可以被包装成有点可爱的女生。这样的歌手是需要一间财务比较强大的唱片公司，才能够有效地经营的。如果是小型唱片公司的话，我会建议Geraldine先继续完成学业，至少有一张受承认的文凭——不上不下的唱歌事业是最糟糕的，因为回不到头，看不到路。

赵洁莹就开始找到了自己的风格和质感，所以对自己的演出就更有信心了——所以她从四场积分赛所累积的分数和关诗敏（我心目中的冠军）同分，仅次于黎谦。由于她的声音偏向单薄（尤其是当她清唱《我的未来不是梦》的时候更为明显），其实她不必也不需要难为自己成为唱家班——音乐是可以百花齐放的，有李佳薇扛起这个“名堂”就够了。赵洁莹是适合走性格路线，如果她可以弹着吉他（比钢琴随性潇洒）唱自己的歌，那应该会很棒（现在只有一个戴佩妮和一个陈绮贞就太单调了) 。

只是赵洁莹偏中性的路线，在现今的中文乐坛有太多相似的歌手了——随手就可以找到李宇春、周笔畅、曾静玟、张芸京等等。要突出重围的话，就要找一条自己的路。这就是她必须面对的一个挑战。如果是限制在马来西亚市场发展的话，类似的性格歌手的生存空间不大，可能必须转做独立歌手。不要回来当电视节目的小小主持，继续读书深造还更强。马来西亚的唱歌比赛已经产生了太多电视节目主持和演员了，就是没有几个当歌手。

如果Geraldine和赵洁莹有机会看到这篇文章的话，希望可以为她们提供一些角度思考。当然，诚实的话是需要勇气去接受，但我宁愿她们可以认清真实的状况，去作一个对自己最好的选择。

要学无线的精彩，不要学无线的霸道

2011-12-08T14:02:00.001+08:00

林静苗在她的部落格发飙，揭发她受到的不公平待遇

要不是因为林静苗在她的部落格（独裁，独霸的作风，可以多久？？？）发飙，Hisoing进一步跟进新闻，我们才知道原来很多马来西亚的艺人被MY FM封杀。根据《MY FM下封杀令？ KK林静苗成炮灰》和《MY FM只手遮天？艺人群起斥责》的报道，被MY FM封杀的艺人包括（不止以下所列出）：

友台的DJ——林静苗（One FM）、KK（988）
经纪公司是28Stage——凌加峻、光良
拍了NTV7的电视剧——辛伟廉、曾国珲
爱开玩笑讲话太快——蒋珮珮
娶了友台的经理为老婆——黄威尔

（黄威尔被放进冰箱的理由是最令我跌眼镜！天，黄威尔又不是和老婆一起搞双人歌唱组合，竟然因为私人原因而被封杀。）

一直以来我都有听说过MY FM的霸道行为，只不过没有这么详细而已。现在被封杀的艺人纷纷站出来揭发他们所受到的待遇，我才了解到他们霸道的行为——最过分的是，因为他们的DJ受聘请主持活动，他们竟然要求活动主办单位当“凶手”执行他们的封杀任务（例如也是《大英雄，小男人》演员的林静苗竟然被阻止走红地毯）。我想主办单位因为MY FM有很强的影响力和广大的听众，在没有办法之下忍声吞气而被逼当“凶手”。

一个马来西亚歌手出了唱片，当然是希望所有的电台都会播他的歌曲，也希望可以上所有的电台宣传他的新唱片，和听众分享他作音乐的甜酸苦辣。即使MY FM被邀成为唱片宣传的所谓的“指定电台”，有什么理由不允许该歌手上其他电台（如果是根据PMP艺人管理经纪公司的宣传人员恺芝的访问，MY FM是“不建议”许亮宇在配合过程中到其他友台参与活动）。噢，你可能有注意到我特别注明“马来西亚歌手”吧——因为周杰伦、王力宏、林俊杰、田馥甄等等等等是不会被封杀的，而且他们可以上所有电台的节目。为什么马来西亚的歌手竟然会遭受到更差劲的待遇的呢？我想这是海外的朋友没有办法明白的事——逻辑上，电台、电视台和传媒照理应该会比较“疼”自己的本土艺人，或者是至少公平对待。对不起，这个逻辑在马来西亚的中文乐坛是不管用的，本土艺人是会被本土电台欺负的。

一直以来我都觉得香港的无线是Astro努力学习的对象，你看311频道《华丽台》简直是无线的干儿子，也办了《MY AOD我的最爱颁奖典礼》给无线的艺人（我最“beh tahan”的颁奖典礼之一）。在经营电视台和制作电视剧方面，无线的确是一个不错的模范——坦白说，他们制作的很多电视剧都是非常精彩、非常好看（例如我现在看第二次的《宫心计》），是很多演技派演员的温床。但是，我就不能苟同无线的一些霸道行为——例如所签约的歌手不能在无线以外的电台以广东话接受访问。现在无线开始明白这种霸道的行为是不管用的了，开始觉悟了，开始改掉这种苛刻的条例了——不改？连编剧都开始跳槽了，还是老样子的话就很快就会被别家竞争者赶上头了。

我郑重呼吁MY FM对别人好一点，积一些德，因为风水会轮流转，你不可能永远都会最受欢迎，有一天你也可能是需要别人的帮忙的——如果你现在对人家好，到时人家可能对你好；如果你现在对人家不好，到时人家一定会睬你都傻。不要到时才后悔。

和马来西亚中文创作歌手共勉之

2011-11-19T14:43:00.001+08:00

看到季小薇（Zee Avi）配合第二张个人专辑《Ghostbird》回来马来西亚办售票不插电演唱会的新闻，我突然有了一些感触。我虽然为她能够回到马来西亚唱歌给喜欢她的音乐的人而感到开心，但是这时候我是因此想到马来西亚那些正在默默耕耘的创作型的中文歌手。

大家现在都知道实体唱片的销量是那么的不济了，如果靠此赚版权费的话就肯定是会饿死的了。像我身边的一位朋友所说的，马来西亚的流行中文唱片能够卖超过一千张，就可以当作不错的成绩了。其实卖上一、两千张，还是远远低过制作实体唱片和制作歌曲的费用。简单来说，很多时候是出一张亏一张的。

但是，即使他们有很棒的音乐和创作，这些创作型歌手的商演价值是不高的——在商业活动中，商家当然是比较喜欢一些好像Siti Norhaliza这样笑容美歌声甜的歌手，或者是可以搞笑和唱很多语言歌曲的“全方位歌手”，或者是可以让他们脸上有光的有海外发展的歌手。他们才没有闲情去请一个在台上自弹自唱的创作歌手——说真的，这些商业活动不是音乐会，这不是欣赏音乐的地方，搞不好这些不会搞笑的创作型歌手会将现场的气氛冷却下来。

很多歌手都会到民歌餐厅宣传或者办音乐会——我是非常不赞成这种做法的，尤其是免费的音乐会。坦白说，去这些民歌餐厅宣传，所付出的时间和经费和所得到的效果，会不会成正比呢？去这些民歌餐厅有多少的观众，以及可以卖到多少张唱片呢？更重要的是，这种做法把歌手的现场演唱的价值严重拉低了！既然现在都不用花钱也可以听到某某歌手的现场演唱，改天为什么还要花钱买票去看他的音乐会呢？试问商家们为什么要花钱去请那个歌手去表演呢？

好心，把民歌餐厅留给那些靠唱歌赚取生活费和学费的民歌手——多花一些时间上网跟歌迷交流，或者录几个短片放在Youtube宣传还要实际。唱片公司可能可以参考一下台湾的校园巡回演唱做法——反正马来西亚很多大专都有音乐工作坊（顺便宣传一下，李佳薇曾经是马来西亚国民大学新调子音乐工作坊的成员），就跟这些团体合作。如果想要到国民大学宣传，就联合新调子开办一个小型的演唱会，地点可以选择在校内比较小的剧场Panggung Seni。不要宠坏大学生，要看歌手演出的人是需要买票的——但票价不要太贵。所得到的收入可以和新调子五五分帐，自己可以赚钱（至少可以cover费用），而新调子也可以赚取活动经费，都是双赢的局面。如果票房不好的话，那么就不必去演唱了，反正那里没有太多人喜欢你，去也没有什么太大的意思。

售票，其中一个最重要的目的，就是为歌手的现场演出保值。当然，既然校园演出的票价不高，那么所演唱的歌曲也不用（其实是“不可以”）太多，演出的方式也比较简单（不用以full live band的方式）。当然是这样的啦，不能要求便宜又大块的嘛。要看full live band的演出就买票看歌手的音乐会吧，当然票价一定是会比较高的啦——唱片公司应该多多善用一些政府的演出场所，租金比较便宜，而且你们每年都有缴公司所得税的。如果一个歌手的票房号召力不够，就联合几个单位一起搞吧。如果还是不够的话，唱片公司应该放弃这些歌手了，因为没有什么人喜欢他们的音乐。

公司的资金是有限的，因此不要浪费金钱去做没有意义的宣传活动——这还包括花很多钱搞记者会，反正娱乐版很多时候都只是会报导你家歌手和某某某的恋情绯闻（不相信的话你可以去看dayDream的最近新闻，有讲到他们的音乐吗？）。听歌的人请不要埋怨听现场演唱贵了，因为我们之中有很多都只是非法下载而不去买正版唱片，歌手们也是要吃饭的。

和凌加峻、温伟杰、黄威尔、培杰、Black Alive、伍家辉等等马来西亚的创作型歌手共勉之。

相关新闻：

《季小薇不插电掉泪·3送飞吻》（星洲日报；2011年11月18日）

温伟杰——从2号旋到1个人的《刺猬宝贝》

2011-11-10T15:07:00.001+08:00

我是先认识2号旋，才认识温伟杰的。当时他和好友张向荣以一个叫“2号旋”的组合，在肋骨音乐2006年发行的合辑中发表了《结束迁就》。那时候他们是自己拍这首歌的MV，成功入围了2008娱协奖的“最佳音乐录音带”（女主角就是当时还没有参加《绝对Superstar》的郭小溦）。

过后就没有听到2号旋的歌曲了，只是时不时听到他们帮其他歌手写歌（例如杨宗纬第一张专辑中的《存爱》）。在偶然的情况下（没错的话是Manhand的《慢行》），我发现了原来他们转向为其他歌手拍MV了。其实都蛮多歌手找他们执导MV的，包括李桀汉、王明丽、谢承伟、朱浩仁、黄浚源、叶俊岑等等

直到最近听到了《刺猬宝贝》，才知道温伟杰又从幕后转到幕前了。这一次，他是以个人歌手的身份出发。我就找他来谈谈这首歌，还有他即将在12月份发行的唱片。

林：什么是《刺猬宝贝》？这个概念是如何产生的？背后是不是有一个真实的故事？
VJ：《刺猬宝贝》是好友写词人张向荣从网路文章有感而发的灵感，用带刺的刺猬来表达感情创伤的人，开始有防备，把自己缩起来，不让别人靠近，也不敢靠近他人。其实这是一首互相安慰的歌，当感情遇上挫折，我们开始怀疑爱，渐渐的不敢触踫它。爱需要时间站起来，需要勇气面对黑暗，才能重见光明，而不是放弃。不用急着恢复或强颜欢笑，下一次勇敢之前，我们彼此安慰，然后下一次再好好的去爱吧！这样的概念非常适合这首带有温暖的民谣曲风，希望大家能得到一些安慰。

林：马来西亚填词人管启源也在《刺猬宝贝》MV演出。怎么会想找他演出其中一个“刺猬宝贝”呢？
VJ：当初一想到作家这个角色，第一个浮现的人就是阿管老师，所以就尝试问他看看。大家也知道，多数音乐人都是有“镜头恐惧症”的，经过一个多月的纠缠之下，阿管老师终于被我的诚意打动，哈哈哈。在拍摄前一天答应出演，真有性格，我也捏了一把冷汗。后来很多女生的反应都说他蛮帅蛮man的，不愧是大马“方中信”，哈哈！

林：《刺猬宝贝》MV是你本身导演的。《刺猬宝贝》MV有什么地方是想要大家留意的？
VJ：MV以人生经历丰富的老婆婆和玫瑰来安慰大家，希望告诉大家，不要为了感情创伤而封闭自己，只要多留意身边一些人事物，就会發現世界充满很多很多的爱，值得我们微笑。

林：你还执导过什么其他的MV？
VJ：这是我第一次个人执导MV，之前的作品都是和我的创作拍档张向榮以2号旋组合来执导本地艺人的MV，包括陈诗莉《风》、王明丽与阿飞《谁说爱情不能作比较》、朱浩仁《好人卡》及《舞功》、李桀汉《流行性感冒》、Manhand《准时收听》及《慢行》等近30支MV。

林：为什么这一次选择以个人歌手出发，而不再继续以“二号旋”组合？（既然前组合成员向荣也是《刺猬宝贝》的填词人）二号旋已经是历史了吗？
VJ：因为五年前的版权公司发了一张旗下创作人的合辑，我和向榮才有了2号旋这个组合名稱。后来陆续有其他艺人找我们拍MV，也继续用这个名字，其实并没有以2号旋组合发过专辑。我们从学院开始认识，就经常一起创作，互相学习，一直维持创作拍档和好朋友的关系。向榮比较倾向于幕后创作，我想尝试做自己的音樂，因此有了这张个人EP的想法。这张专辑也有很多向榮的参与，包括《刺猬宝贝》的词、MV的摄影与美术、吉他录音等等。我们和当初一样，一直保持良好创作拍档的关系，2号旋的精神也一直都在,这对我来说很有意义。

林：可以预告一下即将在12月推出的专辑吗——专辑内会收录怎样的歌曲？
VJ：专辑的出发点是在没有任何包袱之下，单纯的去做音乐。和好友制作人魏文浩沟通后，我们决定每一首歌本来长什么样，就单纯的给它穿上属于它的衣裳。这几年，我发现城市的人常因为烦恼压力而忘记自己的一部分，也发现，唯有在拥抱音乐的時候，每个人的脸孔都有一种说不出的单纯模樣。专辑以我擅长的band sound、folk和rock曲风为主，希望大家听这张专辑，能保存自己那单纯的一面。

珊妮公主怎么是公主？

2011-11-06T16:32:00.002+08:00

最近买到了第7期（过期的）的《KKBox音乐志》，里头有陈珊妮的专访，真的是开心极了。我从她的第一张专辑《华盛顿砍到樱桃树》开始（那时候我还在念中学）就喜欢她的音乐了，到现在时不时还哼着她的《看场电影》（“下雨了，找个地方避一避，我有十六个硬币……”）。

当然，这篇标题为“冷眼直观流行乐坛，音乐界的完美公主——陈珊妮”的专访不是关于她爱上谁或者她抛弃谁等等的这些没有水准的八卦，不然我就不会买这份杂志来看了（我没有太多的时间来这样浪费）。这篇访问主要是聊她对流行音乐的看法，还有她担任《超级偶像》评审的想法，以及《I Love You, John》专辑的心得等等。访问中的一些陈珊妮的话也非常值得我们去思考（改天才为大家抄一些）。

好了，有点离题了，其实我这次主要是跟一些好像我没有这么update的陈珊妮的粉丝分享以下从KKBox音乐志抄来的资料——为什么陈珊妮会被称为“公主”呢？

“外表丝毫不见岁月痕迹的陈珊妮，其实以长久在音乐工作耕耘的资历而言，被尊称为“老师”并不为过，但她在先前网路公开的公主日记中提及，其实从来就不喜欢被客套的加上“老师”或是“xx哥xx姐”的称号，因为听起来做作别扭，希望大家就直呼她名字即可，却发觉很多人总不安地说不出口。直到一次录音室玩闹的拍照后，助理在Email相片时，将照片中的陈珊妮注记为“冰雪聪明的公主”，之后就陆续开始有人称她为“公主”，她也因为不必忍受别人喊她老师的别扭，而乐于接受这带有轻松意味的别称。”

这就是第7期《KKBox音乐志》的其中一个封面（另外一个封面是吴建豪）。里头我非常喜欢的部分是“达人听专辑”和“达人听单曲”，可以知道许常德和黄子佼听一些专辑和单曲的心得。此外，《KKBox音乐志》还邀请了林夕、陈珊妮、苏打绿的小威和l浪花兄弟的常青写专栏。这一期另外一个很棒的内容是介绍台北一些Live House，让一些没有去过台北的人更了解河岸留言、女巫店、Legacy等等这些耳熟能详地方。

如果你有看到这份杂志的话，我建议你去买来看，可以增加对流行音乐的知识。

Black Alive的吸血鬼Antediluvian

2011-10-28T11:51:00.001+08:00

像我在之前的一篇文章（你怎么看2010年娱协奖（三）：寻找Black Alive）所提到的，因为2010年娱协奖我才认识到Black Alive这个马来西亚中文乐坛男女摇滚组合。他们即将在2011年11月份推出他们的第二张专辑《Antediluvian》。他们在10月17日发布主打歌《Antediluvian》的MV，让大家先睹为快。

当我看了这支MV后，脑海里有好几个问号——什么是Antediluvian？什么是Kasmerturakude这个左看右看都不明白的词汇？于是我就找来这首歌JeRR问一问他到底在写些什么东西，还有解释一下这些晦涩的词汇是什么意思……

林：怎么会想要用最古老的吸血鬼作为这次创作的题材？灵感来自哪里？
JeRR：其实在我们第一张专辑就有这个念头了，只是当时的公司要我们写一些比较激励性和大爱等等的歌曲，所以只好保留到第二张专辑才用这个题材。这张专辑我们在去年开始构思，刚巧碰到周杰伦《跨时代》专辑的发行，怎知他也是玩着吸血鬼造型！为了避免被人拿来做比较，所以我们就在周杰伦的构思上找出一些不同点。他玩的是华丽型的吸血鬼，而我们的是最原始的吸血鬼。

林：对很多朋友来说，Antediluvian是一个非常陌生的名词——你可以简略地解释Antediluvian是什么吗？什么是“Kasmerturakude”和“Syarejurakude”？
JeRR：吸血鬼里面有分很多不同的阶层，而“Antediluvian”是当中最古老，最有权威的阶层，也是力量最强大的！Kasmerturakude和Syarejurakude是吸血鬼的语言，意思是“我有很强大的力量”“我有着不会被破灭的灵魂”之类的意思。为了做这张专辑，我开始在网上和一些国外的吸血鬼迷交流，这些都是他们给我的资料。

林：《Antediluvian》是属于什么曲风的歌曲？你想大家特别留意这首歌的什么地方？
JeRR：这首歌其实是一首摇滚的歌，只是我们在编曲上加了一点古典音乐的元素。至于大家会留意什么地方，应该是Intro的钟声及念经声吧！呵呵！

林：《Antediluvian》有教徒念经的元素——会不会被禁播？还是根本没有打算让电台播？
JeRR：其实我没想过禁播这个问题，况且念经的词也是副歌那几句，并没有什么不良的意识。我个人觉得这只是娱乐性的东西，就像拍一部鬼片，里头有烧香拜神，念经，抓鬼的情节罢了。如果真的禁播，我也无言。。。

林：你、Lizzie或S-Element的团员有没有遇过吸血鬼（或其他鬼）？如果有的话，可以告诉大家有关的经历吗？
JeRR：哦！这个我们就没有遇过了，只是听过很多身边的朋友分享他们的故事罢了！呵呵！

《社群网战》讲的是人性

2011-10-24T19:06:00.000+08:00

我最近才在有线电视HBO看了《社群网战》（The Social Network），观后感简单一句：好看。

一直以来我对社交网站和电子商务有很大的兴趣，我甚至还买了一些相关的书作更一步的研究。既然《社群网战》主要是讲述面子书（Facebook）成长的故事，我当然是不想错过的（虽然我拖到现在才看……）。对于我很想看的电影，我通常都不会去看故事简介或者相关的影评，以免破坏了看电影的兴致。

然而，《社群网战》并没有注重在Mark Zuckerberg如何开发和发展面子书，而是着墨在他因过于注重发展面子书，所作的决定都是以面子书的前景为主，而忽略了去妥当处理跟人性有关的事宜——友谊和信用。通过Mark和哈佛大学学兄Winklevoss氏兄弟和挚友Eduardo Saverin（也是面子书的共同创办人）之间的诉讼，穿插倒叙Mark与友人在哈佛大学开发面子书，和Napster创办人Sean Parker发展面子书的过程。导演很细腻地刻划了电影人物的性格和心态的改变（开场Mark和女友Erica Albright在酒吧的分手戏就成功让观众觉得Mark的思想逻辑异于常人，一般人会觉得他很欠打、难相处），也让我们思考在人和事之间找到平衡点是一件不容易的事，是不是要成就大事就有所牺牲（还是这只是一个掩饰我们无法妥当处理某些事的借口）：

Mark应不应该在发展面子书边缘化Eduardo？尤其是Sean的视野和所建议的经营方向对面子书的前景更有利，而Eduardo无法再继续有效地扮演财政执行长（CFO）的角色？
　
虽然Winklevoss氏兄弟比较早向Mark提出“哈佛联谊网”的概念，Mark的面子书可不可以算是抄袭他们的构思呢？尤其是面子书的社交功能更为广泛？

我们不能把《社群网战》当作面子书成长史的正确参考——除了所改编的《The Accidental Billionaire》没有任何从Mark Zuckerberg角度出发的诠释（Eduardo为该书作者Ben Mezrich主要顾问。Mark则拒绝给予任何意见。），电影也有为了加强戏剧性的虚构的人物、性格等等，而电影中的Mark的牛脾气和说法方式真的很讨人厌。例如电影中Mark的前女友Erica其实是虚构的人物（真正的女友是Priscilla Chan）。如果你想要知道更多详情的话，可以到IMDb查看。

看完了《社群网战》，我并没有更了解面子书；但我深深地体会到人性才是最困难的课题。

我竟然也看劲抽福禄寿

2011-10-21T14:58:00.000+08:00

一直以来我都不喜欢看香港无线的《荃加福禄寿》的，尤其是福禄寿（阮兆祥、李思捷、王祖蓝）的。不知道怎么我一直都看他们不顺眼，尤其是那个我认为最“样衰”的细龟（黄一山）接班人王祖蓝（竟然有这么高、这么漂亮的女朋友李亚男），看到就想拿拖鞋打下去。

但是，不知道为什么我却非常想看他们的电影《劲抽福禄寿》——当我在有线电视看到《劲》的广告时，我竟然笑得差点喷饭：（以下是让我笑翻的对白；你可以尝试到《劲抽福禄寿》之做戏篇看该视频）

“你地投降吧啦。”
“你开枪吧，中国人系唔怕死的。怕死的不是中国人！”
（日军真的将枪指向两个白衣人。白衣人不禁向后退了一步。）
“你地又话不怕死？”
“我地是印尼华侨。”

可能是我太想念周星驰了吧。自从周星驰减产之后，目前的香港电影似乎没有什么可以吸引到我的喜剧了。你可能会说：“郑中基呢？或者古天乐呢？”嗯，原谅我说一句老实话，他们的喜剧电影跟周星驰比起来，真的还有很大的距离（有时候真的勉强也笑不出）。有些笑料真的太刻意了，故意扮得很鬼马的鬼脸，根本让人笑不出。

我后来在有线电视Astro First购买了《劲》来看——前半部比较好笑，后半部没那么好销，感觉上风格和年初的《我爱香港》很相似。《劲》的主线故事又是小人物发奋图强的故事，也用了很多电影用了N次的方程式——主角接受外来者的挑战（《劲》用的题材是摔角），然后去找师傅等等来学习或加强自己的能力，然后在高潮戏对决挑战者……是不是觉得很熟眼咧？对了，黄明志的处女作《Nasi Lemak 2.0》、佘诗曼和李克勤主演的《美女食神》等等都是用这个方程式的。由于我没有什么期望，所以也没有失望——《劲》总算有几场很好笑的搞笑戏（如果你熟悉香港电影、娱乐圈或时事的话，会觉得更好笑），例如不醒目的陈奂仁跟阮兆祥讲他借的A片又高清又好看，和结尾的Angry Bird绝招。《劲》让我笑笑快乐度过一个轻松的晚上，我已经觉得很满足了。

我现在看福禄寿顺眼得多了。其实王祖蓝扮起女人也是挺可爱的，而且他也算是很有才华的人，懂得填词和作曲的（例如《大熊猫保育音乐剧》）。

这一包Nasi Lemak好不好吃呢？

2011-10-11T10:59:00.000+08:00

看到Dato' David Arumugam、Uncle Kenny和Uncle Chee在《Nasi Lemak 2.0》（《辣死你妈》）演出，我真的感到很意外。虽然很多华裔观众（尤其是较年轻的一辈）可能对他们不熟悉，但是他们是八、九十年代马来西亚演艺界的重要人物——Dato' David Arumugam是曾经叱咤马来乐坛的巷子猫（Alleycats）的主音，而Uncle Kenny和Uncle Chee则是马来喜剧《Baba Nyoya》（峇峇和娘惹，没有错的话他们在电影中的造型就像他们以前演喜剧时的造型）。《辣死你妈》也是Uncle Chee向喜欢他的观众说再见的遗作（他于2011年10月2日因心脏病逝世）。

另外我想提一提的是饰演黄大侠梦境里的英雄Hang Tuah的Reshmonu——他也是马来西亚乐坛内以唱英文歌曲为主的印裔歌手，他的辫子头是他著名的“商标”。他的其中一首作品（It's You that Matters）曾经被台湾歌手许慧欣翻唱为《我要轻轻为你唱首歌》。

好了，介绍完电影内的人物，让我们谈回电影本身。坦白说，《辣死你妈》的主线故事并不新鲜，周星驰的忠实影迷应该可以轻易发现到黄大侠寻找烹饪秘诀来比赛的桥段，是取经自《食神》。此外，电影中还有其他向周星驰致敬的地方，如黄明志和龚柯允在歌台唱语法很烂的英文歌的戏，就和《少林足球》内周星驰和大师兄黄一飞在夜总会唱歌的桥段很相似。一些讽刺政坛人物的戏（如小K爸爸的陷入桃色陷阱被偷拍、强势的评判巫友强等等）都只是蜻蜓点水——当然，如果不蜻蜓点水的话，我们就看不到这部电影了。

虽然如此，很多观众会觉得《辣死你妈》有趣主要是一段又一段的搞笑戏份。除了粗口谐音之外（我个人觉得粗口谐音并不好笑），黄明志将一些平时没有在大银幕见到的普通马来西亚人私底下的生活方式、沟通方式和想法放进了电影内，所以容易引起观众的共鸣。例如黄大侠所说印度人都是躲在树后面，和电影插曲《咖喱咧》的歌词“忽然又出现，忽然又不见，就像电影里的情节”，就是一般华裔同胞对印度宝莱坞电影的看法。这个无伤大雅的玩笑，只要不将它“政治化”的话，我想印裔同胞应该不会介意吧。如果海外的观众想要enjoy观看《辣死你妈》的话，他们可能要先做一些功课，不然就不会明白一些马来西亚“专属”的笑话——如为什么印裔同胞会说海南话，马来同胞会背中文古诗，外劳当的保安，还有为什么“圆的可以拿，方的可以拿”（取自很多人都知道的冷谜语）。

其实，《辣死你妈》令我惊喜的地方则是电影的音乐和歌曲——最喜欢印度曲风的《咖喱咧》（让我想起小时候和婆婆一起看印度片，偶尔来杂货店买东西的马来顾客也一起看），还有片尾曲《Rasa Sayang 2.0》也很棒。虽然黄明志的处女电影没有让人惊喜，但是他的音乐却有很大的进步，已经远远超越“自唱自拍放上网自己爽”的那种程度的。

《辣死你妈》现在已经下画了，想不到当局还是想办法找黄明志麻烦。国家电影发展局最近宣佈，《辣死你妈》无权在新的奖掖机制下，追讨20%娱乐税（《辣死你妈》內容有偏见无权追討20%娱乐税）。看到这些小动作，很显。

周博华略谈《Time》

2011-09-13T17:30:00.000+08:00

对很多比较年轻的朋友来说，周博华是一个陌生的名字。当时马来西亚中文流行乐坛还十分热闹和蓬勃的时候，周博华被大家公认为创作才女，就如我们现在的戴佩妮。1993年推出第三张《想你想成习惯》之后，她似乎从乐坛的幕前消失了……在十八年后的今天，我们突然发现她在音乐通胜（周金亮的唱片公司）又走回幕前，推出了爵士专辑《Time》，勾起了很多听众的回忆。

虽然周博华的唱片宣传期已经结束了（吧），个人音乐会也举行过了。如果你也买了《Time》，也许以下我和周博华简短的访问，可以让你更了解她的音乐。

林：在卸下歌手的身份十八年后，是什么原因让你决定再重新出发呢？
周：十八年后再出专辑可以说是碰上了好的机缘。

林：当年你的定位是创作型歌手，为什么这次的重新出发却是推出一张爵士专辑？
周：虽然这张专辑带着爵士风味，但是我们还是把它归类是创作专辑，因为里面都是我们的创作心血。

林：你重唱了当初写给林秋燕的《生活演员》和当年的《知道你在城里》——这些是不是对你来说有什么特别的意义？
周：重唱的歌肯定是带给我重大的意义，尤其经过了岁月的历炼,那份感觉更实厚了。

林：为什么会选择重唱娃娃的《飘洋过海来看你》和齐秦的《夜夜夜夜》？
周：《飘》和《夜》都是陪我成长的歌，所以翻唱自然也特别有一种情怀。

林：谈一谈你和郑泽相之间的合作？你之前有没有和他合作过？
周：这是我第一次和泽相合作，但是我们却有很多的共识和默契，所以我自己觉得合作非常愉快！
林：专辑中哪些歌曲是你最想推荐给大家的？为什么？
周：这张专辑里每一首歌都是我想大力推荐的，因为,每首歌都有它的特色。

林：在1993年推出第三张《想你想成习惯》之后，为什么你就没有继续发片了？在这期间你在忙些什么呢？
周：1993年之后，我隐退幕后，做了许多幕后工作，如制作、主持人、和音、音乐剧等等，尝试开拓视野和累积经验。

林：有没有打算再推出创作专辑呢？
周：未来的事还无法定案，走一步看一步,也看看支持的人多不多？:-)

林：在专辑中，你特别预祝激荡25周年生日快乐——激荡对你来说，有些什么样的意义？
周：是激荡的一份子，所以和这个大家庭有着一份深厚的感情。

欠了李幸倪很久的访问稿

2011-09-12T18:06:00.001+08:00

一些朋友可能还记得去年我曾经发行过网络杂志《部落志》，访问过陈家凯、凌加峻和Kok，但是只出了几期之后这份网络杂志就停刊了。其实，在停刊之前我还访问了几个歌手，而李幸倪就是其中一个。我还记得我是在2010年5月7日下午2点，在Mid Valley的Italiannese访问了她——我们聊了超过两个小时（我还收着访问的录音），除了谈《One & Only》专辑之外（我很坦白地告诉她我对这张唱片的看法），我们还聊了各自对音乐的看法。这是一个愉快的交流。

在《部落志》停刊之后的某段时间，我和李幸倪经理人针对这篇访问稿交换了一些看法，我也明白经理人的一些立场。我答应了她的经理人会找时间将访问稿整理出来。我后来想想：当时已经是过了李幸倪的唱片宣传期，即使我将访问稿发表了，也就像湖面上的小涟漪，可能对她没有什么帮助。于是我就决定在她发行第2张专辑之前将访问稿整理出来，让一些刚认识她的朋友可以更了解她如何开始走上音乐之路。

在短短的一年里，李幸倪的歌唱事业经历了很大的改变。她到台湾的《超级偶像》和香港的《超级巨声》踢馆，精湛的唱功让海外的观众开始注意她。后来她签了香港的经纪人公司BMA，成了曹格的师妹，也唱起了广东歌。我相信你可能也听过了她第一首派台的广东歌《废话少说》。

在李幸倪于2011年9月正式发行她的第2张专辑之前，我就将这篇访问稿整理出来，发行了第3期《部落志》——“One & Only的李幸倪”。如果你刚认识她的话，欢迎你下载这一期的《部落志》，以更了解她的音乐背景，以及她上一张专辑内每一首歌的想法。

祝福你，李幸倪。

从2010到2011的凌加峻

2011-08-12T18:54:00.002+08:00

当我拿到《2011凌加峻》的时候，第一个闪过我脑海的想法是：“嗯，终于在封套的凌加峻终于笑了！”。凌加峻一直给我的印象是一个幽默开朗的男生，之前他推出第一张唱片《2010凌加峻》的时候，我甚至还告诉他唱片封套不像他。（详细访问内容请参考第2期《部落志》：有十个表情的凌加峻）

嗯，第一首的《马后炮先生》仍然像《查理·卓别凌》和《一起玩》一样鬼马好玩，但旋律方面没有那么“学院派”了，让一般听众（尤其是听惯香港广东歌的人）比较容易接受。整首歌的旋律和歌词内容有作不同层次的铺排，尤其加入Da.Mon.Ster的Monkey.D和Ester Maymay客串的break更是画龙点睛。凌加峻生动的演绎也为歌曲加分不少。

我接下来听《好朋友》、《理由》、《只想你快乐》和《挂住你》，咦，怎么全都是悲伤的抒情歌，而且一首比一首听了更让人难过呢？噢，怎么封套上的凌加峻是快乐的，但是唱的歌曲却不快乐呢？凌加峻在创作《好朋友》和《理由》时，似乎在曲风方面更贴近现今流行中文歌曲的模式——但是，我个人认为classical的味道才是他特质，很少在马来西亚中文流行乐坛听到，很可惜这一次我只能在hidden track《妈妈别哭我去了天堂》听到。其实，我认为凌加峻应该努力保留这个难得的特质，然后慢慢学习调整找一个属于自己的曲风（可以参考方大同的音乐怎样从高格调演变成现今的独特的曲风）。另外一个小小的建议是可能尽量少写句子很长的副歌（如“说好了各自为幸福起飞，种下约定我们都安慰”和“我相信我们都在同一条路上”），很容易就会有点“卡”住。

《只想你快乐》和《挂住你》就比较偏向“旧式”八、九十年代的广东歌，是延续《三个字》那种可以K的类型。我想《三个字》去年在K场的暴红多多少少有影响收录这两首歌的决定。虽然如此，这种类型的歌曲需要适而可止，因为它对塑造凌加峻为一个新一代音乐创作才子（我从封套抄下来的文案）没有什么帮助——这种歌曲有一定的“俗”气，加上我们没有香港人填广东词的能力，拿捏不好会弄巧反拙的。

凌加峻在《2011凌加峻》中，已经慢慢在找出自己的声音了——虽然没有像《2010凌加峻》那样细腻（也包括歌词文字方面）——唱片公司和未来的制作人，要看你们的功夫了。

大荒电影停业了

2011-08-11T16:49:00.002+08:00

昨晚获悉大荒电影停止运作了（星洲日报2011年8月10日报导：《独立电影赚不回本‧大荒电影喊停业》）。虽然我对这间在2004年成立的马来西亚独立电影制作公司感到可惜，但是从另外一个方面来看，这可能是一件好事。宣布停业好过在苦苦挣扎不上不下半天吊。

大荒电影的创办人——陈翠梅与阿米尔莫哈末（Amir Muhammad）、李添兴和刘城达在海外的影展获得了好成绩（如陈翠梅的《爱情征服一切》（Love Conquers All）获2006年釜山电影节与鹿特丹电影节等影展的首奖）。但是，他们的独立电影在马来西亚的票房还是不理想，有时候甚至赚不回制作费。现在他们各有各忙了——陈翠梅在中国发展，也开始学习拍武侠片；而李添兴拍了电视剧和中文与马来语的商业电影（即将上映的是《瓦煲人肉咖喱》，我真的想不到他会拍这样的题材）。可能他们的一些中坚粉丝会认为他们已经“变质”了，我倒认为无所谓——既然他们拍的独立电影都不赚钱，他们就得通过别的方式赚钱来维持生活。嘿，人人是需要吃饭过活的，也想要生活过得好一些。

我们必须接受独立电影是比较“小众化”的——商业电影主要的功能是娱乐观众（没有任何的贬义——这是很多人（包括我）很多时候看电影的原因），独立电影则需要观众去欣赏当中艺术养分。所以，独立电影不只需要宣传，而是更需要“教育”观众，引导他们如何去欣赏独立电影——我们必须接受马来西亚社会的人文仍需提升。如果没有适当的解读，有时候一般的观众是无法体会到独立电影或者艺术电影所要表达的涵义，尤其是一些有非常考观众耐心又长又慢镜头的电影。请允许我再提起我曾经分享过的例子：就是因为有了适当“解读”，我才懂得从另外一个角度去欣赏王家卫的《花样年华》，才像发现新大陆一样看到这部电影精彩之处。不然就会像《爱情征服一切》一样，虽然得了影展首奖，在IMDB的“分数”还是不理想。

这个重要的教育工作，现在是无法交给媒体做了。现在的娱乐版都忙着报导谁谁谁恋爱分手当小三，或者谁谁谁又露得比谁谁谁多比谁谁谁大。此外，独立电影工作者也应该以大众可以接受的方式进行教育工作——如果搞高格调或艺术家气息的话，人家会睬你才怪。

注：可能发生一些沟通上的问题，其实星洲日报的报导有点错误。大荒电影特此作出了澄清——请参考他们网站上的“大荒还在！”

凌加峻谈《2011凌加峻》

2011-08-05T07:53:00.000+08:00

去年凌加峻推出《2010凌加峻》，我曾经在南湖城的旧街场咖啡店访问他（访问内容收录在我的第2期部落志《有十个表情的凌加峻》），那时候的他才刚刚发片，正在努力适应成为一个歌手的生活。凌加峻是一个健谈风趣的人，所以整个访问的过程都很愉快——我甚至还问他：“封套的照片像你吗？”，因为封套照片上的他看起来非常忧郁。

今年凌加峻发行了他第二张唱片《2011凌加峻》，我没有约他见面（因为我经营《部落志》的方式改变了），只是通过电邮访问他关于新作品的看法。我看到这一次封套照片的他坐在钢琴前露出笑容，心里就想：“这一次就像他了吧。”嗯，原来是我错了，可能是因为是恋情结束了，所以《2011凌加峻》其实是一张忧郁的唱片（如果把《马后炮先生》分开来听）。

我迟些再和大家分享我听《2011凌加峻》的想法吧。这次我们来看看凌加峻对《2011凌加峻》有什么看法。

以上照片28Stage提供。

林：为什么《2011凌加峻》只收录两首华语歌，但却收录三首广东歌呢？有没有打算在将来发行广东唱片？
凌：其实歌曲语言我和公司都没有想太多，我们为专辑选曲都是通过投票以词曲来决定的。所以这一次有三首广东和两首华语歌纯粹是因为我们都觉得这五首是最适合这个时候推出去给大家听的。当然以后不排除会发行广东专辑，可是一定不会那么快。

林：上一张唱片的《三个字》成为了去年的K场红歌之一。《三个字》的成功有没有有影响之后的创作呢？会不会更有压力？
凌：其实我写每一首歌曲背后一定会有一个故事，所以基本上每一首歌曲都还蛮有独立性的，所以其实《三个字》并不会对我以后的创作会有直接的影响。可是压力一定会有，因为之前发行《2010凌加峻》那张ep的时候还没有人认识凌加峻，可是因为《三个字》这首歌曲而对我的创作有期待和认识的朋友也不少，有期待就会有压力，说穿了其实这压力都是自己施加给自己的。

林：《马后炮先生》以幽默的方式描述一些喜欢马后炮的人——创作的灵感是不是来自现实生活的某个人呢？
凌：是。相信大家身边一定会有一些比较马后炮的人吧？有时候他们的马后炮性格还蛮有娱乐性的(^^)

林：为什么这一张唱片想到邀请到饶善强担任制作人？和他合作会不会比较轻松呢（大家知道之前合作的易桀齐是一个非常严谨的人）？最想一提的趣事（或“煎熬”）？
凌：其实这次会找饶善强来担任制作人是因为之前那张ep的歌曲在编曲上都是出自于他的手笔，然后我和公司本身也很喜欢他的作品，所以就说很期待和他合作会有擦出些什么样的火花，就易桀齐大哥其实也没有很严肃，只是在工作上他会比较有要求，我觉得那对我真的有很大帮助。我觉得在制作上《2010凌加峻》和《2011凌加峻》，在要求和严谨度上来说是不相伯仲的，音乐上的要求都很尽力地想要尽善尽美，最大的分别是这一次的制作我比较敢于发表我一些看法，因为之前真的太新，太菜鸟，很多东西都不明白，所以这次的参与度和公司给予的自由度都让我很自由地发挥自己想要呈现给大家看和听的东西。和善强的合作有真的让我再次学习到很多东西，因为我不停地提出我的意见，然后有些他会考虑，然后意见能不能用他都会一一地慢慢解释给我听说为什么可行，又为什么不可行，所以整个制作过程其实有很多良性地讨论，然后跟他亦师亦友的关系，我觉得合作还真的蛮愉快的。谢谢他教会了我很多东西，也让我有了一个思考的方向。

林：据知凌加峻以往会把本身的爱情经历写入歌里——而《好朋友》、《理由》、《只想你快乐》和《挂住你》背后有没有一个真实的故事呢？其中有没有歌曲是写给最近刚刚透露的EX呢？
凌：是的。每一首歌曲都有一个故事。的确有好几首歌都是我和她的一些故事。

林：为什么会收录《妈妈别哭，我去了天堂》——而且是以demo版呈现呢？
凌：会收录《妈妈别哭，我去了天堂》这首歌是因为之前网路上很多朋友很喜欢这首歌，所以我和公司经过讨论后都觉得应该要做一个比较完整的版本给喜欢这首歌的人听。然后因为这首歌的歌词本身觉得太悲惨，太写实，所以觉得在编曲上不需要有任何的花俏，也不需要其他乐器的配合就比较容易直接的表达该表达的情绪，然后就和制作人讨论说能不能以一个demo的形式推出去，经过一番讨论后，我们就做了这个决定。

林：终于都听到凌加峻在《妈妈别哭，我去了天堂》弹钢琴了……怎么没有在其他表现自己的钢琴技巧呢？或者其他乐器呢？
凌：其实我本身是有古典钢琴的背景的。可是流行钢琴上不能说不纯熟，可是在编曲制作上来说，除了钢琴技巧必须有之外，我们还必须考虑很多其他的因素比如说和其他乐器的配合。所以除了demo版本的那首《妈妈别哭，我去了天堂》的自弹自唱可以随性地弹唱之外，其他歌曲的钢琴编曲上还是交给制作人全权负责。

林：看来凌加峻越来越喜欢演戏了。目前有没有接到电视剧或者电影的邀约呢？
凌：说因为拍了这个音乐短片而让我有了拍戏的兴趣真的不为过，之前坦白说还蛮抗拒演戏的。可是现在真的想尝试一下演习的感觉，希望接下来会有机会演戏啦(^^)

Yuna《Decorate》

2011-07-29T06:37:00.001+08:00

中国报的凯莉叫我推荐一张专辑，我想了一想——好吧，就介绍我近来一直听着的Yuna的第二张唱片《Decorate》吧。在2011年7月26日刊登的版本由于版位所限的关系，所以是经过了一些删减。我也这里post上原来的版本。

推荐原因：

真的，我真的没有骗你，我是在吉隆坡时代广场的7-11便利店买Yuna的《Decorate》。我还记得那里的店员还带着怀疑的眼神向我收钱，似乎不太能接受也有华裔听众喜欢Yuna。

当我向朋友大力推荐这张专辑时，他们都带着怀疑的眼神望着我，似乎根本不知道Yuna原来是马来西亚的著名的indie歌手，而且是一位连表演时都戴着穆斯林头巾马来女歌手，唱自己创作的英文时却这么有西洋歌手味道。我就说要谢谢互联网的存在，让Yuna成为马来西亚继Zee Avi后另外一个的“国际化歌手”，并且到欧洲和美国表演，连《纽约时报》都称赞她的音乐。如果你现在要找她的话就要去洛杉矶了（顺便去她开的服装店买衣服）。

《Decorate》是Yuna的第二张音乐作品，收录了三首马来歌和七首英文歌。除了独特的嗓子和顺畅的真假音转换外，她唱歌的口气让歌曲更具吸引力，轻易就带听众进入歌里的感情。你可以在有三个不同层次的《Penakut》里听出来Yuna是对自己的声音非常有信心的——第一个层次的伴奏只有零零散散的钢琴声和贝斯，似乎接近清唱。喜欢轻松歌曲的朋友则应该会比较喜欢带点爵士曲风的《Rocket》，我特别喜欢副歌的歌词“我无法相信我们似乎平白无故就成名了”，可能她本身也没有预料到她的音乐会得到这么大的回响。《Random Awesome》的旋律的非常棒，你会不由自主随着她一起哼起“啦啦啦”。

Yuna也重新收录了她第一张唱片内的《Dan Sebenarnya》——《Super Something》之后的hidden track（这首歌是很巴闭的，曾经赢得2009年大马音乐工业奖的“年度歌曲”，打败马来乐坛的大哥大姐级人马）。她将这首歌赋予新的编曲，将原本轻松曲风的歌变成一首抒情歌——噢，我建议你听原版好了，因为它本来是一首用来安慰她失恋朋友的歌啊。

本人最爱：

主题曲《Decorate》只有1分钟41秒，是唱片中最短的歌曲——唱了两段verse和一段副歌就结束了，没有任何的间奏，霎时间会让人回不过神来。歌词的内容描述一个女生想忘掉她和前男友的感情，但是又保留他之前留下的东西，"in case"他会回来。这种藕断丝连的关系，非常玩味。

我看见天天好天

2011-07-11T16:19:00.006+08:00

前一阵子回我的家乡玻璃市的时候，我特地到玻璃市港口的对面港一带找在《天天好天》其中一个主要的场景——老人院和阿福（林德荣饰演）的家。其实我并不知道确实的地点，只是凭感觉和对电影的一些印象去找这间坐落在广阔的稻田中央的木屋。

“该转左还是转右呢？”“应该是向右转吧？这座山看起来很‘面善’，想是在《天天好天》出现的那座山……”“前面好像是另外一个地区了，我们试试看转进这条小路吧。”我就这样驾着车转来转去，像玩“Amazing Race”一样，终于见到了这间充满艺术气息的“老人院”。

姐姐没有看过《天天好天》，但她从远处看到这间“老人院”时，就知道《天天好天》的团队是模仿荷兰抽象派画家皮特·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian：1872-1944）的风格。我不像姐姐念过美术系的，也不知道谁是什么蒙德里安，只是觉得这些由直线、直角和三原色组成的画面很奇特。

我将车子驾到“老人院”附近的一间房子，然后我们四个人下车走小路。通往“老人院”的泥路实在很小，车子根本无法通行。难以想象当初Chiu Dao他们拍《天天好天》的时候是需要花多少力气搬运各种器材（还有电影结束前的“迷你演唱会”所用的鼓！）。

突然我们看见有一个女孩乘着电单车像我们的方向驶来。我们就拦截了她：“这个房子还有人住？”“有啊，其中一间是我外婆的屋子。”嗯，既然是人家的屋子，礼貌上就要先得到允许吧。“我们想参观一下，可以吗？”

那个外婆的乖孙女当然允许我们参观啦，要不然你就不会看到这篇文章了。由于“老人院”的屋子都上锁，我们就在屋外的范围逛逛而已。哦，“老人院”旁边的竹篱笆就是阿福向林效舜（颜江瀚饰演）道歉表错情的地方，这棵大树下小小的台就是举行“迷你演唱会”的地方……由于有一只狗正在对我们虎视眈眈，我再兴奋也不敢有太大的动作。

我们又遇到了那位乖孙女，就把握机会问她到底阿福的家是在哪里呢。“就在后面而已啊。”哦，我们就转到“老人院”看一看，真的耶，原来“老人院”和阿福家的场景是在一起的！只要从不同的角度拍摄，就会有不一样的效果。在阿福帮他的儿子Ah Boy（陈浩严饰演）剪头发的池塘边，我也抱着我的儿子拍了一张照片。

不知道你有没有发现到，阿福的罗厘的车牌的英文字母是“R”开头的（代表玻璃市州注册的车辆）——《天天好天》的团队连这个都有考量到，真的细心。

我的妻和儿子在“老人院”旁边的竹篱笆。

我和姐姐看着蒙德里安风格的外墙，而儿子则看着旁边的狗。

这就是阿福帮他的儿子剪头发的池塘边，而周围的栏杆已经生满了野草。

这就是举行“迷你演唱会”的地方。

听王彩桦唱歌就有保庇了！

2011-02-15T17:47:00.001+08:00

我还记得之前某次在报章上看到台湾G-Music风云榜，发现该周最畅销的唱片是王彩桦的《有唱有保庇》时，我突然愣了一下——是我在综艺节目看到那个搞笑的王彩桦吗？她竟然也当歌手了？有个朋友寄了《保庇》MV的衔接链给我，我才仔细看一看——嗯，真的是王彩桦啊，当了歌手之后，样子也变美了，还跳舞咧……后来我才发现这首歌在台湾真的是很红，红到甚至很多艺人都拍了跳保庇舞的影片上载到Youtube，看来她在上“国民大会”电视节目所展示的招财的招数（真的是超多的。例如玉蟾蜍，她说出门前要给玉蟾蜍嗅一嗅钱）似乎有效哦，唱片所卖出的数量也应该超过她向妈祖许愿的16,888张吧。

其实我最惊讶的是王彩桦的唱片公司是喜欢音乐——在我的印象当中，陈子鸿和喜欢音乐是“出产”好像戴佩妮和方炯镔才华型的歌手，想不到他们竟然也可以把已经出道25年，一直都是B咖的王彩桦以一首《保庇》红遍台湾。这是台湾唱片公司企划厉害的地方，把一个观众们都已经熟悉的艺人再重新包装，选了一首舞曲填上非常“台”的歌词（但是又不cheap那种），配上三岁小孩都可以学的保庇舞，一炮而红，真的是很令人佩服。（马来西亚唱片公司必须要学习的地方……其实创作歌手已经不怎么流行了）

王彩桦的《保庇》是译自韩国女子组合T-ara的《Bo Peep Bo Peep》，原本的MV有些儿童不宜。能够把“Bo Peep”联想到“保庇”这个吉利的词，把歌曲中的电音加入电音三太子，让整首歌非常“道地”和“草根性”，所以不难明白为什么这首会受台湾听众的欢迎。我也是蛮喜欢这首歌的，歌词填得非常有趣和琅琅上口，MV也拍得相当好玩，总之听起来和看起来很爽就是了。其实音乐是百花齐放的，有时候我们是需要一首可以唱出很多人的生活和心声的歌，我们也必须承认这是一般的流行歌曲做不到的——就像我在上一篇文章所提到的，马来西亚中文电影除了有可以得奖的艺术电影外，也要有像《天天好天》这样可以引起大众共鸣的通俗电影，可以照顾各阶层人士的需求。《保庇》（或《天天好天》）会比较受欢迎，那是理所当然的事（因为受照顾的群众比较多），所以一些比较专注于艺术创作的朋友不需要耿耿于怀。

不知道《保庇》会不会也在马来西亚的歌台红起来呢。

晴天，雨天，《天天好天》

2011-02-13T18:53:00.002+08:00

我在戏院里看《天天好天》的时候，眼泪流了又停，停了一阵子后又流。这不是贺岁片来的吗？怎么一幕又一幕讲述父母和孩子之间的关系、祖父和孙子之间感情的戏，催泪力十足，让我不自禁地流下眼泪来……

继去年贺岁片《大日子》之后，以原班人马再度炮制的《天天好天》今年在贺岁档中又有很骄人的票房。说真的，难得马来西亚有一部中文电影获得这么多观众的支持，是一件值得高兴的事——马来西亚中文电影除了有可以在影展获奖的艺术电影之外，如今也有适合一家大小观看、比较通俗的电影了。我在初七（2011年2月9日）观看这部电影时，是《天》上映差不多一个月了，戏院里还是坐满了观众，有老有少；面子书上很多朋友都在讨论或转载与《天》相关的歌曲或影片——甚至有一个朋友打电话来问我是不是有份参与这部电影（因为《天》在我的家乡玻璃市和我现在居住的地方双溪龙取景）。我相信当中有很多人是第一次买票看马来西亚制作的电影。

严格说起来，虽然说《天》有很多触动人心、让观众有共鸣的戏，但是整体上却有一些制作团队应该认真去看待（你可能可以归类为技术上）的瑕疵。《大日子》的故事只有一个主线，那就是讲述阿炳那班人怎样学习舞虎，以及怎样克服所面对的问题，而整部戏的高潮就是理所当然阿炳那班人怎样成功在大家的面前舞虎——所以整部戏铺展会比较简单和流畅。但是，《天》的故事却有两个主线——阿福（林德荣饰演）和得了老人痴呆症的福妈（叶亚兰饰演）之间的关系，以及怀疑自己得乳癌的Uncle Lim林丹（林耀明饰演）和孩子林凤娇（卓卉勤饰演）、林志颖（陈志康饰演）以及孙子刘子欣（李馨巧饰演）之间的关系。更难的是，这两条主线并没有像《大日子》那样有一个理所当然的高潮戏。所以，由于编剧和导演要兼顾这两条主线，结果只能比较片面地讲故事（但我必须称赞有很多场戏，如阿福硬撑喝下福妈煲的辣味凉茶，安排得很好），无法更细腻地描述角色之间的关系。有点失望的是，这一次的笑料不怎么好笑，如“反串男”（对不起我真的不知道他是什么名字）向老人院的老人推销的地图衣服，以及杨佳贤在购物广场推销的X品牌强力吹风筒，说实在是有点牵强。而当中名为“1819”的运动，在马来西亚并不普及，如果我不是有看过关于该运动的日本电视节目，我可能就会觉得莫名其妙。

当然，我以上小小的意见，并不是要挫制作团队的士气，只是希望他们下一部电影会有更棒的作品。说真的，如果马来西亚有什么导演想要拍一部老少咸宜的电影，《天》会是他们的最佳参考——看看《天》怎样讲一个可以让马来西亚人都有共鸣的故事。还有，他们应该学习《天》的幕后团队怎样推销这部电影——他们并没有直接hard sale电影，反而是推广电影的精神和概念——除了配合赞助商余仁生的感恩概念外，也有传达了另外一个精神：“无论晴天雨天，天天都是好天”。

对了，我忘记提到：Uncle Lim，你演得真的很棒！（P/S：其实，“天天好天”是跟雨伞和鞋子有关系的……详情请看《天天好天》专属网站。）

源珍香……美珍香才对！

2011-02-09T12:34:00.002+08:00

就是因为超爱这个广告，我才去买源珍香肉干——我还向销售员说我很喜欢你们家的广告，而且还向她买了三斤肉干。我还在面子书上放了这个广告的衔接链，朋友们都说这个广告很有趣，这个“反串男”（有谁知道他的姓名吗？）和林静苗向去年贺岁片《大日子》借了“反串男”向杨佳贤筹款的桥段，改装成为“学生”、“孕妇”和“老太婆”的版本。谢谢《初恋红豆冰》，让入行十年、一直都担任绿叶的林静苗尝到了“红”的滋味。突然想到也是绿叶的王彩桦最近以《保庇》红了起来。

后来，有一个朋友提醒了我：这是“美珍香”肉干的广告。天，我竟然把“美珍香”当“源珍香”！哎呀，这两个品牌的名字怎么要这么相似呢……

你怎样看2010年娱协奖（十二）：迷失方向的新人推荐奖

2010-12-14T06:30:00.001+08:00

我相信很多人对于东于哲获得2010年娱协奖的新人推荐奖金奖有些意见——更准确一些，大家或许可以接受东于哲获得新人推荐奖，但是无法接受他们是金奖得主。我想最大的原因是因为该奖已经是迷失了方向。

像之前的文章一样，我想再次注明我并没有对东于哲有偏见。对于东于哲在马来西亚中文流行乐坛的出现，我其实是感到开心的：“我们终于有偶像派的出现了！”（没有贬义）我甚至推荐他们的《太阳雨》为我心目中的2010年娱协将本地组十强。乐坛是要满足各种不同类型听众的要求，所以需要百花齐放的——东于哲的出现，终于可以填补马来西亚中文流行乐坛空缺了很久的板块，提供大家一个非台湾制造或韩国制造的偶像。当然，偶像派有他们所要扮演的角色，而音乐只是其中一个管道，所以即使他们唱歌没有很棒，只要是听得顺耳，那就足够了。如果偶像派比其他音乐型的歌手来得多粉丝，其实大家也不需要介意，因为这是应该的——大家各做各的，所以不要作无谓的比较，也不要要求偶像派唱得好像林志炫那样棒。偶像派需要较高的“维持费”（如服装、排场等等），所以他们必须要有更多舍得花钱的粉丝。

好了，问题就在这里：把东于哲、朱浩仁、凌加峻和李幸倪放在一起，你认为哪个新人最应该被受推荐？有点难度吧，我也不知道应该选谁。如果评审标准是看新人在音乐上的表现和潜力（包括创作和歌唱技巧），东于哲当然不会是金奖（也不能凭他们的一首词来决定吧），也应该不会入围三甲吧；如果评审标准是看以商业价值和潜力（如受欢迎程度等等，好像MYFM至尊流行榜），东于哲得金奖可能没有争议，但是银、铜奖可能应该考虑其他人选了。现在，东于哲得了金奖，朱浩仁得了银奖，凌加骏和李幸倪共享铜奖，身为观众的我就要抓抓头了——对不起，我真的有点迷惑了，到底我应该怎样看这个奖呢？如果娱协奖是音乐性的颁奖典礼，这样的成绩会不会跟整个颁奖典礼格格不入呢？到底谁是该奖项的评审呢？

我会那么在乎新人推荐奖的成绩是因为娱协奖一直以来都是新人们重要的踏板，有很多新人就是因为娱协的肯定而有更好的成绩（例如张智成）。幸好这一届有新人组成的INFI9在娱协奖舞台演出（是需要经过残酷的甄选赛才获得表演的机会的），才没有那么凄凉（最凄凉是新人必须带面具在台上走来走去的那一届，连唱歌的机会都没有）。但是，有没有人注意到，这一届的所有新人推荐奖得主没有一个获得本地组或海外组的十大金曲……

你怎么看2010年娱协奖（十一）：令我傻眼的得奖名单

2010-12-06T21:51:00.004+08:00

很抱歉的我必须很诚实地说，当我看到2010年娱协奖得奖名单的时候（由于我必须出席公司的年度晚宴，所以错过了电视直播），我真的是傻眼了。就像我身边的一些朋友所说的一样，他们对娱协感到失望。甚至有朋友说了一些气话：干脆把娱协奖搬到台北举行好了。

我必须赞许娱协在这一届很“勇敢”地让张栋梁和林宇中在台下坐冷凳子，没有让他们唯一入选的歌曲成为本地组的十大金曲。坦白说，张栋梁和林宇中这次入围的歌曲比起入选的歌曲，的确是逊色了一些，如果得奖的话反而会引来更多的不满（所以可能对他们来说是一件好事）。这次的失利对他们来说是一个很好的经验，如果唱片公司想在来届娱协奖有所收获的话，就必须挑选更好的作品，以及收录更多的马来西亚创作人的作品。

只是，以上所讨论的“勇敢”为娱协所加的分数却被他们对戴佩妮的“宠爱”狠狠地减掉了——我想我有必要声明我不是对戴佩妮有偏见（我也蛮喜欢她的一些歌曲），只是这几届以来戴佩妮所获得的厚爱已经让很多关心马来西亚中文流行乐坛的朋友非常的“感冒”——尤其她近几年来的音乐作品已经趋向瓶颈了。戴佩妮在这一次横扫大部分的技术奖（最佳流行专辑、最佳编曲、最佳制作和最佳音乐录影带，加上两首本地组金曲），要说服大家接受真的是有点难。这个现象会让人有一个错觉：是戴佩妮太厉害了，还是马来西亚的音乐人的水准差？问题就是马来西亚有很多很棒的音乐人！

其实，除了傻眼之外，我的心是有些隐隐作痛的：我从中学时期就开始关心的娱协奖，什么时候变成这个样子了？我相信很多人都是“爱之深，责之严”——娱协奖是马来西亚中文流行乐坛硕果仅存的音乐性颁奖典礼，是提拔优秀的马来西亚歌手和音乐人的地方（好像张智成）。但是，近几届来娱协奖给予大家的印象，却是慢慢地变成小圈子的游戏了。难道除了那几个在台湾打拼的歌手外，马来西亚没有其他优秀的歌手了吗？娱乐版的编辑已经是有“在海外发展的歌手比较红”的观念，身为马来西亚中文流行娱乐行业“保姆”的娱乐记者不可以有这样的观念。

如果这样下去，娱协奖就会像其他颁奖典礼一样，变得越来越不重要了。

你怎么看2010年娱协奖（十）：2010娱协奖得奖名单

2010-11-28T09:05:00.002+08:00

十大原创歌曲奖（本地组）

《看见听见》（词：戴佩妮、曲：戴佩妮、唱：戴佩妮）
《原谅我就是这样的女生》（词：戴佩妮、曲：戴佩妮、唱：戴佩妮）
《世纪末烟火》（词：易桀齐、曲：易桀齐、唱：易桀齐）
《暗恋》（词：彭学斌、曲：彭学斌、唱：张智成）
《风》（词：方炯镔、曲：方炯镔、唱：方炯镔）
《Crazy》（词：许亮宇、曲：许亮宇、唱：许亮宇）
《呐喊》（词：彭学斌、曲：陈家凯、唱：陈家凯）
《天后》（词：彭学斌、曲：彭学斌、唱：陈势安）
《来不及》（词：罗忆诗+吴以健、曲：罗忆诗、唱：罗忆诗）
《爱与不爱》（词：黄威尔、曲：黄威尔、唱：黄威尔）

最佳原创金曲（本地组）：《暗恋》（词：彭学斌、曲：彭学斌、唱：张智成）

十大原创歌曲奖（国际组）

《我不是你想像那么勇敢》（词：姚嫌、曲：陈威全、唱：梁文音）
《草戒指》（词：洪瑞业+谭正豪、曲：陈威全、唱：神木与瞳）
《我爱他》（词：黄婷、曲：陈威全、唱：丁当）
《PK》（词：姚若龙、曲：曹格、唱：曹格+梁静茹）
《寂寞先生》（词：小寒、曲：曹格、唱：曹格）
《寂寞.好了》（词：张天成、曲：彭学斌、唱：蔡旻佑）
《坏人》（词：马嵩惟、曲：方炯镔、唱：方炯镔）
《十二个音》（词：陈少琪、曲：Roger Wang、唱：张学友）
《别再为他流泪》（词：黄婷、曲：易桀齐、唱：梁静茹）
《情歌》（词：陈没、曲：伍冠谚、唱：梁静茹）

最佳原创金曲（国际组）：《情歌》（词：陈没、曲：伍冠谚、唱：梁静茹）

传媒荐奖大奖入围名单

戴佩妮

新人推荐奖

（金）东于哲、（银）朱浩仁、（铜）李幸倪、凌加崚

最佳流行音乐专辑

《原谅我就是这样的女生》制作／唱：戴佩妮

最佳迷你专辑

《天后》制作／唱：陈势安

最佳贺岁专辑

《桃花开了》制作：邓智彰/唱：M-Girls

最佳作曲

《坏人》（词：马嵩惟、曲：方炯镔、唱：方炯镔）

最佳作词

《天后》（词：彭学斌、曲：彭学斌、唱：陈势安）

最佳编曲

《吹哔哔》编曲：戴佩妮/唱：戴佩妮

最佳制作

《看见听见》制作／唱：戴佩妮

最佳演绎

本地：《情歌》（词：陈没、曲：伍冠谚、唱：梁静茹）
国际：《十二个音》（词：陈少琪、曲：Roger Wang、唱：张学友）

最佳原创方言歌曲

《慢游世界》词：MCBee/MCToy曲：MCToy唱：ManHand

最佳电视／电影原声专辑

《高校铁金刚》制作：庄慰义唱：群星

独立原创歌曲

《不要去英国》词／曲／唱：金●龙

最佳专辑封套设计奖

《All About Rynn新歌+自选集》设计：猫董/唱：林宇中

最佳团体

ManHand

最佳音乐录影带

《原谅我就是这样的女生》导演／唱：戴佩妮

传媒推荐大奖

戴佩妮

杰出表现奖

黄一飞、彭学斌

最受欢迎K歌奖

金：《我爱他》（词：黄婷、曲：陈威全、唱：丁当）
银：《坏人》（词：马嵩惟、曲：方炯镔、唱：方炯镔）
铜：《太阳雨》（词：黄威尔、曲：黄威尔、唱：东于哲）

现场最受瞩目歌手

戴佩妮

最受欢迎原创金曲

《坏人》（词：马嵩惟、曲：方炯镔、唱：方炯镔）

你怎么看2010年娱协奖（九）：如果我是本地组评审

2010-11-17T09:31:00.001+08:00

原来担任音乐奖项的评审不是一件简单的事情。我曾经担任过马来西亚某个音乐奖项的复审的评审，而整个评审过程并不是一件愉快的事情——我和其他的评审锁在一个小房间内，全神贯注地听所有报名的歌曲和专辑（之前我并不知道有哪些作品报名），然后给那些歌曲和专辑打分……天，用这种方式听歌简直是一种折磨，而且责任非常重大！所以，接下来我就不敢再接受该音乐奖项的评审邀约了。除了必须用理智来听歌之外，一些音乐奖项的评审还要面对大众的舆论——尤其是那些最后的得奖名单有经过“斟酌”的颁奖典礼。所以真的要谢谢所有劳苦功高的评审们。

当然，我不是2010年娱协奖的评审。我是说如果我是本地组评审的话，我会从入围的廿首歌中，选出哪十首歌为这两年来的十大金曲。这不算是预测得奖名单，因为作预测是需要考虑到一些其他因素……所以，我还是像上一届一样，我还是想向大家推荐我认为值得推荐的歌曲。如果你有什么不同的看法的话，我非常欢迎你分享意见，一起互相讨论。

《来不及》（词：罗忆诗+吴以健、曲：罗忆诗、唱：罗忆诗）
能够听到罗忆诗的《来不及》，是我这一届娱协奖最大的收获之一。之前在电台听到她的《动•静》专辑的主打歌《Desperado》，说真的我真的有些小失望——直到我听到《来不及》。要不是《来不及》有入围的话，我就会错过这首我认为是入围歌曲当中最好听的抒情歌之一的歌曲。

《Crazy》（词：许亮宇、曲：许亮宇、唱：许亮宇）
他曾经以许俾文拿下了《绝对Superstar》总冠军，发行了第一张专辑《起飞》，然后以许亮宇的名字到台湾发展拍电视剧，再发行《Crazy》EP。我从电台听到《Crazy》时，真的是耳前一亮——虽然这首摇滚曲风的歌没有玩什么花样，但是这首歌在曲、词和编曲忠忠实实地表现出摇滚应有的风格，对我这个听惯“传统摇滚”的乐迷来说，已经是足够了。

《舞功》（词：朱浩仁+吴国健、曲：朱浩仁、唱：朱浩仁）
朱浩仁是众多新生代的歌手当中，我想当看好的一个——他除了很多同期歌手都没有的舞蹈能力，而且他在创作也有让人惊喜的地方。在入围的廿强当中，《舞功》是唯一的舞曲——能够创作这首舞曲，朱浩仁是应该被鼓励的（试问马来西亚中文乐坛有多少个新生代创作人会写舞曲？），尤其舞曲慢慢成为现在中文流行乐坛的主流曲风之一。除了写快歌之外，有些意外的是朱浩仁在写抒情歌方面也有不错的成绩，如我蛮喜欢的《小流星》和《好人卡》。

《呐喊》（词：彭学斌、曲：陈家凯、唱：陈家凯）
《呐喊》是陈家凯重返乐坛后第一张专辑的主打歌，是他擅长的很深情抒情歌曲。我听到这首歌的demo时就非常喜欢了，坦白说，demo的哼唱版本是比现在大家所听到版本好听多了——简单的吉他版本反而更可以凸现陈家凯的声音，就像《南纬的风•北纬的雨》和很多新调子的朋友都很喜欢的《Last April》（周华健《借来的安慰》的原版）。很多年前我写下了算夸张“一百年才出现的好声音”，但是至今我认为这种说法还是有一些正确性。

《天后》（词：彭学斌、曲：彭学斌、唱：陈势安）
在2009年所发行的马来西亚中文唱片中，陈势安的《天后》应该是得到最多人推荐的EP。而由彭学斌写的同名主打歌《天后》听起来气势磅礴，可以供马来西亚新晋制作人和编曲人学习的“主打歌”教材之一——这首歌没有得奖的话真的是太不应该了。除了有一个有辨识度的声音，陈势安是其中比较有明星味的新生代歌手，没有拍电影真的可惜。听说陈势安在台湾发片了，所以台湾的朋友也可以唱到《天后》了（还特地制作了繁体版的MV）！

《风》（词：方炯镔、曲：方炯镔、唱：方炯镔）
熬了好几年，方炯镔终于可以重新在台湾出发，而且以《坏人》这首超强K歌在台湾乐坛占了一个位子。可能是歌曲定位的关系，方炯镔的声音现在听起来有些忧郁，唱起悲伤的芭乐歌是最适合不过了——唱起《哼哼爱》听起来都觉得不怎么快乐。《风》是非常适合方炯镔演绎的伤心芭乐歌，很容易就揪着听歌人的心。不知道怎么我突然想起曾经和他以“年少”这个组合一起闯台湾乐坛的黄启铭。

《呜》（词：易桀齐+伍冠谚、曲：易桀齐、唱：易桀齐）
《呜》是收录在易桀齐配合他的“G”Live拉阔音乐会推出的EP，是宣扬一首有环保意识的歌曲。《呜》在编曲方面下了不少心思，从开始的简单和冷静到后来的复杂和激动，让歌曲有层次感。只是当中的突然出现的笑声有点突兀。不知道怎么我就是比较喜欢易桀齐写给别人的歌，多过他自己唱回的创作。

《暗恋》（词：彭学斌、曲：彭学斌、唱：张智成）
选择这首只有一个理由：“好听！”，MV有干净的“纯爱版”就好了，什么“激爱版”都是多余的。

《太阳雨》（词：黄威尔、曲：黄威尔、唱：东于哲）
我最喜欢这首歌开端的哼唱，很有在沙滩晒太阳的感觉。其实乐坛也是需要像《太阳雨》这种听起来让人快乐的歌，总不能成天都是伤心忧郁吧——乐坛也是需要青春偶像派来滋润的。

《原谅我就是这样的女生》（词：戴佩妮、曲：戴佩妮、唱：戴佩妮）
戴佩妮的抒情歌还是保持她一贯的水准，只是近年来的作品已经没有像早期的《怎样》或《你要的爱》那样感动人了。如果是像《吹哔哔》这样好玩的歌入围的话，我会毫不犹豫的选择它。

你怎么看2010年娱协奖（八）：有三个字的凌加峻

2010-10-17T13:12:00.000+08:00

在2008年娱协奖的颁奖典礼上，我注意到凌加峻了。那时候他还没有发片，就有机会在舞台上和宇珩一起表演四手联弹，让很多已经发片但只能干坐在台下的新人羡慕万分。当时我就觉得凌加峻真的是非常幸运，他的公司可以为他争取到这么一个表演的机会。我还以为他就快发片了。

终于，我们都等到凌加峻发他的第一张迷你专辑《2010》了，但是竟然是两年之后。专辑里头的《一起玩》（我认为这首歌应该得“最佳音乐录影带奖”）和《查理·卓别凌》是蛮好玩的歌曲，但是最后最受欢迎的歌曲却是他坚持要收录的广东歌曲《三个字》——虽然如此，我却希望这首歌不会被当成未来发展的指标，一旦踏入这种歌路的框框，就比较难翻身了。我们已经有了阿牛和林宇中，那是很足够的了。

很多人都说凌加峻应该是“新人推荐奖”的大热门，我也认为没有错的话他至少应该会得金奖或银奖吧。除了他之外，我是预测“新人推荐奖”会落在东于哲、李幸倪和朱浩仁的手中吧。

林：从发片至今大概有半年左右的时间了，你觉得现在的你跟以前的你有什么不同呢？觉得之前的等待值得吗？
凌：以前没有那么多人认识我，就算有也是因为之前有主持过娱乐节目，现在很多人都因为这一张EP而认识了我。是绝对值得的。当创作歌手的感觉很棒，可以跟大家分享最贴近自己的音乐，我很喜欢。

林：对于你的创作被选为娱协奖新人的主题曲，有什么感想呢？这对你有些什么特别的意义呢？
凌：我觉得绝对是我的荣幸，绝对不是场面话。对我来说，这是第一次被别人认同专辑以外的歌曲，虽然不是把歌‘卖’了，却有成功卖出第一首歌曲的感觉。

林：有没有信心在娱协奖获奖呢？希望获得什么奖项呢？
凌：其实信心一定要有的，就算是逞强也是要的。呵呵呵，有报名的全都希望得啦！！新人推荐奖啦，最佳方言歌曲啦~~

林：你当初要求公司收录的广东歌《三个字》深获得电台DJ和听众的喜爱，甚至比《一起玩》还要受欢迎——这对你有些什么的意义呢？你会因此而更专注唱广东歌吗？会不会推出广东专辑呢？
凌：首先要谢谢听众们的厚爱，然后还有电台DJ们的鼎力支持，让这首歌得以让更多的人听得到。对我来说，我对我的创作都是一视同仁的。不会因为《三个字》比EP里头任何一首歌曲来的受欢迎而特别喜欢它。我还是会写我自己喜欢的歌曲类型，也暂时没有想过要推出广东专辑。

林：什么时候会推出第二张唱片呢？会有什么新尝试呢？
凌：现在新专辑已经算是在筹备当中，预计明年初吧。具体的方向还没确定，有什么新尝试？呵呵呵，大家拭目以待吧 :)

林：会和其他歌手合作吗？或者尝试其他方面的工作呢？（例如戏剧、（再一次）主持、电影等等）
凌：我其实很想有机会和别的歌手一起合作一起玩的…只要有机会就一定会尝试…其他的工作也一样…只要有机会应该都会去放手一搏的，因为这些工作都和一个歌手的工作是同一个方向的…但是重心绝对还是在音乐创作。

林：近期有没有打算到海外发展呢？
凌：公司和我都说不要急着冲出海外……因为这里还有很大的发展空间。

林：对未来的发展有什么展望呢？
继续发表自己写的曲子，让更多的人喜欢我的歌。呵呵就是这么单纯啦~~~然后开个mini concert，只有我，我的音乐，和喜欢我的歌的朋友们 :)

（所有照片由28Stage提供）

你怎么看2010年娱协奖（七）：第二批入围名单揭晓！

2010-10-06T06:43:00.000+08:00

2010年娱协奖的入围名单终于揭晓了！我个人是非常赞成把近年来盛行的EP归类为另外一个组别（“最佳迷你专辑奖”），因为评选的方式可能会跟收录十首歌或以上的专辑不一样。还有，有点惊讶的是这次有“最佳团体奖”（上一届好像没有吧？）——不知道是不是有什么特别的原因设立这个奖项呢？那么有没有“最佳男演唱人”或“最佳女演唱人”呢？

其实，我认为“最佳原创方言歌曲奖”是相当难评选的——虽然同样是方言，但歌曲类型会是非常不同。到底是传统的《你是我老爸》还是流行的《三个字》比较棒呢？真的是不同的角度有不同的看法。

最佳流行音乐专辑入围名单

《呐喊》制作：彭学斌／唱：陈家凯
《干物世界》制作／唱：林宇中
《暗恋》制作／唱：张智成
《原谅我就是这样的女生》制作／唱：戴佩妮
《Showhand》制作／唱：ManHand

最佳迷你专辑奖入围名单

《尔来福》制作／唱：黄威尔
《2010凌加峻》制作：伍冠谚／唱：凌加峻
《Crazy》制作：彭学斌／唱:许亮宇
《GLive》制作：伍冠谚/易桀齐／唱：易桀齐
《天后》制作／唱：陈势安

最佳贺岁专辑奖入围名单

《鼓声咚咚》制作：邓智彰/钟盛忠唱：钟盛忠
《小金牛贺岁》制作：邓智彰/唱：巧千金
《桃花开了》制作：邓智彰/唱：M-Girls
《小福星》制作：邓智彰/唱：巧千金
《金玉满堂》制作：邓智彰/唱：M-Girls

最佳编曲入围名单

《舞功》编曲：魏文浩/唱：朱浩仁
《故意》编曲：李俊杰/唱：陈势安
《看见听见》编曲：戴佩妮/唱：戴佩妮
《吹哔哔》编曲：戴佩妮/唱：戴佩妮
《咩人》编曲：Daeren/唱：ManHand
《Stand Up》编曲：Jeff&S-Element/唱：BlackAlive
《蝴蝶花.花蝴蝶》编曲：林乐伟/唱：符琼音

最佳制作入围名单

《看见听见》制作／唱：戴佩妮
《Smile:)LikeARainbow》制作／唱：李桀汉
《世纪末烟火》制作：伍冠谚唱：易桀齐
《暗恋》制作／唱：张智成
《PK》制作：曹格唱：曹格/梁静茹
《爱来得刚好》制作／唱：张智成
《小房间》制作：郑可望/王诗豪唱：罗忆诗

最佳原创方言歌曲奖入围名单

《我是你老爸》词／曲／唱：黄一飞
《慢游世界》词：MCBee/MCToy曲：MCToy唱：ManHand
《三个字》词／曲／唱：凌加崚
《尚爱你的人》词／曲：马福成唱：林必媜
《Latido》词：MCBee/MCToy曲：DJPoint唱：ManHand
《K形6角大封相》词／曲：ManHand唱：K6

最佳电视／电影原声专辑奖入围名单

《逆风18》制作：李志清唱：群星
《高校铁金刚》制作：庄慰义唱：群星
《女头家》制作：郑可恩唱：友弟
《陪你走过》制作：沈国明唱：李振城/陈秋凤/杨理强

独立原创歌曲奖入围名单

《Mr.Right不要耍赖》词：郑哲熙/曲：李诚洧/唱：梅婉宜
《某某》词：叶子沁曲／唱：詹雪琳
《不要去英国》词／曲／唱：金●龙
《妈妈》词：李健国曲：李诚洧唱：彭楚茵
《宝贝不要哭》词／唱：陈琴凤曲：施孝傧／郑可恩

最佳专辑封套设计奖入围名单

《K6好意思》设计：CX2M唱：K6
《All About Rynn新歌+自选集》设计：猫董/唱：林宇中
《Crazy》设计：Silent prayer The Workshop/唱：许亮宇
《Showhand》设计：Beetong/MCBee唱：ManHand
《尔来福》设计：Transparent Art唱：黄威尔
《dayDream》设计：Beetong@Manroom唱：dayDream

最佳团体入围名单
东于哲、K6、例外人、Twins Girls、Friendz、Black Alive、V、ManHand、dayDream

最佳音乐录影带奖入围名单

《两难》导演／唱：戴佩妮
《剪》导演：2号旋/唱：朱浩仁
《三个字》导演：Bryant Liew/唱：凌加峻
《原谅我就是这样的女生》导演／唱：戴佩妮
《爱与不爱》导演：马逸腾/唱：黄威尔
《轰》导演：王威胜/唱：陈家凯
《风》导演：戴佩妮/唱：方炯镔
8.《慢游世界》导演：MCBee/Melvin/唱：ManHand

田馥甄《Love！》是怎样写出来的？

2010-10-04T14:45:00.001+08:00

我从电台一听到田馥甄（Hebe）的《Love！》，就很喜欢了。

我其实有点惊讶唱片公司会收录这首歌，而且还当成主打歌之一。这首歌的曲风有点迷幻，跟一般的市场上的主打歌完全不同。其实连歌词也迷幻，用交错但简单的“我爱他”、“你爱她”、“他爱她”等等来表现出在爱情上过于执著所带来的迷惘和遗憾。嗯，到底是谁写出这么特别的歌呢？找一找，原来是曾经是Sukimina的“Suki”和“Aki”的黄淑惠。

黄淑惠一直都是我很欣赏的创作人之一，她在Sukimina时期所写的《只好》曾经获得2004年娱协奖本地组十大金曲，是我相当喜欢的歌曲之一。自从她在2005年以Aki这个名字推出《惠声绘色》专辑之后，就没有什么听到她的消息了。所以我就通过一个朋友，联络了淑惠，叫她谈谈她写给田馥甄的歌。

林：你写这首《Love！》的灵感是来自哪里呢？《Love！》是不是特别为田馥甄量身定做的？

黄：这首歌的曲是在rooftop看着黄昏合季候鸟不停飞过，回教堂祈祷时弹着吉他，然后哼着哼着就出来的，歌词想说的是爱变得越复杂人就会越不快乐，而我们往往忽略了更值得自己去爱的，比如家人，身边的花花草草，小动物，或者说爱自己。这首歌是为自己而写的，也从来没想过会会受欢迎，谢谢大家的爱戴。

林：这首歌的曲风有点迷幻（连歌词也是！）——你会怎样形容你的这首歌呢？

黄：我现在写的曲风大半都是这类型，他更靠近自己，淡淡的，安静的，好像《重庆森林》里每个演员的旁白一样，也好像生活那样，很多时候在脑袋里自己和自己言语。

林：你现在在忙些什么？有没有打算再推出唱片呢？

黄：目前还在自己的cafe里唱歌，也和爸爸学做假牙。很靠近生活，和家人也每天在一起。其实之前自己又弄了一张专辑和EP但其实它更像demo专辑，只是现在些个的进度很慢，需要酝酿很久... :( 很想在玩，但需要思考...先清楚未来的方向。

林：当初为什么会解散Sukimina呢？有没有机会让大家再看Sukimina的表演呢?

黄：当初解散是因为mina要继续升学害怕会耽误学业。当时我又回到民歌餐厅演唱继续写歌，等待机会。只要有人想看，我想因该没有什么大问题……哈哈！

P/S：最近知道黄淑惠即将成为新娘子了，真的很替她开心。看到她所拍的照片，都可以感受到满满的幸福和喜悦。恭喜恭喜！

迦玛不见了（二）：平白浪费一个机会

2010-10-02T08:34:00.000+08:00

可惜，真的很可惜，迦玛和我们平白浪费了一个机会。

迦玛被988电台停职和他有份主持的《早点说马》被停播后的事件，或多或少提高了一些人对新闻自由的醒觉。这个事件就像一个火花，所酝酿的力量如果能够被好好地运用，或许可以帮助改善马来西亚的媒体自由。只是迦玛在各讲座会所发表对华文教育的看法，却让整个力量转移了焦点——从支持他到批评他，从媒体自由到单元化教育。

对我来说，迦玛只是马来西亚时事评论人的其中一份子。要不是他被停职的话，他不会获得现在那么高的注目——就像黄明志，要不是政府这么“关心”他，可能他也没有像现在的“地位”。我尊重他有自己意见和看法的自由，只是很可惜他现在却选择了华文教育课题为讨论点（而且用了很多带有情绪的词汇，如“狗屁”），不只让整个焦点转移了，也严重暴露了他对教育课题的认识不足，直接降低了群众对他的信任度。一旦大家对一个人的“信任度”降低了，他的影响力也会跟着降低。

就像一些人所说的：“教育归教育，政治归政治”，教育不是用来达到什么让人民团结的工具。不要再欺骗自己了，大家都清楚知道团结的大前提是“公平”，各大大小小的政治人物和评论人已经重复了N次了。没有人可以要求别人摒弃他们的生活方式，去根据自己的方式生活。到底什么才是最好的生活方式，答案是因人而异的。

我认为最重要的是大家要互相尊重，接受别人的不同之处。

《金视奖》要继续走下去

2010-09-28T19:10:00.000+08:00

我近年来没有什么追看电视剧，不再像以前很疯狂地追《流星花园》、《蔷薇之恋》、《白色巨塔》等等偶像剧。如果有看的话，我必须很坦白地承认，我都是看香港无线的电视剧——尤其是安装了有线电视Astro之后，我很少会转到8TV和NTV7（国营电视台更不用讲了），有的话都是因为要看华语新闻或者《绝对Superstar》。所以，我当初是没有什么关心2010年9月25日举行的《金视奖》，也没有打算看它的直播。就是因为转到NTV7时看到陈家凯在演唱《呐喊》，所以我才看了《金视奖》的后半部。

虽然我错过了黎明姨领《金视辉煌成就奖》的片段，但是我看到温绍平、傅志坚等人在台上和黎明姨分享得奖的喜悦，就可以感觉到那时候一定是非常感人的。我还记得在HVD全盛的年代，很多人都有追看马来西亚的中文电视剧（如非常红的《我主王朝》和我很喜欢的《城市妙人》），而剧中的演员都算是受欢迎的（例如江家荣、陈美娥、林秋燕、黄志强等等），甚至是可以有类似十大最受欢迎演员的活动。当中有些演员甚至还出唱片呢（我曾经出席过江家荣在玻璃市的歌友会，我的妹妹还成功和他握手；就是听了林秋燕的唱片，我才会唱《寻梦园》）。

虽然你可以说《金视奖》只是NTV7和TV8两个电视台搞的游戏（其实又怎样，无线一个电视台搞的颁奖典礼，大家又可以接受），但是我想请你高举贵手，给《金视奖》多一些宽容和支持。至少，就是因为有了《金视奖》，马来西亚中文电视剧和电视节目有了一个可以肯定他们付出的平台，而且那些杰出的人才有也一个受表扬的时刻。我认为其实我们真的不需去争论是不是有公信力、有没有偏心等等的东西，相比这个颁奖典礼给予马来西亚电视圈的意义，这些争论显得是那么的不重要。

所以《金视奖》要继续走下去。在下一届的《金视奖》，我会给予更大的支持。

你怎么看2010年娱协奖（六）：你对李幸倪有什么期许？

2010-09-26T01:35:00.000+08:00

我当初会留意到李幸倪，主要是因为她在首张专辑《One & Only》的新闻发布会中给娱协许下了一个很重的承诺：在未来的10年内，不论她身在何方，只要娱协开口要她帮忙，她一定会回来的。过后，她的专辑入围了2010年AIM的《最佳中文专辑》，就增加了我对她的音乐的兴趣，所以我就买了她的专辑，也约了她做了一个访问。（左边的照片是在当时我们作访问的餐厅拍的）

我在听《One & Only》的时候，我有仔细听李幸倪的歌声和唱法，发现到她是很会唱歌的——只是很可惜的，专辑的歌曲并没有好好地让她发挥。后来她到台湾《超级偶像》踢馆，看到她演唱《Superwoman》和《If I ain't Got You》所展现的纯熟的技巧，更印证了我当初的想法。自从她在台湾《超级偶像》和香港《超级巨声》踢出一番成绩之后，我似乎发现到马来西亚的媒体“出现”更多她的报导了，连电台也强播她的《城外的月光》。

我当时在访问李幸倪的时候，很不客气地坦白告诉她说《One & Only》其中一个问题，就是感觉上比较没有中文专辑的味道——如一些歌曲比较偏向马来歌曲，而乐手的弹奏是其中的原因之一（请原谅我无法在这里指名道姓，虽然当时我有明确地告诉向李幸倪）。我可以感觉到她的幕后班底很努力地去做好一张唱片，但是我同时也可以感觉到他们考虑过多了，尝试向他们不太熟悉的中文音乐的流行拉拢，反而没有把他们最强的优点展现出来。即使找了马来西亚乐坛很强的Lewis Pragasam和Peter Chong来助阵，提高了音乐制作的素质，但是没有办法填补所欠缺的“味道”。

虽然如此，《One & Only》已经算是过去式了——对李幸倪来说，第二张唱片才是对她更重要，因为大家都对她的表现有一定的期待。马来西亚中文流行乐坛难得出现一个那么会唱的新生代歌手，我当然会格外的珍惜（对不起，现在很多新生代的歌手真的是需要先被送去学唱歌才出唱片的），所以愿意花时间写这么长的文章。以下是我的一些小小的建议，希望可以让李幸倪在筹备第二张唱片时，有一些小小的参考：

先定专辑的一个大方向，才开始收歌和制作——不要像《One & Only》一样制作好歌曲后才找别人做企划（虽然我是很喜欢后来才加入的《我不要》，但是它的确是跟其他歌曲有点冲突）。我认为其实你的歌声是你最强的武器，不需要去强调会不会创作——反正创作歌手都不卖了，因为听众的听歌方式已经改变了（所以请各大唱片不要再“硬硬”将你们的歌手包装成创作歌手了）。现在马来西亚有好几间公司是可以纯粹帮忙发行的。
找不同的作曲人和填词人为你写歌——除了让专辑的歌曲更多元化外，更重要的是要找到那些可以写出可以让你真正发挥和接近中文流行歌曲“味道”的歌曲。至于歌词方面，我建议你找一些如瑞业老师等等的填词人帮忙——我不是说你写的歌词不好，但是这些填词人懂得如何有效地在旋律上运用文字，更好地提升歌曲的意境和感觉（尤其是主打歌）。如果需要翻译英文歌的话，也没有关系——反正只要是好歌大家就不会介意（只是版权方面可能有点麻烦）
找一个会听歌曲“味道”的监制——就像我之前所说的，《One & Only》其中一个主要的问题是“味道”不怎么对。除了找不同的制作人合作之外，你可能也可以找一个可以“监督”整张唱片歌曲“味道”的人帮忙。当然，找好的乐手是很重要的。我一直觉得很可惜的是，马来西亚有很多很棒的乐手（陈奕迅那首音乐弄得很有味道的《倒带人生》，就是由马来西亚的Mac Chew编曲，由马来西亚顶尖的乐手弹奏），但是怎么只是在海外歌手的专辑才放光彩。

我真的希望李幸倪的第二张专辑，会是一张让人觉得很棒的唱片。也请大家给于李幸倪多一些机会——尤其是媒体朋友们（报纸、电台和电视台）。

谢谢《大马中文部落格祭》的欣赏！

2010-09-13T18:19:00.000+08:00

某一天早上突然知道《小林良久部落》入围了2010年第四届《大马中文部落格祭》的《十博推薦部落格》，说真的是蛮惊讶的。虽然我在之前有听说过《大马中文部落格祭》，只是没有想到今年可以有这么的荣幸可以成为30个入围者之一。真的谢谢《大马中文部落格祭》编辑们的欣赏。至于能不能够成为最后10强，我就没有这么的奢望了，能够入围我已经是当作得奖了。哈哈。

当然还要谢谢所有支持，以及给予《小林良久部落》协助的朋友。

以下是其他入围的部落格，请大家也支持一下：

姗姗来迟 http://san1103.blogspot.com/
爱尔伯の天空 http://blog.yam.com/albertlse
阿练日记 http://www.lentalks.com
行形摄色 http://calviny.blogspot.com/
留意聆听.彪民 http://pmwang.wordpress.com/
♥~事出必有-茵~♥ http://thebeginning-yen.blogspot.com/
寂寞教室 http://www.lonelyclass.com/
天堂鸟 http://jalong.blogspot.com/
kongxi空想堂 http://kusou.blogspot.com/
红磨坊の夜 http://themoulinrouge28.blogspot.com/
东林.波波簿录 http://donglim.blogspot.com/
KLSE TALK – 歪歪理财记事本 http://yy-mylifediary.blogspot.com/
历史不是酱学的 http://fun-history4u.blogspot.com/
从埋怨到数算恩典 http://tongyangrace.blogspot.com/
走进砂拉越 http://sarawakriver.blogspot.com/
如果生活只有蓝与白 http://love1718.blogspot.com/
阿丰-美食心厨房 http://www.hongkitchen.com/
萍水相逢 http://catherinechan.blogspot.com/
小林良久部落 http://xiaolinliangjiu.blogspot.com/
988 DJ : May 子 http://amazing.my
kampung girl。风花雪月记事本 http://kampunggirl.blogspot.com/
G-Side|幸福颜色 2.0 http://gside.net/
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Dreams Lake 之。。。乐殿 http://estherkle.blogspot.com/
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男女大不同-四格漫画 http://comic-triton.blogspot.com/

你怎么看2010年娱协奖（五）：去踢馆的李幸倪

2010-09-10T07:37:00.001+08:00

我一直都认为李幸倪去台湾《超级偶像》和香港的《超级巨声》踢馆的决定是正确的。她若不是去踢馆，很多人都不知道马来西亚的中文乐坛有一个唱得这么棒的新生代歌手。如果你不相信我所讲的话，你可以到Youtube去看看她在《超级偶像》唱的《Superwoman》（就是曹格翻唱的《Superwoman》的原曲）和Alicia Keys的《If I ain't Got You》，你就会知道她的功力了——除了PK掉对手外，连评审老师都给于她很高的评价。

当然，这一切都不是轻易得来的——之前我见到李幸倪的时候，我才知道她在未发片之前，在商演界已经有不错的成绩（一些大公司都有邀请她去表演），而她的制作人萧启贤也是她当时的合作伙伴。在各种商演的磨练下，她能够把这些高难度的英文歌唱好，也是应该的。

我对李幸倪是相当期待的。

林：你在台湾的《超级偶像》和香港的《超级巨声》踢馆有很亮眼的成绩，有什么感想呢？你当初为什么愿意接受邀请去台湾和香港踢馆呢？

李：其实我从没想过自己会去踢馆，但我非常感谢当初推荐我去《超级偶像》踢馆的表姐符琼音。一开始我对于踢馆的建议有所抗拒，但在公司的鼓励下及老板的一句“你如果连这个舞台都不敢上那你就别想站上更大的舞台！”，我就这样接受了这个挑战。在《超偶》踢出不错的成绩后，我也很意外地被邀请到香港的《超级巨声》踢馆。对于能获得两地评审的赏识我觉得自己真的很幸运，也感到很欣慰因为他们肯定了我的实力和努力。

林：你在台湾的《超级偶像》和香港的《超级巨声》踢馆最大的挑战是什么？

李：我面对最大的挑战是如何突破自己的极限！首先，对于歌唱比赛我并不在行，所以在选歌及心理建设方面是我必须在最短的时间内完成及学会的。由于我并不常比赛，所以我并没有一套现成的‘必胜歌曲’，每一次比赛前我都要绞尽脑汁选一首既适合自己又有发挥空间的歌曲，然后再全神贯注地练习。我必须知道自己要站在那舞台是为了要让世界各地的华人看到我的表演，同时又要克服在陌生的环境及舞台上唱歌的不安及压力，以把最好的表演呈现给观众。

林：这次的台湾和香港之旅有什么收获？有没有海外的唱片公司向你接触呢？

李：最大的收获是在跨越了一些障碍后发现自己在心态，歌唱及各个方面都前进了一大步，而这是很宝贵的学习和成长。这次到香港和台湾踢馆，我很意外会吸引到很多来自不同国家如大陆，美国，加拿大等的人。除此之外，香港和台湾的一些唱片及经纪公司也有兴趣与我的公司合作，但对于到海外发展的事我并不心急，最重要的是找到适合的合作伙伴。

林：很多人在介绍你的时候，往往都会说你是符琼音的表妹——这对你来说会不会是一种压力呢？你和符琼音在对方的音乐路上，扮演着什么角色呢？

李：我觉得很高兴能与一个这么优秀的歌手兼亲人在娱乐圈一同奋斗！两姐妹互相做伴其实给了我很大的推动力，因为我们常会互相鼓励及给予对方最诚实的意见。

林：有没有信心获得这一届娱协奖有所斩获呢？例如新人推荐奖？

李：我当然希望自己和我的歌都能得奖，因为那会给我更多的信心勇往直前，为大马乐坛尽一份力！不管怎样，我觉得最重要的还是要先赢自己，不断超越目标才是给自己最大的奖励！

林：你的第二张专辑会在什么时候推出呢？有没有新的尝试，或者和不同的音乐人合作呢？

李：第二张还在筹备当中，这一次在音乐上会以比较主题性的方式来突显我的歌唱风格。比起较音乐性的第一张专辑，这张会用比较简略的乐器带出不同的感觉，相信能让大家听到一个比较感性的我。最近我首次和填词人张国祥合作，他为我的一首单曲《城外的月光》填上了很感人的词，作曲和编曲方面还是由我的制作人萧启贤负责。这首歌的感觉非常温馨，讲述的是游子对家乡亲友的情谊结，我这次的演绎方式也有别于之前的歌曲。

林：从发片到现在，你认为现在的你和以前未成为唱片歌手的你有什么不同呢？

李：现在的我想做的比以前更多，更热爱音乐并重视我的歌唱事业，一步一脚印地参与台前幕后的工作。我会用我的生命，用我的歌声来感动并启发更多的人，用我的努力来完成发扬大马音乐的使命。

你怎么看2010年娱协奖（四）：入围名单揭晓！

2010-09-09T18:38:00.002+08:00

万众期待的《2010娱协奖》入围名单终于在2010年9月8日揭晓了，我们先来看看到底谁即将有机会登上11月27日的娱协奖舞台，过后我们再来讨论讨论。

十大原创歌曲奖（本地组）20强入围名单

有3首歌曲入围的歌手：戴佩妮

《看见听见》（词：戴佩妮、曲：戴佩妮、唱：戴佩妮）
《一念之间》（词：戴佩妮、曲：戴佩妮、唱：戴佩妮）
《原谅我就是这样的女生》（词：戴佩妮、曲：戴佩妮、唱：戴佩妮）

有2首歌曲入围的歌手：易桀齐、张智成、方炯镔

《世纪末烟火》（词：易桀齐、曲：易桀齐、唱：易桀齐）
《呜》（词：易桀齐+伍冠谚、曲：易桀齐、唱：易桀齐）
《暗恋》（词：彭学斌、曲：彭学斌、唱：张智成）
《第四者》（词：陈颖见、曲：陈颖见、唱：张智成）
《风》（词：方炯镔、曲：方炯镔、唱：方炯镔）
《哼哼爱》（词：陈信延、曲：方炯镔、唱：方炯镔）

有1首歌曲入围的歌手：

《Crazy》（词：许亮宇、曲：许亮宇、唱：许亮宇）
《呐喊》（词：彭学斌、曲：陈家凯、唱：陈家凯）
《天后》（词：彭学斌、曲：彭学斌、唱：陈势安）
《远远》（词：林宇中、曲：林宇中、唱：林宇中）
《来不及》（词：罗忆诗+吴以健、曲：罗忆诗、唱：罗忆诗）
《舞功》（词：朱浩仁+吴国健、曲：朱浩仁、唱：朱浩仁）
《说你也一样爱着我》（词：邹翔维、曲：黄俊焰、唱：张栋梁）
《爱与不爱》（词：黄威尔、曲：黄威尔、唱：黄威尔）
《太阳雨》（词：黄威尔、曲：黄威尔、唱：东于哲）
《疯》（词：张国祥、曲：汤小康、唱：汤小康）
《天蝎藏宝图》（词：林韵欣、曲：张祖诚、唱：张祖诚）

十大原创歌曲奖（国际组）20强入围名单

有4首歌曲入围的作曲人：陈威全

《我不是你想像那么勇敢》（词：姚嫌、曲：陈威全、唱：梁文音）
《草戒指》（词：洪瑞业+谭正豪、曲：陈威全、唱：神木与瞳）
《我爱他》（词：黄婷、曲：陈威全、唱：丁当）
《失眠》（词：吴易纬、曲：陈威全、唱：刘纾妤）

有3首歌曲入围的作曲人：曹格

《PK》（词：姚若龙、曲：曹格、唱：曹格+梁静茹）
《寂寞先生》（词：小寒、曲：曹格、唱：曹格）
《咖喱热狗》（词：廖世杰、曲：曹格、唱：曹格）

有2首歌曲入围的作曲人：陈颖见、彭学斌、李志源

《匿名的好友》（词：李焯雄、曲：陈颖见、唱：杨丞琳）
《可不可以爱我》（词：李焯雄、曲：陈颖见、唱：卢学睿）
《寂寞.好了》（词：张天成、曲：彭学斌、唱：蔡旻佑）
《心得》（词：彭学斌、曲：彭学斌、唱：许茹芸）
《原来爱情那么难》（词：王雅君、曲：李志源、唱：泳儿）
《没什么好怕》（词：林蔚利+林怡凤、曲：李志源、唱：阿杜）

有1首歌曲入围的作曲人：

《怕黑》（词：邹汉伟+陈奕勤、曲：陈奕勤、唱：言承旭）
《坏人》（词：马嵩惟、曲：方炯镔、唱：方炯镔）
《On Every Line》（词：温力铭+王熙强、曲：温力铭、唱：温力铭+陈柏宇+李桀汉）
《月儿弯》（词：王静晓、曲：张起政、唱：彭佳慧）
《十二个音》（词：陈少琪、曲：Roger Wang、唱：张学友）
《别再为他流泪》（词：黄婷、曲：易桀齐、唱：梁静茹）
《情歌》（词：陈没、曲：伍冠谚、唱：梁静茹）

传媒荐奖大奖入围名单
戴佩妮、昜桀齐、张智成、方炯镔、Manhand

新人推荐奖10强入围名单
符琼音、李幸倪、凌加崚、朱浩仁、王明丽、Friendz、东于哲、刘纾妤、刘界辉、郭小溦

你怎么看2010年娱协奖（三）：寻找Black Alive

2010-08-21T08:42:00.001+08:00

如果Black Alive没有报名参加娱协奖新人推荐奖的话，我根本就不知道马来西亚中文乐坛有这么一个男女摇滚组合。Black Alive诞生的过程和台湾的神木与瞳（赖铭伟和黄美珍）有相似的地方，那就是JeRR和Lizzie同样都是通过歌唱比赛被发掘的。Black Alive是以摇滚和节奏蓝调为主要的曲风，说真的，同时走这两种不同类型的音乐是一种挑战。如果你不喜欢摇滚的《MSN (Make Some Noise)》话，你不妨听一听不是R&B的《失忆》，我个人觉得值得推荐的。

如果你想找Black Alive的第一张专辑《Black World》的话，我真的要祝你好运了——因为真的很难找，我这个时不时到唱片行逛的人都没有什么看过他们的唱片（加上有些唱片行对本地歌手有些偏见）。不然你等他们即将发行的新专辑好了。

最令我惊奇的是JeRR竟然有编曲那种敲锣打鼓的农历新年歌！真的看不出……

林：为什么JeRR和Lizzie选择以双人组合，而不是以个人歌手出发呢？

J：当初和公司谈合约时，公司原本是提议我以乐团的姿态出发；后来因为我顾虑到其他团员们都有固定的工作，加上我的声线属于有爆发力和粗犷型的，不太适合唱一些较柔的歌。恰巧那段时候认识了Lizzie，发现她的声线及唱功都很好，就向公司提出做一个男女的组合，公司也认为这种一男一女的组合在大马乐坛暂时还没有，所以就决定了这个组合。

林：摇滚和R&B似乎是两种完全不同类型的音乐，怎么会成为Black Alive的主要曲风呢？

J：其实原本我们主要的曲风是摇滚乐——因为在发第一张唱片前，我曾想过，如果在摇滚专辑里面收录RnB的曲风，会是什么样子的？大家会有什么反应？而且即使在欧美，也很少歌手做过这样的专辑。所以，我们就尝试去玩，结果出来的反应还不错的。喜欢摇滚乐的人，是很少会买RnB的；喜欢RnB的，也同样很少会去听摇滚的。但是，我们这个尝试令到这两群人都会听我们的歌，因为里面都有他们各要的选择。所以，下一张唱片我们也会延续这样的形式去做。

林：在《Black World》所收录的歌曲当中，最想推荐给大家的是哪一首？为什么呢？

J：《Stand Up》吧！因为这首歌其实是写着我们当初对梦想的情节，即使失败了，跌倒了，都要“Stand Up”，坚持的站起来。我们也希望透过歌曲，把这份讯息传达出去，让大家可以积极的追寻自己的梦想。

林：在JeRR的个人资料中，最喜欢的音乐写着“除了一般的中文商业抒情歌曲，其他的都能接受“。怎么有这样的想法呢？

J：其实我和Lizzie本身一直以来都是听英文歌曲的；在几年前我发现怎么欧美乐坛已经没有歌手在唱这种所谓的K歌了？他们的抒情歌，也是带有节奏的，如Rnb，Soul等。每次听歌，很多欧美歌曲都是带有惊喜的，这也是我要听的；而中文抒情歌很少会有惊喜，编曲也大同小异，词曲也查不多都是情情爱爱的，再加上几乎每个中文歌手的专辑里至少有一首K歌，种种原因令到我对K歌由少听，到不喜欢，到抗拒了。当然，不喜欢不代表不能做，我帮其它歌手写歌，还是会写这类型的歌给他们，毕竟这是歌手的公司要求的。

林：噢，JeRR也制作和编曲很多新年歌！看起来似乎跟Black Alive的曲风有很大的距离哦？

J：当然，在为其他人制作专辑时，总不能把Black Alive的风格加进去，毕竟这不是自己的专辑。

其实我认为写歌、编曲就好像在演戏，当剧本安排你演什么角色，你就要抽离自己，完全投入于那个角色。

林：Black Alive即将在2010年12月推出第2张唱片。这一次会有什么特别的尝试呢？

J：上一张唱片我们只有三首歌，还有很多想法，点子都没有机会发挥出来，所以这次我们暂时没有和其他音乐人合作，都是自己的作品。

至于这一张唱片，我们会有特别收录英文歌曲；而整张专辑的概念是很特别的，先在这里卖个管子，哈哈！

林：在一般的唱片行很难找到Black Alive的唱片。该怎样买到Black Alive首张唱片《Black World》呢？

J：这张唱片印的数量不多，大概只有1500张而已。至于前公司交多少张给发行商，我们就不太清楚了。而我们的销量多数是来自签唱会。

由于我们刚加入新的唱片公司，至于第一张唱片还会不会翻印，就等现在的公司决定。所以如果要买，可能就要到唱片行细心找一找了。

迦玛不见了

2010-08-19T15:33:00.002+08:00

其实我有预感这个事件会发生的。那天我听到迦玛和其他主持人在988电台的《早点说马》讨论一些关系到种族的平等和权益的话题时，我就有些担心：“哗，竟然这样‘勇敢’谈这个话题啊，难道不怕被对付吗？”结果，终于有所动作了，迦玛从今天开始就被无限期“禁言”了，害秋月哭得稀里哗啦。这不是第一次了——你还记得Wow FM吗？它的《下班红绿灯》也是很诚实地谈论各种课题，超级受欢迎，结果连整个电台都没了。国营电视台TV2的《你怎么说》虽然没有被腰斩，但是灵魂不见了，留一个躯壳又有什么用呢。

你可以到《独立新闻在线》读有关的新闻：

你是想减肥的胖子吗？

2010-08-15T15:18:00.002+08:00

Hallmark频道（Astro的702频道）将在即将来临的星期二（17.08.2010）播放美国版《The Biggest Loser》的总决赛了，到底是Tara、Helen或Mike成为该季的冠军呢？嗯，虽然我可以轻易上网查出谁是冠军（因为美国那里早就已经播放完了），为了不损坏我看该电视节目的兴致，我还是坚持等到星期二晚上才知道谁是冠军。

我和妻都是《The Biggest Loser》的忠实观众，不管是美国版还是亚洲版的。噢，你可能以为我们也是有潜质参加的人吧——其实不然，我和妻都不是胖子（虽然我有一点点的中年发福的小肚腩），我们是喜欢看那些参赛者的热忱、坚持和努力，从一个消极的痴肥者蜕变成一个对人生充满希望的人。这个节目并没有歧视肥胖者，反而指引他们去面对痴肥的问题，然后一起努力去克服难题。这就是为什么我认为《The Biggest Loser》是我看过最有意思的reality show。

在10.08.2010所播放的《The Biggest Loser》中，所剩的最后四强接受主办单位所提出的挑战，完成了26.2英里的马拉松。最令人感动的是，Mike的父亲Ron即使面对各种如膝盖问题等等的困扰，也坚持步行超过13个小时来完成整个路程——他为他的两个儿子（另外一个儿子Max也是痴肥者）展现出了他的坚持和毅力，给他们作了一个好榜样。坦白说，就是因为观看了这个电视节目，我更深刻地体会到运动和控制饮食的重要性——我的运动量比往常增加了许多（上健身房或者游泳），并减少吃肉类和糖了（根据一些健康饮食的说法，白糖、白米、白盐和白面包都是对健康不太好的）。

如果你错过了这一次美国版《The Biggest Loser》，没关系，亚洲版《The Biggest Loser Asia》（Season 2）就要开始了。

你怎么看2010年娱协奖（二）：新人Kok李诚洧

2010-08-07T08:31:00.000+08:00

如果你曾经看过我之前发行的《小林良久部落志——号外2》的话，你应该知道我和李诚洧（我一直以来都叫他Kok）都是来自玻璃市，我们应该是就读同样的小学和中学。他以《如果你是我找的人》赢得2009年“ Astro新秀原创歌曲比赛”的“最佳原创歌曲大奖”后，发行了本身的demo专辑《D.I.Y创作Demo专辑》，收录了他14首原创歌曲——这张专辑听起来是蛮舒服的，坦白说比一些所谓的歌手的唱片还要好听，陪我上班和下班好一段时期（如果你说我偏心的话，就去找他的专辑来证实一下）。

最近在2010娱协奖新人推荐奖的报名名单中发现了Kok，还有和一班同样报名参加新人推荐奖的新歌手（组成《同班同学》）参加娱协奖新人的演出。嗯，到底Kok是不是要转行当全职歌手了呢？于是我就去问问他到底是怎么一回事……

林：为什么你会想报名参加新人推荐奖？

Kok：新人一生中只是一次～当然要参加啦！我一直都有留意娱协奖的，还有我知道如果入围娱协新人将有机会参与很多的活动如新人主题曲MV 电台通告和宣传等。一来可以认识更多的本地优秀的歌手和创作人音乐人；二，也可以借娱协的活动多曝光。对身为DIY歌手的我算是很好的管道。

林：参与了这么多的娱协奖新人的活动，最大的感想是……

Kok：可以认识很多志同道合的朋友歌手就说我的组《同班同学》吧。准备娱协新人演唱会，我们练舞、彩排、排练都聚在一起。我们一班半夜1am还上去云顶和正在进行MyFM台庆彩排的好人（备注：“好人”就是朱浩仁）练习舞蹈（因为例外人刚跑完宣传活动从东马飞过来，还未练习舞步。好人是我们的舞蹈老师。）我们练到630am早上～呵呵。

那时候感受到大家团结一致，只为一个完整的演出。彼此的友谊会不会长久，还不懂……不过至少在演唱会结束的那一刻，大家都好舍不得的拥抱在一起。那时候就感受到朋友的惺惺相惜。

林：有没有唱片公司接洽你成为歌手？如果有的话，你有没有考虑成为全职歌手？

Kok：没有。全职歌手对我来说是必须具备外在和内涵，就是包装和实力。再说，我离这些都还有一段距离。实在不敢去想。现在只是把音乐事业当作是兼职，偶尔跑下通告、宣传，也是一种乐趣。

（林：说得也是。经营音乐事业不一定需要是成为全职歌手，可以通过不同的方式经营自己喜欢的音乐，可能这样才会更加长久（比较没有经济上的压力）。）

林：有没有打算推出第二张唱片？

Kok：当初发demo专辑的时候，只是想发一张就好咯——要不然不会14首歌放在一张咯。都可以分成2张迷你专辑各7首歌咯。呵呵。现在比较想努力写歌，找一个适合自己的写歌方向。但是也不排除以后还会发第二张唱片啦，呵呵。那时候就是完整的专辑啦。

后记：最后我也有问Kok到目前为止有没有歌手向他邀歌。他告诉我的确有一些歌手向他邀歌，我很开心知道有人对他的创作有兴趣。希望他可以在短期内成功卖出他的第一首歌。加油！

你怎么看2010年娱协奖（一）：新人主题曲

2010-08-03T18:15:00.002+08:00

2010娱协奖的新人推荐奖的主题曲的MV终于都曝光了——由凌加峻（你应该听过他的《一起玩》、《三个字》）作曲，凌加峻和王素怡作词。你可以在MV当中看到报名参加新人推荐奖的新人，连一些无法参与MV拍摄的新人都有出现在MV内的手机的荧幕上。哈哈，有点庆幸这次的MV没有什么草地或者什么树下为背景，是一件好事。

和2008年娱协奖一样，今年报名参加新人推荐奖共有25个单位的新人。好吧，我们一起看看到底有谁报名了：

凌加峻
王明丽
赖勇霖
庄靖毅
朱浩仁
Diana
林一心
曾凯婷
Reno
Suki
郭小溦（就是唱可爱的《花开》的郭晓薇啦）
郑惠心
刘界辉
符琼音
苏盈之
李诚洧
刘伟健（他现在已经是最高元首母亲的“继子”）
例外人
Friendz
李幸倪（访问了她但是还没有整理好访问稿……真的不好意思。）
V（我没有打错，这个组合的名字叫做“V”。）
东于哲
Black Alive
王熙强
郑益光

嗯，你到底认识几个又不认识几个呢？坦白说，我也不是全都知道的，需要先做一点功课才能给大家介绍。你可能会说：“咦，颜莞倩怎么没有在名单内呢？”其实我也跟你一样想知道为什么，到底她现在和魔棋还有经纪约吗？如果你知道的话，请你告诉我。

《Inception》——一部精彩的电影

2010-07-26T15:46:00.001+08:00

要不是Leonardo Dicaprio是我的太太的偶像的话，我就会错过《Inception》这一部我在2010年我看过最精彩的电影了——踏出电影院时，我的脑海浮现的不只是“好看”，而且是“一出很棒的电影”！（很久没有这样的感觉了）

《Inception》主要是讲述“窃梦者”如何通过梦境偷窃别人的秘密，或者将某种想法植入别人的脑海中——可以将它归类为“科幻电影”。虽然乍看之下《Inception》会和《Matrix》（也是我非常喜欢的电影）有些相似，但是《Inception》可以算是更胜一筹——除了剧情编排非常丰富和紧凑之外，令我觉得佩服的是，导演并没有“滥用”电脑视觉效果来刻意取悦观众（如可以安排复杂却没有意义的长镜头），而是协助他更好地说故事。你可能会说入侵别人梦境的点子不新鲜了，但是在梦境中进入别人的梦境后又再进入别人的梦境，应该没有多少人会想到吧。

你可能听到你的朋友说不是很看得懂《Inception》吧——嗯，我同意我们必须带“脑袋”去看《Inception》，因为有些情节是需要作一些思考才能够明白的。但是，即使你不是完全明白各种梦境的层面所用的“理论”，你还是可以明白故事的剧情——最重要不要强迫自己去完全明白那些“理论”，接受就好了，过后你才在网上找资料“研究”那些“理论”吧。放心，《Inception》没有好像《Matrix》那种又玄又有一点不知所谓的道理。

《Inception》除了让我们觉得剧情很精彩之外，编剧还提供另外一个层面的思考（如果你想更有“深度”去观看这部电影的话）——从人性道德和商业道德的角度来看，Cobb（Leonardo Dicaprio饰演）的行为是“不道德”的（他在Saito的威胁下，通过梦境在Saito的商业竞争对手Fischer的脑海中植入Saito想要的想法）。但是，从另外一个方面来看，因为这一个想法的植入，Cobb、Saito和Fischer有了更好的改变——Cobb可以回家，Saito的生意可以继续生存，而Fischer也因此从已经逝世的父亲所说的话中释怀了——我们很难下定论Cobb的做法其实是对还是不对，很多东西出了黑和白之外，还有灰色地带，我们往往不能从单一的角度下定论。Cobb在戏中有一席话让我印象深刻：当他和队友讨论要用什么方法在梦境植入想法时，Cobb坚持要用比较正面的方法，而不是通过制造Fischer和他的父亲之间的冲突来达到目的。

只是，我不太喜欢导演结束故事的方式——没有确实地交代Cobb到底是在现实中回到家里，或者还是停滞在梦境中。导演这样做并没有错，只是我是比较传统的观众，是喜欢完整又正面的结局。

唱了《Kau Ilhamku》

2010-07-25T08:53:00.002+08:00

星期五（23.07.2010）晚上我和三个公司的同事到The Gardens的Redbox唱K，其中一位同事点了Man Bai的《Kau Ilhamku》（“你是我的灵感泉源”）。哦，这么巧啊，我这个星期在我家附近的健身房也听到这首歌。阿牛陈庆祥也曾经将这首歌译成中文版。

十多年前从TV3的“Muzik-Muzik”（电视音乐节目，好像香港无线的“劲歌金曲”）听到这首歌，就很喜欢了，一直到现在。在我念中学的时候还没有有线电视台Astro，只有三个电视台可以看——而“Muzik-Muzik”是我喜欢的电视节目之一。当时，我差不多每个星期都有追看这个节目，更没有错过年度总选“Juara Lagu”（“冠军歌曲”）。那时候的我就听了很多马来歌曲，好像Ziana Zian刚出道的《Madah Berhelah》（我还记得她是穿蓝色短裙唱这首歌，还飚高音的……）、Nash的《Pada Syurga di Wajahmu》等等。对了，那天晚上我还点了我喜欢的《Layar Impian》（马来摇滚女歌手Ella唱的），漏掉了Search的《Isabella》和Sheila Majid的《Lagenda》……

只是现在没有什么听马来歌曲了……上一次买Misa Omar的马来唱片（因为她的《Bunga-bunga Cinta》）都已经是几年前的事情了。

今天买的两张唱片

2010-07-14T18:31:00.000+08:00

今天在Rock Corner买了两张唱片，是Jack Johnson的《To The Sea》和Beck的《One Foot in The Grave》。

我终于可以把Jack Johnson的《Sleep Through The Static》从车里拿出来了，因为我已经买了他在2010年发行的第5张专辑《To The Sea》。我还记得我是在Colbie Calliat的音乐会认识Jack Johnson的——在音乐会未开始之前，荧幕上一直不断地播不同歌手的MV，而其中一首就是Jack Johnson的《If I Had Eyes》，我一听就喜欢了，所以我过后就买了收录这首歌曲的《Sleep Through The Static》。

刚才在车上大略听了《To The Sea》一遍，嗯，编曲上采用了更多的电吉他，跟《Sleep Through The Static》注重原音乐器的编曲不太一样。听说原本这张专辑是打算在2009年发行的，但由于他的父亲的逝世，为了纪念他的父亲而将编曲改成像70年代美国的老摇滚……没有关系，再听几遍就会接受的。

值得一提的是，《To The Sea》是在由太阳能操作的录音室（位在夏威夷）录音的。不知道他还有去冲浪吗。

至于Beck，我是在念中六的时候认识他的音乐的——没有错的话是陈伟光在《光明日报》介绍的。我所买的第一张的是《Odelay》，后来才买他在1994年发行的处女作《Mellow Gold》。

原来在1994年中，Beck也发行了展现他民谣根基的《One Foot in The Grave》和实验性的《Stereopathetic Soul Manure》。我刚才买这张唱片时，我还以为是他的新唱片——原来是重版的专辑，而且还加了很多未曾曝光歌曲（总共有32个track，真的是夸张）。

我还没有听这张唱片，所以不能讲什么。希望这张当时在地下室录音的lo-fi唱片，可以让我重温当初Beck年轻时候那种充满冲劲的音乐。突然想念他的《Devil's Haircut》和《Loser》（“I'm a loser baby...”）。

我也来讲金曲奖２０１０（二）

2010-07-12T16:25:00.001+08:00

看了2010金曲奖颁奖典礼之后，我就下定决心要买陈绮贞的《太阳》专辑和蔡健雅的《若你碰到他》专辑了。只是想不到这竟然不是一件容易的事情……

我去几间在吉隆坡的唱片行找这两张专辑，都是失望而归。虽然有一间唱片行有卖蔡健雅的《若你碰到他》，但是只有吴先生所说的那些中国出产的“飞机货”（一个包装有三张CD的那种，一次过收录了几十首歌），但是我没有买。不是我要扮清高，如果纯粹是从听歌的角度为出发点的话，这些“飞机货”把一张专辑里的歌曲分散到三张CD，然后加入其他专辑里的歌曲，其实这样我就没有办法欣赏到整张专辑想呈现的音乐和内容了——对我来说，听一张专辑就好像看一本书，除了每一章节有它精彩的地方外，当我们把每一个章节连接起来时，又有不同的感受。当然，我有时候会怀疑这些货会不会是翻版的……

其实现在越来越难找唱片了，我喜欢的在金河广场的Victoria Station缩小店面了，在Midvalley和从KL Plaza搬到KLCC的Towers Record也结束营业了，CD Rama自从纳入书局内就不再是买唱片的好地方了，Speedy会不会长久我是有点担心的，希望在The Gardens的Rock Corner会坚持下去……

希望我可以早日找到这两张唱片。

不要“顺便”当狗仔队

2010-06-30T07:25:00.001+08:00

突然想起了那天被刊登在报章娱乐版头条的薛凯琪被偷拍事件——篇幅很大，加入了很多从狗仔队借来的照片，而且竟然还报导薛凯琪因此气到哭了。我没有去详细地去读新闻内容，也没有去看照片，就翻到下一页去了。

真的很想呼吁那些没有读者来源负担的大报——希望你们可以贯彻你们处理新闻的原则到娱乐版去。如果我没有记错的话，社会版的新闻编辑在处理新闻（包括标题、新闻内容和照片遴选）时，会考量到受害者、受害者家人、对读者的影响等等方面。但是，这些原则到了娱乐版就变了样了——就拿薛凯琪的事件来当例子，刊登那些狗仔队拍到的照片的做法，不就是间接地“顺便”也当了狗仔队吗？这跟那些数字周刊和水果日报有什么不同呢？这不只给薛凯琪二度伤害，也同时鼓励狗仔队继续再接再厉去拍更多的私人照片。

虽然说娱乐版是属于比较软性的（如果要的话，其实可以把娱乐新闻弄得好像财经版那样严肃的），但是这并不代表标题一定要很“激烈”（一直以来对那些喜欢取负面标题，或者喜欢把女艺人胸部大小当标题的编辑很感冒，尤其整件事明明都是好事），照片要向狗仔队借来。如果贵报注重你们的报章对社会的影响的话，其实你们不可以忽略娱乐版，因为这是很多小学生青少年都看的部分（他们可能没有看社会版的）。

我也来讲金曲奖２０１０（一）

2010-06-30T01:18:00.002+08:00

想往常一般，２０１０年的金曲奖的颁奖典礼结束后，很多人就开始骂主持、表演嘉宾、主办单位、评审等等。其实，从让自己比较好过的角度来看，有很多人骂也就是代表有很多人还是很在乎这个奖，并认同它的重要性——如果是没有什么代表性的奖的话，你可能也会觉得不需要浪费时间去写这么多字来骂人了。

刚刚在面子书问了瑞业他对阿密特这张专辑得奖有什么看法，由于我没有听过这张唱片（对不起，由于张惠妹不是我喜爱的歌手，所以没有去买，而且我没有下载专辑的习惯），所以不能说我到底同意还是不同意“最佳专辑”的成绩。当然，如果是偏心的话，我是希望莫文蔚的《回蔚》专辑可以得奖（不要问为什么，因为问一个粉丝为什么支持他喜爱的歌手得奖是一件很笨的事）——然而入围的专辑当中我只是真正听过这张专辑。

至于得到“最佳年度歌曲奖”的《好胆你就来》，我听过了，嗯，不是我喜欢的歌曲，但是我想这个奖的标准并不是在于曲或者词好不好吧——不然的话，吴青峰写给张惠妹的《掉了》除了入围“最佳作曲”和“最佳作词”之外，也应该入围“最佳年度歌曲奖”。如果是（再）偏心的话，我是希望陈绮贞的《鱼》得奖——一直以来我都不怎么喜欢陈绮贞的歌曲（我以前是被她的《我的骄傲无可救药》那娇滴滴的声音吓到的），直到《鱼》的出现，真正地让我折服于她的音乐——这首歌在曲和词方面的素质都很高，我认为这首歌可以被列为陈绮贞的经典。

其实，我还想黄小琥的《没那么简单》入围“最佳年度歌曲奖”——如果你问我去年有哪一首歌唱到很多人的心里面去的话，我会毫不犹豫地说是这首歌。相爱没有那么容易，你说对不对呢？

《我，作词家》

2010-06-10T19:04:00.003+08:00

我在书展城邦的摊位发现了这本陈乐融著的《我，作词家》，毫不犹豫就将它买下了。难得看到一本专门介绍台湾中文流行乐坛14位举足轻重的填词人，全都是我学习的对象，我的确找不到什么理由不看这本书。如果你有研究中文流行音乐的话，我强力推荐你看这本书。

在《我》当中，陈乐融访问了14位作词人，以更深地了解他们的创作经历和想法：（括弧内是该作词人的作品之一）

杨立德（苏芮《奉献》）
娃娃（陶吉吉《爱很简单》）
陈克强（齐豫《九月的高跟鞋》）
林秋离（黄莺莺《哭砂》）
丁晓雯（王杰《你是我胸口永远的痛》）
何厚华（迪克牛仔《有多少爱可以重来》）
陈乐融（叶倩雯《潇洒走一回》）
邬裕康（张惠妹《原来你什么都不要》）
廖莹如（郑秀文《值得》）
姚谦（王非《我愿意》）
厉曼婷（张学友《离人》）
许常德（张雨生《一天到晚游泳的鱼》）
十一郎（张宇《用心良苦》）
方文山（周杰伦《爱在西元前》）

这14位作词人分享了他们对作词的看法，有时候也间接提到他们的爱情观和人生观——有阳光般积极的，也有像阴霾般消极的，所以我在看这本书的时候，也有过滤一些我本身不太赞成的看法——包括一些对新进作词人的建言，我读后也必须想多几遍。我印象最深的是姚谦所说的：“千万不要把写词当自己的主业。”嗯，姚谦很诚实地指出了现实——对一个不是在唱片公司就职，而且只是专注于作词的朋友，单靠作词是过活不了的。其实受访者当中，很多都不是只是自由作词人。还有一段话也是值得许多喜欢作词的朋友深思的（我一时找不到是谁讲的）：你是喜欢写词，还是写词人的身份呢？

我在这里不谈《我》详细的内容，由你慢慢地去发掘吧。总之这不是一本看过一遍就可以收在书橱的书就是了。对了，其实看十一郎的访问篇时是蛮有趣的——她是和老公张宇一起接受访问的，比起一些其他还是单身的作词人，感觉是比较温暖的。

可以闭上眼睛的演唱会

2010-05-30T22:07:00.000+08:00

我昨晚看《方大同Timeless大马演唱会2010》（2010年5月29日，云顶云星剧场）的时候，大部分的时间都是闭上眼睛的。不是方大同的表演难看，而是这是一场用来“听”的演唱会，都没有什么很炫的舞蹈或者魔术表演，所以干脆就闭上眼睛算了（还有另外一个小原因是那些射向观众席的灯光真的很刺眼）。

在众多年轻一辈的创作型中文男歌手当中，方大同算是我最欣赏的一个。尤其是他唱歌的时候，他的声音就好像融入了音乐里，就像是乐器弹出来的声音一样——如果用比较技术性的词汇来形容的话，应该叫做他唱歌有很好的groove吧。而他的创作有灵魂类（soul）的曲风，是中文流行歌曲比较少见的。昨晚方大同唱了很多在《可啦思刻》中重唱的英文歌，其实我倒觉得有点可惜（虽然我知道这次演唱会会唱很多英文歌），我本身是比较希望他唱多一些自己的歌。

我在想如果这场演唱会是在philharmonic演奏厅举行的话，会不会更加精彩呢？就好像我在新加坡看的Norah Jones的演唱会一样，可以很享受她的声音和音乐（我到现在都对当晚cajon（一种像箱子的鼓）的声音念念不忘！）不知道是不是我自己多心，我觉得云星剧场的音响（尤其是上半场）好像把方大同的声音以及木吉他和钢琴的声弄“坏”了……

看不懂作品不是观众的错

2010-05-24T18:03:00.000+08:00

今天在《星洲日报》的副刊读到了一篇蛮有意思的文章，是何宇恒和张子夫（Pete Teo）的对话。当中有一句话是相当值得我们去思考的：“看不懂作品不是观众的错，可能是创作者的错。要大众接受自己的作品，必须检讨自己的态度，就像《Matrix》是一部很深奥的影片，导演用不同的技巧和手法拍摄，它就变成了充满娱乐性的商业片。”

近期大家应该对何宇恒的名字不会感到陌生了吧，他执导的《心魔》让惠英红拿了不少女演员的奖座，也让One FM的DJ黄明慧（对了，曾经跟已经过档MY FM的Jeff是“Morning Kaki”的好拍档）拿下了《第四届亚洲电影大奖》的“最佳新演员”——然而，我开始对他有印象不是他的电影，而是他和Adibah Noor一起拍的广告（关于什么产品我倒忘了，我只是记得“Mana Buaya”而已……）；而张子夫则是在2009年掀起热潮的《15 Malaysia》短片的策划和监制，他其实是一个很棒的音乐人，他作曲的《Pergi》（由Aizat演唱，也在Yasmin Ahmad的遗作《Talentime》中出现）则赢得了“第24届Juara Lagu”的冠军。

话说回来，张子夫所说的以上那句话，会不会让一些独立电影的工作者有一些不同角度的思考呢？如果一些电影人所拍的电影是比较“冷门”（连类型都说是“冷”了）而且比较没有娱乐性的话，其实他们是不是应该不要奢求那部电影会卖座呢？因为电影对大众的基本社会功能就是“娱乐”，没有什么“娱乐性”的话当然会比较少人看了。不要埋怨观众不懂你的电影，因为观众不是你肚子里的蛔虫，不会feel到你心里在想些什么。如果要多一点人看你的电影，就要做多一点功夫，多点宣传，多做一点导读，观众才会明白你所要呈现的“艺术层面”。如果你动不动就来一个超过一分钟的镜头，画面又没有什么变化，又没有什么配乐的话，请不要埋怨观众没有耐性，我会嫌你浪费菲林的。

这也值得所有音乐人思考，不要以为听众是听不懂你的作品的。如果你的歌制作、编曲和配唱都是马马虎虎，请不要怪听众不愿意听你的歌——虽然听众听不听你的歌还有其他因素，但这些是最基本的层面。我忍不住想请各位音乐的朋友高抬贵手——如果你相关的经验不足的话，请你不要当制作人，要把这个角色担任好不是一件容易的事。如果想参与的话，你大可以当“副”制作人，向一些有经验的制作人学习。还有不必执意连编曲人和乐手都要扫完，会吃力不讨好的，会害人害己。唉，怪不得有人向我埋怨说：“近期的中文歌没有几首好听……”

AIM17的得奖感言（2）：龚柯允

2010-05-19T08:05:00.003+08:00

龚柯允在《第17届马来西亚音乐工业奖》中获得了“最佳中文专辑”，而她与巫、印两大天后拿督茜拉玛吉（Dato'Sheila Majid）及洁奎琳（Jaclyn Victor）合作《Cinta Ada》也拿下了“最佳编曲”……由于报章都是比较注意她对陈志云的看法多过她得奖的想法，所以我就访问她，看看她对这次的好成绩有什么想法。（以下的访问稿原本打算收录在《部落志》的“号外3”的……）

1、对于在AIM17的成就，你有什么感想呢？这两个奖项对你的意义是……？

这是我出道以来第一次得奖，感觉很兴奋感动因为一直以来的努力被认同。这次得奖，无论是唱马来歌或中文歌，都给予了我很大的鼓励和信心。我会继续努力的为马来西亚乐坛把我的音乐做好，然后把它带到国外去（就算是在国外，我都会争取表演唱马来歌的机会）。

2、《I'm Karen》专辑对你来说有什么重大的意义呢？

除了这是我第一张在台湾发的唱片，因此觉得这是一件非常荣幸的事之外，更值得一提的事这张专辑是一张很马来西亚的专辑。因为80％是在本地制作的，而且是以身为一个马来西亚的年轻人从小到大所接触的音乐影响（东方、本地及西方流行音乐及元素）为整个专辑的中心点。希望把马来西亚的音乐元素带到国外去！

3、你在怎样的机缘下跟巫、印两大天后拿督茜拉玛吉（Dato' Sheila Majid）及洁奎琳（Jaclyn Victor）合作《Cinta Ada》呢？对这一次的合作有什么想法呢？

这也许是种缘份吧，哈哈！

我还记得在前年的国庆日，我们都参与了KLCC的倒数活动。而我那么巧被主办单位安排跟两位天后同一间休息室。 Jaclyn 我早就已经认识了，而Dato Shiela就在我的化妆师的介绍下认识的。她们人很亲切，于是我们就在后台聊起来。之后就聊到3个不同种族的艺人合唱很有意思，于是就这样，非常爽快的就安排录音。

能够这样子多元种族的合作让我觉得很有意义。希望能够透过这样子的合作和Cinta Ada这首歌更加的拉近3族之间的关系，用爱去化解误会与区别之分。

4、除了拿督茜拉玛吉（Dato' Sheila Majid）及洁奎琳（Jaclyn Victor）之外，你还想和哪些非中文的音乐人或歌手合作呢？

其实我都想和很多艺人合作，而且不同派的歌手也可以。只要能够有音乐上的火花，我都愿意尝试。

就好想本地摇滚乐团Hujan、本地新晋创作歌手Yuna、Aizat、我的偶像Dato Siti Nurhaliza等等的。我觉得这样可以跳出我的舒服地带，学到更多东西，我对这种东西都很感兴趣。

5、现在你在忙些什么呢？

我现在在香港和马来西亚两地录音筹备新专辑的东西。也同时去香港和大陆做宣传（我才刚刚从广州回来）。在香港也有上一些课程例如唱歌、广东正音班、吉他课、跳舞课等等。迟一些会回马拍戏。

6、什么时候会推出新的中文唱片？在新专辑内会有什么新尝试呢？

大约今年9月吧！新专辑将会呈现的是蜕变了的我。因为我将会把我这一路走来学到的和体会到的把他统统的赤裸裸的呈现出来。所以希望大家拭目以待！

7、据悉你在香港得到了无线的器重，在该电视台的节目有很高的曝光率。你是否打算留在香港发展呢？会不会推出广东专辑呢？

真的觉得自己很幸运能够参与到无线的节目，而且是从小看到大的《劲歌金曲》，真的很不可思议！我会好好的把握这个机会，努力的在香港做宣传、打拼的！我会为了香港的歌迷录广东歌曲，致于是不是整张专辑那就要看公司的决定。我只能全力以赴 ^_^

8、你还会继续在台湾发展吗？

嗯，会！新专辑将会在中港台发。现在已经开始往大陆跑宣传了，希望在我还没发片之前得到更多人的认识。虽然这样子很累，但是只要看到我的无名和微博人数增加，我都会觉得这一且都很值得！

8、你还会推出马来语的唱片吗？为什么？

这个不用想，一定会的！唱马来歌是我的灵魂，我也是因为唱马来歌才被公司老板之一的李志清发掘的。。所以如果没有马来歌，就没有现在的Karen，我也不是Karen！所以我会坚持的唱下去的 :)

AIM17的得奖感言（1）：陈家凯

2010-05-19T07:56:00.002+08:00

陈家凯在《第17届马来西亚音乐工业奖》中获得了“最佳中文歌曲”……当晚他所说的得奖感言很短，这次我访问他，回答依然很“家凯风格”的短。哈哈。（以下的访问稿原本打算收录在《部落志》的“号外3”的……）

1、得到了AIM17的最佳中文歌曲，有什么感想呢？这个奖对你的意义？

这个奖是对制作团队，唱片公司，和我的创作的一种肯定。希望未来可以继续努力。

2、很多人都说你在当晚所说的得奖感言太短了，有什么想解释一下呢？

恕没有一一道谢啦，词拙，想说精简些就好了。

3、当晚有很多非中文歌手的参与，对他们的音乐有什么看法呢？有没有计划一起合作呢？

觉得非中文歌手们的音乐也非常丰富，有许多值得学习的地方，未来有机会当然希望能够合作。

4、会不会趁得奖而推出新作品呢？下一张专辑会在什么时候推出？会有什么新尝试/曲风呢？

近期在累积更多创作，一些可能会用来投入制作。下一张专辑推出未定。什么曲风都有可能。哈

5、最近在忙些什么工作呢？

最近时间没宣传期那么紧，有一些表演，媒体通告，同时在写歌，学习编曲之类的。

6、会不会到海外（台湾？中国？）发行这张专辑呢？什么时候会到海外发展呢？

海外发行公司在谈着，确定之后再通知你啦。

7、隔了六年再参加娱协奖，有什么感想？很多人对你在六年前没有上台领奖而感到奇怪，其实你本身的原因是……？

娱协奖是本地中文音乐圈中最大盛会，可以再次参与是欣慰。六年前总的来说是觉得自己不当歌手了没资格拿奖，当时有买票入场支持但也坐得太远了。个人的奖项（《借来的安慰》）当年有请你帮我（按：家凯说的“你”是指我）代领，其他奖项则没准备，没预料到当时的情况。

向By2的新闻学习

2010-05-19T00:33:00.002+08:00

（原本打算刊登在第3期《部落志》的“我的漫话”……由于《部落志》停止运作了，所以就在这里刊登了。）

我所花在《部落志》上的时间，很大的部分都是在更新“新闻板”的新闻。在我还未改进我的网站的程序设计之前，即使我只是需要更新四、五则新闻，我也得花上超过一个小时来更新网页——除了修改照片之外，有时候我还得转换繁体字去简体字，还有修改新闻内的标点符号。幸好我最近学了一些新的程序设计方式（终于学到了怎样写一个可以不断重复使用的样本），大大提高我更新新闻的效率，好让我有更多的时间去找资料和写文章。

如果你有留意“新闻板”的新闻的话，你会发现到目前两个最大的“新闻提供者”是海螺音乐和滚石唱片。请不要误会我偏心哦，我不是不要刊登其他唱片公司的新闻（“新闻板”的空间是公开给所有唱片公司，而且是免费的），只是可能他们还没有发现《部落志》的存在吧。慢慢来吧，我相信在未来的日子里，我可以为大家提供更多元的新闻。

从另外一个方面来看，其实更新“新闻板”有时候是一种乐趣——我可以看到一些传统报章没有刊登的新闻，或者已经被“长文缩短”的新闻的原稿，当然还包括一些没有被刊登的照片。在近期所刊登的新闻当中，我留意到有很多新闻都是关于最近刚刚发了新专辑《成人礼》的By2——配合新专辑的发行，By2的唱片公司或经理人安排了各种不同的工作，大大地提高了她们的曝光率，更重要的是该专辑的宣传持续不断地为她们所参与的活动或工作“做记录”，既是提供新闻稿给媒体。值得一提的是，所发布的新闻稿大多数都是正面的，而不是刻意去制造什么绯闻当作写新闻稿的材料。现在的读者是很聪明，以炒作绯闻来提高曝光率的做法已经是很Out的了，搞不好会自己“烧到手”（请大家吸取孙燕姿在埃及的教训）。

我想这是很值得马来西亚本土的唱片公司学习的——很多马来西亚的中文歌手在推出新作品的时候，除了专辑新闻发布会会在报章闪过一下之外，过后就没有什么在报章上看到他们的新闻了。好听的话就是马来西亚的中文歌手不屑炒作绯闻来换取曝光率，难听的话就是没有新闻好刊登。现今很多歌手都会巡回在各地的民歌餐厅宣传新专辑，虽然这是一个免费的管道和歌迷接触，但其实这也是一个“危险”的做法——那就是无意间“降低”歌手的身价。借我从某某某的口中所听到的话：“既然大家都可以在民歌餐厅免费听到你唱歌了，为什么我还要花钱去请你到我的活动中表演呢？”坦白说，在商场做签唱会还比在民歌餐厅还好，所接触到的人的数量更多（不过需要更大的勇气面对可能发生的冷清清的场面），而且是标明“宣传”，只是唱一、两首歌而已。虽然要进入一些著名的商场可能会有一些难度，那就尝试一些比较小型的商场，也不一定要自弹自唱。不要嫌太多啦，怎样都比民歌餐厅好。

我真的希望在往后的日子里，可以看到更多马来西亚的中文歌手的新闻在报章上出现，更少在民歌餐厅免费唱歌给正在用餐的人听。把民歌餐厅留给民歌手和发DIY专辑的人吧，不要跟他们抢。至于新闻方面呢……嗯，如果各大媒体不屑刊登你的新闻的话，就让《部落志》的“新闻板”协助你吧（虽然读者人数暂时还在努力提升着）——不过请你提供完整的新闻稿和照片，以便我可以直接刊登。很抱歉我无法帮你写新闻稿，对不起时间真的有限（因为《部落志》都是我一脚踢，从写稿、版面设计到网站设计都我“包山包海”的，而且还要保留一些私人时间陪太太逛街、跟儿子玩耍）。

轻松舒服的Demo

2010-05-08T08:23:00.001+08:00

曾有一段时间，我在上班和下班的时候都会在车里播放李诚洧的《D.I.Y创作Demo专辑》。与其听一些电台DJ讲一堆长篇大论的废话，倒不如听听这张专辑轻松的小品音乐。

李诚洧在专辑中所收录的创作大多数都是属于比较轻快的小品音乐，连他本身的第一首歌曲《小小林志玲》都是属于这一类型的，而不是很多人开始学习创作时都会写的抒情慢歌。在现在的流行音乐市场，这种类型的音乐在乐迷的心目中占有一定的地位，就好像大家都很喜欢的Jason Mraz、Colbie Cailliat和季小薇（Zee Avi）。在紧凑的生活步伐中，有时候我们是需要这些音乐来调剂一下，让我们心情好起来。大家可能会比较熟悉的是曾洁钰的单曲《Mr. Right不要耍赖》，而我则比较喜欢的是《告白曲》、《1010》和《恋爱加减乘除》。

《告白曲》最吸引人的地方就是副歌很有记忆点——“想你一遍二遍三遍四遍五遍六遍七遍八遍九遍十遍”，把一到十都写入歌词里了，过后还把“晴天雨天阴天热天雷天风天春天夏天秋天冬天”也写了。《1010》则是以外星人恋上地球人为主题，来表达没有结果的爱情（让我想到《Wall-E》的痴情机器人，虽然在戏里它的恋情是有结果的）——他最有心思的地方是在副歌的两句歌词“爱在一零一零那一年”和“走过九百九十七光年”，而1010+997=2007，是他写这首歌的年份。如果你有仔细看专辑歌曲的歌词的话，你会发现到李诚洧的文笔其实是不错的，尤其是《1010》所呈现出来的画面是相当有趣的。《恋爱加减乘除》则是一首广东歌，乍听之下会觉得跟王婉芝的风格很相似。其实他找丫丫梅婉宜来唱这首歌是正确的，因为她可以很好地把歌曲中的甜蜜表达出来（丫丫写给郭晓薇的《花开》也是很“甜”，是一首我很喜欢的歌）。

有时候我们会担心那些标榜为DIY专辑的制作会不会粗糙，歌声和编曲会不会听得让人会有挫折感——很庆幸的是，李诚洧的声音听起来是蛮舒服的（我到现在才知道，因为跟说话的时候不太一样！），而且他还找来丫丫梅婉宜、楚楚彭楚茵和Spy沈佩霓来演唱一些没那么适合他演唱的歌曲（没有贪心是对的）。编曲方面大部分是由Serene Music音乐学院（詹雪琳的音乐学院）的学生负责，对他们来说是一个很好的练习。当然我不能要求那些学生会有好像流行专辑的专业编曲的水准，但至少他们的编排的音乐是足够把歌曲好好地呈现出来。

当然，我也是很喜欢《如果你是我找的人》，一首很深情的情歌——是由曾经写出光良品冠的成名曲《掌心》的王裕宗所填写的。很简单的文字，却有很动人的感情——很喜欢这一句“如果你是我找的人，会有很多事等我们在未来发生；如果真的，你是否肯你是否能将你我变成我们”，即使我们是普通平凡的人，也会有过这样的感受。《如果你是我找的人》是专辑中比较靠近市场上流行抒情曲的歌曲，也是李诚洧现在努力学习的方向。为流行歌手写歌，是需要很多的分析和计算的，但这些理智的思考往往会把我们当初为什么要创作的赤子之情慢慢地磨光，作品会越来越没有生命力。我真的很希望李诚洧在努力写歌卖歌的当儿，还是会保护着对创作的那一股真诚！

（转载自《号外2：如果Kok是你找的人》）

阿牛张盛德快解决风波

2010-05-01T07:19:00.000+08:00

听说阿牛陈庆祥和他的师父张盛德有争执，没错的话张盛德已经入禀法庭，以法律途径追究个人在飞天制作和电影《初恋红豆冰》的个人权益。有点庆幸的是，阿牛说他正在努力找朋友帮忙调解，而张盛德也会在某一天的某一场包下戏院看《初恋红豆冰》。

当初张盛德在举办第二届“海螺新韵奖”的时候，阿牛还是一个唱《阿牛和阿花的故事》的中学生。现在的阿牛当然和以往懵懂的他有很大的不同了（人家都已经有女儿了啊）。以前合作得很好，并不代表永远都会那么合拍。其实合得来的话就一起合作，合不来的话就不必勉强了。最重要的是不要撕破脸，大家欢欢喜喜地开始，也要和和气气地结束。虽然说会比做起来容易。
希望这一场风波会尽快解决，然后大家又可以全神贯注做自己的事情了。没有帮助解决问题的骂战是最浪费时间的。

我突然想起阿牛第一张专辑《城市•蓝天》，里头有很多很棒的歌，是跟张盛德那一班人一起弄的。很好听、很诚恳的一张专辑，我想当时的专辑制作过程一定是很开心的。

王心凌，你要坚强！

2010-04-25T16:06:00.001+08:00

看到范植伟又再爆料他和王心凌交往时跟亲密关系有关的事情，真的是为王心凌感到非常心疼。范植伟，你的脑筋到底是怎么了？这些事情对男生来说可能没有什么，但是对一个女生来说是非常严重的，会造成很大的伤害。王心凌都跟你分手那么久了，好心你就放过她吧，大家好来好去嘛。至于是不是又是记者解读错误，你自己最清楚。

我也想呼吁各大媒体以后在处理类似的新闻时，请再三斟酌到底要怎样打标题和该放大或放小来处理。我看到这个新闻被当作今天娱乐版的头条新闻，标题打得很像那些小杂志才会放的。这样做不是直接再一次伤害王心凌吗？既然你都知道这种新闻是很不应该的，希望娱乐版也会像时事版有更多的考量。真的不知道要怎样跟那些已经会阅读报纸的小学生解释这样的新闻。请不要用“读者想知道”这种烂借口来解释为什么这个新闻会被当头条新闻。

王心凌，虽然我不是你的粉丝，但是我还是希望你会坚强地面对这一次的再度伤害，将来你会找到自己所要的幸福的。

支持周美芬和反对东于哲的Page

2010-04-04T22:27:00.000+08:00

在浏览面子书的当儿，我发现了一些朋友分别加入了一个标榜“支持”和另一个标榜“反对”的Page，但基本性质却相近——“支持”的Page是支持周美芬辞去马华妇女组主席一职，可以间接诠释为跟新上任的蔡总不爽，至于这种坚持是否有意义就见仁见智，不在我这次的讨论范围内；“反对”的Page是已经上了娱乐版的“Anti东于哲”。

看到这样的Page我当然是有些好奇啦，所以就按了衔接链去看看Anti东于哲的人怎样去Anti这个马来西亚新偶像组合——当然我浏览一、两分钟就到别处逛逛了，对不起我没有什么兴趣看别人骂架。每个艺人（尤其是偶像派）总会有喜欢自己的粉丝，讨厌自己的Anti粉丝，以及对自己没有什么感觉的群众，所以东于哲不必太介意有Anti自己的网页。

开始的时候东于哲你们一定会有小难过的（我明白你们的感受，我也曾经在某个部落格发现自己被骂得一文不值而难过），但过后你们一定会把一些没有建设性的抨击当作笑话，看过就算了。每个人都不能要求所有的人都喜欢自己，比起王心凌的遭遇，你们的算是小儿科了。

东于哲的粉丝们，我知道你们是护主心切，但与其在那个网页跟那些Anti粉丝开战，倒不如你们省下你们的力气去向其他人推荐东于哲的唱片、电视剧和写真集，如果文笔不好的话你总会尖叫吧（先练习尖叫，到时候看到他们的时候才能够以最高的贝分尖叫）。

东于哲要去台湾发展了，不如你们录下鼓励的话然后将录影上载到网页，让东于哲看到了可以更加油。这样做不是更有意义吗？

部落志的《号外1》发行了！

2010-04-01T15:59:00.001+08:00

部落志的《号外1：AIM17最佳中文专辑和歌曲，鹿死谁手？”在今天发行了，欢迎大家到《部落志》下载本期的《号外1》。

这一期的《号外1》主要是要想介绍给大家入围AIM17（第17 届马来西亚音乐工业奖）中文组的唱片，包括陈势安《天后》、李幸倪《One & Only》、龚柯允《I'm Karen》、林宇中《All About Rynn》、东于哲《东于哲》、陈家凯《呐喊》、汤小康《疯了》和林一心《日出》。你们的心水最佳中文专辑和中文歌曲是那些作品呢？如果你有空上Youtube的话，你应该找龚柯允《舔伤》（找她在无线的“超级巨声”的片段来看，是由现在留在台湾发展的陈威全作曲的。）和林一心的《日出》来听一听——我认为这两首歌都很不错。

在收集关于AIM17的资料的当儿，我终于真正去听一听闻名已久Yuna——一个戴穆斯林女性头巾但不是唱宗教歌曲的女歌手。我非常喜欢她的《Rocket》和《Deeper Conversation》——尤其是后者很长很长又没有间断的副歌。真的是要强力推荐，尤其是如果你没有听过一些电台已经播放过的《Dan Sebenarnya》（《其实呢……》）。

还有，我还摘录曾经在《新闻板》刊登过的一些新闻，如果你没有看到的话，可以快快看一看一些你没有在报章上看到的新闻。

如果你有什么意见，欢迎你留言或者寄电邮给我。

Norah Jones和The Kinks的陌生人

2010-03-30T16:17:00.000+08:00

Norah Jones在最近的专辑《The Fall》舍弃她熟悉的钢琴大玩吉他，连歌曲的风格也配合吉他而作出了一些改变，让我这个从《Come Away with Me》就开始追随她的爵士音乐的歌迷有点适应不来。虽然这种改变是应该受鼓励（如果还是保持同样的爵士风听众就会觉得腻了），但是感觉上吉他好像是不怎么属于Norah Jones的，跟她与一班朋友玩乡谣的The Little Willies有很大的差距。

反而我对随专辑附送在Living Room的六首现场录音比较有感觉，尤其让我认识到由The Kinks原唱的《Strangers》。当我播到这首歌时，虽然Norah Jones是翻唱的，歌曲的感觉一下子就进入心坎里去了。即使我不怎么听清楚歌词是怎么写的，但是我可以深深地体会到歌曲想表达的那一种豁然，尤其是纯鼓声的结尾更为歌曲作一个完美的结束。由于我太喜欢这首歌了，所以就去将原唱者的版本找出来。

我没有找到原唱者的原影录影（年代太久了……The Kinks是在1964年成立的英国乐队），却找到了配上这首歌的电影《The Darjeeling Limited》的片段。《The Darjeeling Limited》是2007年好莱坞的喜剧，其原声带收录了三首The Kinks的旧歌曲。Norah Jones的版本比较细腻和优美（加上她的声音），而The Kinks的版本坦然直接的哼唱，却更可以让人感受到歌曲原本的生命力（当然包括结尾的没有其他乐器一起演奏的纯鼓声）。

看到片段中在印度拍的葬礼、火车和铁道拍，就像副歌所写的一样——“和我们一起走在这条路上的陌生人，跟我们都是一样的人啊……”每个人都在编写自己的故事，一样有一个开始，一样会来到一个结束。

不必灭别人士气去长自己威风

2010-03-23T13:50:00.005+08:00

其实我有时候不是很明白为什么有些人总是通过欺负其他人，以便可以显得自己的地位“显赫”——就好像在公路上遇到“路霸”，以为自己的拖格罗厘就可以欺负灵鹿（较小型的车子），或者是凶神恶煞及拳头比较大就可以为所欲为。

是今天看到东于哲和Iqwal在Super Junior演唱会担任嘉宾的新闻，心里不免有以上的感想——由于韩国经纪公司坚持不关灯，让这两个单位的开幕“嘉宾”（对不起，真的是“嘉宾”吗？）在不关灯的情况下（以及灯光只打一种色调）演出。喂，朋友，真的需这样做吗？难道让他们在好一点的情况下演出，会让你一半的Super Junior的歌迷跳槽去迷东于哲和Iqwal吗（如果是的话，你就好好去检讨一下了）？这是什么无谓的“坚持”啊？

虽然马来西亚的歌手受到这种不礼貌的对待，关于Super Junior的演唱会的报道还是登到大大版。如果表演嘉宾不是东于哲的话，我想今天娱乐版的头条就不会是“全程开灯，任SJ表演嘉宾东于哲叫屈”了。你可以说我意气用事，我就觉得这次SJ演唱会的新闻在内页登小小篇幅算了。

唉，这是不可能的事，说说而已，我又不是报章的总编辑。

哈哈，陈家凯终于都笑了

2010-03-13T20:10:00.003+08:00

我看到陈家凯的第三支音乐录影《真爱快递》了，终于看到他腼腆的笑，肢体也没有那么僵硬了，表情也丰富了。可能这是导演王威胜第三次和家凯合作，所以抓到了“控制”家凯的窍门了。这支录影看起来比《呐喊》舒服得多了。

虽然我在《部落志》说过家凯是属于舞台的，但是这只限于唱歌，不包括演戏。我还记得约十年前我为大学的中秋戏剧表演担任演员的“面试官”时，我就曾经和杉林（《我可以看见》作曲人）面试过家凯——当然，你可以想象我当时额头所浮现的“三条线”。但是，他还是成功争取到那出戏剧的男主角（改天你遇到家凯时就叫他“村长”，他的眼睛一定睁得大大的）。

哈哈，家凯笑起来是不是比皱眉头好看得多呢？（去Ｆａｃｅｂｏｏｋ看吧）

从前和现在的陈诗莉唱同一首歌

2010-03-05T16:24:00.000+08:00

那天在报章上读到陈诗莉到《超级星光大道》踢馆，以廿三高分把星光六班的胡夏PK掉了，我突然想起我曾经写过一篇文章介绍她的首张专辑——陈诗莉的《让世界听到》。那是2008年8月的事情了，我还因为不怎么喜欢专辑的封套才把内页的其中一张照片拍了放在我的部落格。

最近我不知道从哪里知道陈诗莉到中国大陆发展了，推出了个人专辑《风》。《风》封套的大头照的她变得漂亮了，长长的头发稍微遮住她的脸，多了几分清秀。《风》专辑所收录的歌曲大多数是《让世界听到》里头的歌曲，加了新作品《风》——由跟她合作无间的Kenn Wu作曲，许常德填词，标榜为“马来西亚全民共选的好声音”。嗯，其实说得也是，当她在参加《绝对Superstar》时，我都认为她是唱歌技巧比较好的那一个，只是外型方面就比较“平凡”一些。

陈诗莉在《超级星光大道》唱的《星星I’m Not a Star》，是之前她在《绝对Superstar》时有演绎过了。我还特地去将这两个录影找出来比较——当然现在的她唱得比以前更好，更有感情了，不然就不会有人说她去踢馆是在欺负小孩子了。如果你有在电台听到《风》的话，你会听到她在歌里放入的感情，不像以前比较属于“唱匠”。

希望中国的歌迷会喜欢你的歌曲。当初你没有匆匆忙忙在马来西亚发专辑是对的。马来西亚有很多很棒的唱歌材料，只可惜没有一个琢磨那些璞玉的环境。我看到云镁鑫跟陈慧恬就会叹息，这么特别的声音竟然只是主持游戏节目和美食节目。

祝福你，陈诗莉。

《绝对Superstar》时的陈诗莉

《超级星光大道》时的陈诗莉

小林良久部落志

2010-03-01T18:07:00.002+08:00

终于都完成我的部落格的“杂志版”了……欢迎大家到我的《部落志》看看。网址是www.xiaolinliangjiu.com。如果你有什么意见，欢迎你告诉我哦！谢谢。

叫我们怎样看Pesta Ang Pau红包大汇串？

2010-02-20T01:31:00.000+08:00

在年初二的时候，当我正用遥控器寻找一个可以让我打发时间的节目时，一不小心转到了已经很多年没有看的《红包大汇串》（ＴＶ２播映），看到郭晓薇正在唱着《花开》。由于我有点好奇今年的《红包大汇串》会邀请哪些歌手表演，于是我就继续看下去。

唉，我不必讲什么你也知道我的观后感是什么啦……现在很多人都有ＡＳＴＲＯ了，更“厉害”的人就有私家的卫星电视接收器直接收看中国香港台湾的电视节目，我真的不知道今年的《红包大汇串》还会有多少人观看。虽然不需要到中国央视春晚的那种程度（真的是超赞，单单是千变万化的背景就令人震撼），但是也要拿出一些诚意做出一些有水准的节目，而不是请几个歌手来唱唱歌就算了——请不要低估观众的智慧，因为现在不是像以前只有ＲＴＭ的无竞争的时代了。我还记得有一个镜头我竟然可以清楚地看到（注：我家的电视不是ＨＤ的）某歌手脸上粗糙的毛孔，我那学化妆的妹妹说这可能是因为这些歌手是由像她一样的学徒化妆的……天，真的为那个歌手感到难过。

还有歌手的名字竟然不是放中文的（歌名却可以），一些我认不得脸孔的歌手我简直不知道是啥人了。不明白在这个年代还有这些莫名其妙的规则。你知道吗，马嘉轩在节目中唱得很棒（歌唱老师来的咧），但很可惜的是很多观众都没有办法知道原来她就是“马嘉轩”……

陈家凯《呐喊》(Part 2)

2010-02-10T08:43:00.001+08:00

至于最入耳的《忘了吧》，如果我们跳过“美酒”、“美眉”等这些听起来比较“俗”的字，其实这首歌是蛮朗朗上口的，很适合当作演唱会的大型卡拉OK（跟歌迷一起大合唱）的歌曲——当我为这首歌的副歌录合音的时候（我的第一次！），我听彭学斌唱一、两遍就可以抓住它的旋律了。虽然有些人会“看不起”这种歌曲，但是我们不能否认这种歌对普罗大众的重要性——音乐除了可以当作艺术来欣赏之外，它最原始的社会功能是让人抒发自己的情绪。

《呐喊》专辑中的6首全新创作中，只有《呐喊》和《轰》这2首是陈家凯本身的创作——你可能会说既然陈家凯都懂得创作，怎么不收录多一点他的作品呢？怎么去翻唱（Ladylike的《爱情企划书》）和重唱（高明骏的《恋人爱人离开我的人》）呢？其实，这种做法是有它一定的道理的——就好像王力宏和王菲。他们早期的唱片都采用很多别人的歌曲和译曲，时不时在专辑中收录一、两首自己的作品，当他们累计足够的群众以及市场比较能接受他们的创作时（当然他们的创作变得比较成熟时），才慢慢地增加他们创作的数量。如果操之过急，下场就会有点难看——就好像王菲的《浮躁》专辑，市场反应和销量都不好（虽然是我最爱的唱片之一）。

虽然陈家凯的创作是很好听的（我到目前都很喜欢他写给周华健《借来的安慰》的原曲《Last April》），但是目前仍属于比较自我，还不能够完全提供现时中文流行唱片所需要的元素（尤其是主打歌）。这张专辑是需要一首类似《飞行943》让人听到会惊叹的主打歌。

期待陈家凯的下一张专辑，在创作和声音上有更好的发挥。

（本文将收录在我即将推出的网络杂志，敬请留意。）

陈家凯《呐喊》（Part 1）

2010-02-06T12:58:00.003+08:00

“滚石是怎么了？这么大的手笔？”——这是当我收到陈家凯的《呐喊》专辑时，在我脑海中浮现的一个大问号。

正当马来西亚的中文流行歌手都纷纷以ＥＰ的方式出辑时，陈家凯的《呐喊》却是以Ｆｕｌｌ　Ａｌｂｕｍ的方式“复出”，收录了６首全新创作、１首翻唱、１首重唱和３首旧作品；而唱片封套简则是以N页迷你写真集，还有什么ＵＳＢ版、专属邮票等等，豪华的程度可以说是２００９年之冠。说真的，近年来唱片市场严重萎缩之后，我很久没有看到从马来西亚出发的中文歌手以这么“正规”的方式出击了。（这不是因为我认识陈家凯才这么说的）

《呐喊》专辑中的选曲风格非常多元，从摇滚的《轰》到芭乐的《呐喊》到Ｐｏｐ－Ｒｏｃｋ的《复活谷》到轻快的《真爱快递》到舞曲的《人造卫星》，还有你可能会说“土”的洗脑歌《忘了吧》都有。整张专辑听起来是算蛮丰富的。专辑中的新歌都是由彭学斌制作，而编曲方面则由他的两大爱将陈颖见和黄贾杰操刀，连弹奏乐器也是一手包办。由于每个编曲人都有比较擅长和不太擅长的曲风和乐器，所以我期待在下一张专辑的时候可以找来不同的乐手来擦出不同的火花——尤其是吉他（容易弹但很难弹得好的乐器），对我这样传统的旧摇滚迷，我就有点挑剔专辑的木吉他和电吉他不太“够味”。

在收到《呐喊》专辑之前，我先到明讯的网站试听每首歌３０秒——而当时我决定马上付费完整下载的唯一一首歌是《复活谷》（当时我不知道是小红人的作品）。这首歌旋律的情绪铺排很有层次感，让我想起了王菲的《暗涌》。歌词所要表达的概念也很特别，如果在文字上作一些修改，让整个意境具体化就更棒了。李俊杰创写的《真爱快递》和陈颖见写的《人造卫星》，整体上都比他们在陈势安《天后》专辑的作品好。陈势安的歌迷请不要生气，《真爱快递》的确比《小幸福》好听得多了（是曲本身，不是针对唱的人）；而陈颖见的《人造卫星》可以说是专辑内词、曲跟编曲互相搭配得最好的歌曲，只是其旋律对一般听众来说可能没那么容易接受。

（待续……本文将收录在我即将推出的网络杂志，敬请留意。）

梁静茹结婚了！

2010-02-01T23:31:00.003+08:00

恭喜梁静茹结婚了！光看照片就可以感受到她在菲律宾长滩岛的婚礼浪漫到……更多的照片请到I-Vote全球网络流行乐排行榜的facebook去看吧。（以下的照片我是衔接至那个网站——你按一下照片就可以到那个网页看到更多照片了）

今天看到梁静茹的大喜新闻，真的是让人开心。

马来西亚新声音！

2010-01-27T23:47:00.002+08:00

写在ＭＹ　ＡＳＴＲＯ至尊流行榜颁奖典礼之前

2010-01-23T18:49:00.000+08:00

第一届ＭＹ　ＡＳＴＲＯ至尊流行榜颁奖典礼的星光大道就快要开始，我相信云顶的云星剧场外面的歌迷们的情绪一定很高昂了。我虽然没有在山上见证这个颁奖典礼的诞生，但我应该会守在电视机旁看直播吧。很久没有在马来西亚看到这么多海内外歌手参与的音乐颁奖典礼了，我想目前在马来西亚有能力筹办这么大的盛会的单位就应该只有ＡＳＴＲＯ吧。

对于这种流行榜颁奖典礼，我是抱着看明星偶像的心态观看的，就好像香港的《劲爆》，大家开心就好。其实，在马来西亚筹办类似颁奖典礼的主办单位不只人力和财力要很强，连人际关系和影响力也要有一定的斤两。加上马来西亚本身的歌手的号召力还不够，主办单位还要出钱请所谓人气比较高的海外的歌手来参与。其实造成这种场面是一种恶性循环来的，媒体可能会讲那些本地的音乐素质不好所以不播不登；本地音乐人可能会讲媒体大小眼，本地好的音乐不播不登，但海外不好的音乐都照播照登，哪里去赚钱来做更好的音乐。所以，两方面都有不对的地方。

如果大家可以像ＡＳＴＲＯ支持东于哲那样疼爱其他本地歌手就好了，那么本地音乐的路就不会那么崎岖了。看，东于哲的人气多么高，而且还飞到东马美丽的沙滩拍写真集呢。这一次的颁奖典礼的部分奖项的入围名单都有马来西亚和海外的歌手，对此我是赞赏的。希望这次的颁奖典礼的所有的歌手是站在同一个平台竞争的——如果马来西亚的媒体都看扁国内的歌手，我们又怎样叫其他国家的媒体和歌迷尊重和喜欢国内的歌手呢？

至于入围名单方面……嗯，我想我们不需要花时间去讨论这次的入围名单（和今晚揭晓的得奖名单）是不是实至名归，这是没有意义的。虽然如此，我真的希望在未来的颁奖典礼里，能够比较全面照顾其他歌手——这一次一定有人会骂“偏心”ＡＳＴＲＯ新秀出身的和海螺的歌手。

祝大家今晚会尽兴。

莫文蔚的《外面的世界》

2010-01-21T23:34:00.000+08:00

直到有一天从９８８听到莫文蔚的《外面的世界》，简简单单的钢琴声加上后半段才真正出现的弦乐，让她的声音听起来十分感动。

这时我才想起了莫文蔚已经推出了她加入环球音乐的第一张专辑《回蔚》。我一直都没有看到她的唱片在唱片行上架，原来这是一张数码专辑。后来我又听某个ＤＪ说在马来西亚下载不到这张专辑，其实这是不正确的。其实蔚迷们可以到Ｂｉｍｂｉｔ．ｃｏｍ下载这张专辑——我下载《外面的世界》了，现在一直不断地听着这首歌。虽然她在２００７年已经和齐秦一起在某个演出合唱过这首歌，但是我认为她的版本可以媲美齐秦原来的版本。我很久以前就喜欢这首歌了，过了这么多年，莫文蔚重唱了，我还是那么地喜欢。

如果你要到Ｂｉｍｂｉｔ．ｃｏｍ下载《回蔚》的话，先看看我在《Ｂｉｍｂｉｔ．ｃｏｍ和数码专辑》里的提醒。想不到那个问题到现在还没有修理好。

充满ｓｅｎｓｅ的晚上

2010-01-16T00:51:00.000+08:00

陈家凯的《呐喊》音乐会——２０１０年１月１５日在蒲种ＩＯＩ广场的Ｓｅｎｓｅ　Ｃａｆｅ

音乐会进行到后半部的时候，陈家凯显然是比较放松了，开始和主持蒋佩佩有一些交流，唱起歌来也比较投入了。我认为《你是我的眼》是他当晚演唱得最有感觉的歌曲，连蒋佩佩也说这比起她曾经在台北听过黄小琥的版本是有过之而无不及。

当晚的听众大多都是比较冷静的，虽然没有热情尖叫声，但没有吝啬给予热烈的鼓掌声。大家都是抱着欣赏陈家凯唱歌的心态出席这场音乐会。声音是陈家凯最厉害的武器。到场支持的还有《飞行９４３》专辑的制作人姚华锋、黄晟峰、Ｆｒｉｅｎｄｚ，以及他的前经理人Ｇａｒｙ——看着陈家凯的演出，我想Ｇａｒｙ的心情一定很复杂的。

Ｇａｒｙ会不会想起多年前他为陈家凯在马华大厦的三春礼堂举行的音乐会呢？

陈家凯《飞行９４３》专辑的制作人姚华锋（左）和黄晟峰（右）都有到场支持。

陈家凯《轰》的ＭＶ

2010-01-10T01:59:00.001+08:00

现在大家可以从Ｙｏｕｔｕｂｅ看到《轰》的ＭＶ了。

陈家凯的专属邮票

2010-01-10T00:44:00.005+08:00

你应该有听说过滚石有为陈家凯推出专属邮票了吧。如果你还没有见过该邮票的话，请看看以下的图片——我所收到的陈家凯明信片。哈哈，不要羡慕哦。

明信片的样子（当然是有地址的。被我涂掉了。）

家凯的专属邮票

重新听到陈家凯

2009-12-19T01:24:00.000+08:00

相隔了这么多年，我终于在金河广场举行的陈家凯的《呐喊》首唱会（２００９年１２月１３　日）再一次听到陈家凯的现场演唱了。当天家凯唱了《飞行９４３》、《呐喊》和《恋人爱人离开我的人》，声音还是像往昔那样有感染力。家凯是属于舞台的——坦白说，家凯的现场演唱比我们在专辑中所听到的还要强很多倍。我想只有在现场演唱的时候，家凯才能将自己的情感随着旋律释放出来。

有时候我在想，当初家凯决定不唱歌去继续念书，对他来说可能是一件好事。就像当年梁静茹从台湾被“遣送”回马来西亚，以寻回唱歌的感觉。在离开乐坛的这几年，家凯把书念完了，也曾经想很多人一样在某间工厂当工程师，也经历过工厂必须关闭的问题。现在重新拿起麦克风唱歌，他至少在心态上比以往成熟了很多。

谢谢滚石把这一把好声音带回马来西亚的中文流行乐坛。

家凯在比他还大牌的舞台布景前投入地演唱歌曲。

这是写《复活谷》（曲）的小红人。

看来只有我一个人专心拍照，家凯不知道在跟我的儿子谈些什么。

难道歌词不是艺术吗

2009-12-02T10:09:00.000+08:00

趁着手术后在病床上动弹不得的几个小时，我把华少和刘十禾合著的《我爱记歌词里的文学蜜饯》看完了。我之前曾经介绍过这本书，作者解剖了一些中文流行歌曲的歌词，让读者了解歌词跟各种文学著作之间的关系。我在书中读到了一段对流行歌曲歌词的看法，非常有同感，因此给大家抄下（摘自《同学们，你们知道罗大佑是谁吗》）：

“该版教材（按：收录罗大佑的《现象七十二变》的《大学语文》）的主编、教育部中文学科教学指导委员会副主任、南开大学教授陈洪在接受媒体采访时，进一步解释说，流行歌曲通常被定在大众文化，不能进入严肃艺术的范畴，离文学似乎更远，其实这是短视的偏见。从诗歌历史看，很长一段时间内，诗就是歌，歌就是诗。中国早期的“诗三百”都是有曲调、可以吟唱的。诗不能吟唱，是近１００年的事。从这个角度来看，现代的流行歌曲，就是传统意义上的乐府诗。”

在中文流行歌曲的创作中，很多时候旋律和歌词是分由两个不同的作者来完成的。在歌词方面，我们不但在迁词用字方面有一定的要求，而且要内容要有意境。我认为这就是为什么在中文流行音乐的颁奖典礼中，会设有“最佳填词”这个奖项。当现代诗逐渐变成高格调的文学种类（现在还有多少人会像早期的学生为诗疯狂……），歌词仍然是平易近人。如果你自认是很有品味的读诗人，你可以去听听和看看陈绮贞的《鱼》，够不够诗意呢？在看看林夕写的《富士山下》，是不是文字和意境皆佳呢？

陈家凯的《轰》

2009-11-15T01:37:00.000+08:00

《轰》
曲：陈家凯
词：小林良久

不如你们暂时停下来
沾满污迹的手都放下来
无辜牺牲的人列出来
说尽谎言的嘴给闭起来

被扭歪　把人性都撇开颠倒是非黑白
将灵魂都出卖　用天使的口吻说着撒旦撰写的对白

你一直轰轰轰再轰轰轰　掩饰蠢蠢欲动的野心梦
你一直轰轰轰再轰轰轰　将人类的文明炸成废墟有什么用

轰轰轰再轰轰轰　多少无知的人被你逼疯
你对生命早已无动于衷　难道你要等到被审判的时候才懂

又从电视新闻看到一起自杀式的爆炸事件，把一些建筑物给摧毁了，把一些无辜的人给炸死了。世界的某个角落又增添了几出悲剧，还有一些仇恨。这就是所谓的恐怖主义。

有时候我真的不明白，很多恐怖主义的事件的基础竟然是建在宗教上。所有的宗教不是都教导人善良的吗？人的心灵太脆弱了，往往就会被那些似是而非的说辞牵着走了，以为自己已做了一件伟大的事，岂不知是被人利用来干了一件愚蠢的事。就像《达文西密码》的那个患上白化症的塞拉斯（Ｓｉｌａｓ）以为他所做的一切都是为了捍卫他所信仰的宗教，其实他是被那抚养他成人的神父动听的词藻所“催眠”了，到头来是一场空。

这不关宗教的事，这关于人性的事。

（《轰》可以说是《舔着你的脚趾就安好》的续集吧。十年前的《舔》主要是表达我对一些政治生态的看法（所以变“禁歌”啦），而《轰》则是我对近年来屡出不穷的恐怖主义事件的感想——好像２００２年和２００５年的巴厘岛爆炸案。从报章上或电视上看到这些恐怖事件的报道，我都会觉得难过。看到那些策划者和干案者到最后还自以为是正义之士，更令人遗憾。

《轰》被滚石唱片选为陈家凯的主打歌，我真的很惊讶。我还以为这首歌的内容这么“硬”（又不是情歌），应该会是在唱片里排第七、八首，电台也不会播的那种。这样总算可以弥补以前《舔》不能在电台播的小小缺憾吧。谢谢滚石唱片的勇气，谢谢电台播出《轰》，谢谢家凯将这首歌唱出来。）

陈家凯新歌即将播放！

2009-11-09T00:10:00.001+08:00

陈家凯的新歌《轰》即将在２００９年１１月９日在各大电台播放，相信不少人都是蛮期待的。虽然说这首歌是我填词的，但是我本身还没有听过这首歌的专辑版本（被制作人残忍地淘汰的“山寨版”就有啦。家凯超喜欢那个版本，他说有“地下摇滚”的感觉。）。当我知道这首歌被选为主打歌时，我其实是有些惊讶——我还以为它会步上很多年前的那首政治歌的后路，是电台不能播放的那种……

到时你听过后，欢迎你分享你的意见。

恭喜曾洁钰！

2009-10-13T00:14:00.000+08:00

恭喜曾洁钰在１０月１１日举行的《２００９年ＴＶＢ８全球新秀歌唱大赛》夺下了“金麦克风大奖”和“完美钜声大奖”！坦白说，我在比赛前对马来西亚那三位代表没有抱着什么希望，能够有这样的成绩，真的是很棒。

报章上报导洁钰这次“创新魔咒”，以《ＡＳＴＲＯ新秀大赛２００９》季军的身份夺下大奖，其实是太客气了……对，是对《ＡＳＴＲＯ新秀大赛》的评判太“客气”了。从另外一个方面来看，这个所谓的“魔咒”真的是魔咒？如果只是发生一、两次，我们可以说是巧合；但是，同样的情况重复地发生，我们是不是应该思考一下为什么我们的评判总是跟《全球新秀歌唱大赛》的评判意见不同呢？《ＡＳＴＲＯ新秀大赛２００９》总决赛其中一个评判王治平说如果他只能签下三甲之中的一个，他会选择洁钰——大家都知道王治平是资深的制作人，他是不是看到一些评审没有看到的潜质呢？有时候我会想我应该不应该怀疑消极的“阴谋论”。

如果能够的话，真的希望曾洁钰可以得到好的海外的唱片公司的青睐。如果只是签给马来西亚的唱片公司，很多时候就不能走得远。就好像季小薇（Ｚｅｅ　Ａｖｉ），我很庆幸她是签给Ｊａｃｋ　Ｊｏｈｎｓｏｎ的公司，才能把她的音乐发扬光大——她做了一张很棒的唱片，一定要买那种。

好声音即将重现！

2009-09-26T18:27:00.000+08:00

收到了马来西亚滚石唱片的丽霞寄来的一则“广告”：“好声音即将重现！９月２８日早上１０点全马电台同步首播！记得不要错过！”

当我知道你要回到马来西亚中文流行乐坛，我其实是很替你开心的，虽然有掺杂着一些担心。现在的唱片业跟很多年前不一样了，既然你得到了重新出发的机会，你真的要加倍的努力。或者是我担心太多了，现在的你跟以前不一样了——我看到你的思想成熟了，你对很多事情也比较有包容心了。看到这一则广告，我突然想起以前我为你写下的宣传标语——虽然过了很多年，我还是认为那句标语还是有效的。

真诚地祝福你——来自我、我的太太和我的儿子。

当初认识的黄舒骏

2009-09-22T23:29:00.000+08:00

那天在《马上大搜查》看到黄舒骏拿着一把木吉他唱着《马不停蹄的忧伤》，我心里有少少的感触，回想起我当初认识的那位充满人文气息的黄舒骏。这个印象对我来说已经是越来越模糊了，慢慢地被《快乐星期天》毒舌评审的身份取代了。

我并没有特别喜欢黄舒骏的歌曲，我的姐姐才是他的（旧）歌迷。我不曾抄过《恋爱症候群》那九百多个字的歌词，但我很喜欢他写的《未央歌》，而且因为这首歌我买了鹿桥的《未央歌》小说（买了两次——第一本某个朋友借了之后就一去不回头，跟《未央歌》一起不回头的还包括我心爱的《哀悼乳房》（西西著））。

我们必须承认那个轻易就可以让人变得文艺的时代已经过去了，这个年头我们只有少少的陈绮贞。其实，黄舒骏现在都还好，黄韵玲还很好，罗大佑也还好（你可能还去看了他的演唱会呢）……在某个综艺节目看到陈升，却叫人有点心酸。

久违了听音乐的快乐

2009-09-14T06:51:00.001+08:00

很久没有这样的感觉了，久违了那种听音乐的快乐。近来我所购买的专辑中，大多数都是属于“做研究”的，换句话来说就是要听听看某个歌手或者乐团的音乐做得怎么样。趁着星期五两个小时的午休，我终于在Ｔｈｅ　Ｇａｒｄｅｎｓ的Ｒｏｃｋ　Ｃｏｒｎｅｒ买了Ｂｅｃｋ在２００８年发行的《Ｍｏｄｅｒｎ　Ｇｕｉｌｔ》。

这次不是为了做功课，纯粹是因为我要听一个我喜欢的歌手的音乐。听着Ｂｅｃｋ这次的歌曲玩复古风，尤其是跟他一起制作专辑的Ｄａｎｇｅｒ　Ｍｏｕｓｅ弄的ｂｅａｔｓ更让我联想到披头四时代的歌。幸好这一张专辑不像我不太能接受的《Ｓｅａ　Ｃｈａｎｇｅ》，而封套很“干净”，只是放些在录音师在录音室所拍摄的照片，不像我一直以来都不太喜欢的那些带点邪气的图画。

我突然想念那张性感的《Ｍｉｄｎｉｇｈｔ　Ｖｕｌｔｕｒｅ》，某人借了我的卡带没有还。

前辈跟国祥哥哥讲的话

2009-09-08T19:40:00.001+08:00

张国祥哥哥在２００９年９月６日《星洲日报》的《铿锵出击》的专栏里，提到某个乐坛前辈建议他说：“应该多写些本地歌手的文章，多写好的鼓励他们……”。其实，国祥哥哥算是很支持马来西亚的中文流行乐坛了，他曾经在他的专栏里提过本地歌手所推出的专辑他通常会买一张来听听，而且他时不时都会写关于本地歌手的文章。就好像这一期他就介绍陈势安的《天后》专辑，讲了很多好话，尤其是“《天后》无论在音乐和企划上，都是示范之作，至少今年直到９月为止，这张专辑是我认为最好的；如果现在只能让我带一张ＣＤ推荐给海外的朋友，我会毫无悬念地说——《天后》。”

既然国祥哥哥这么说了，我就买下了陈势安的《天后》。虽然我的意见跟陈势安的《天后》有些不同，但是我承认这张专辑至少是不会让你听了有挫折感的，没有浓浓“业余”的味道（我过后再分享我的感想）。原谅我说一些狠话：马来西亚的中文流行歌手，如果你将来的专辑没有像《天后》那样的水准，请你将你的专辑标签为ＤＩＹ专辑，或者干脆不要出专辑好了。

就好像我一直所说的，“导读”是在各种领域的艺术中是扮演一个很重要的角色——有了深入浅出的导读，我们才会更“有效”地去欣赏艺术作品。这就是为什么我会连续九年都买花踪文学奖的作品集《花踪文汇》，因为里头的评委会议记录可以让我从一些我没有想过的角度去欣赏得奖的作品。在流行音乐方面，台湾方面有中华音乐人交流会和类似《超级星光大道》的节目来提高我们的鉴赏能力，但我暂时在马来西亚还找不到类似的团体或者节目。

我突然怀念早期的娱协奖，它曾经是我认识马来西亚中文乐坛的其中一个重要的管道。

《我爱纪歌词里的文学蜜饯》

2009-08-24T23:38:00.001+08:00

我在吉隆坡中华大会堂的友谊书局书展找到了《我爱记歌词里的文学蜜饯》，读了《陈弈迅〈富士山下〉与曹雪芹〈红楼梦〉》之后，就决定将它买下来了。就像袁惟仁在推荐辞中提到的：“这是一本令人惊喜的音乐书籍，我自己也非常需要这样的工具书”。

其实，袁惟仁将华少（浙江卫视《我爱记歌词》的主持人）和刘十禾所写的这本书称之为“工具书”可以说蛮贴切的。华少和刘十禾在书内分析了很多中文歌词的写作技巧和其“文学性”，对所有喜欢创作（尤其歌词创作）或者研究流行曲的朋友有很大的帮助。让我在这里摘要他们一些对林夕写的《富士山下》所作的分析：

林夕淋漓尽致地发挥了粤语的语感优势，比如他用的是“饮泣”，而不是“哭泣”；“今天想车你回家”的“车”字是名词作动词用，属于非常典型的文言文用法。

比如这句“试管里找不到他染污眼眸”，按文法肯定不通，据说它来源于一个英文巨资“Ｃａｎｎｏｔ　ｉｄｅｎｔｉｆｙ　ｔｈｒｏｕｇｈ　ｔｅｓｔ　ｔｕｂｅ”——直译过来就是“你无法从试管里提炼出悲哀”。

至于那句“前尘硬化像石头，随缘抛下便逃走”，我们猜想应该和林夕的《红楼梦》阅读经验不无关系……《红楼梦》开篇第一回说女娲补天之时，炼成顽石“三万六千五百零一块”，但最后只用了“三万六千五百块”，单单剩下一块未用，弃在大荒山青埂峰下。

除了这些“文学性”的分析，我们通过这本书可以更认识一些歌手或者创作人，例如伍佰吴俊霖的外号“伍佰”是来自他小时候考试五个科目获得一百分的事件、陈弈迅原来是很厉害忘词、林夕曾经形容他和王菲的关系为“没有名分的夫妻”的等等。

如果你真的找到这本书了，一定要买下，保证不会后悔的。等我看完了再跟你们分享读后感和精彩的内容（如果没有懒惰写的话）。

雅丝敏走了……农历新年会失落

2009-08-18T00:18:00.001+08:00

我不是雅丝敏的忠实粉丝，她生前所拍的电影当中，我只看过《单眼皮》（Ｓｅｐｅｔ），反而她每年为国家石油公司所拍的农历新年贺年短片，对我来说就像贺岁片一样（另外一个是麦当劳每逢农历新年期间才卖的黑胡椒汉堡包）。

雅丝敏对马来西亚影坛和社会的贡献，我想我不必再赘言，你也应该读了不少称赞她和诋毁她的文章。ＡＳＴＲＯ甚至增设１１０频道（ＹＡＤＫ，既是Ｙａｓｍｉｎ　Ａｈｍａｄ　Ｄａｌａｍ　Ｋｅｎａｎｇａｎ（记忆中的雅丝敏阿末）），以播出她生前电影的制作特辑，她的朋友的感言，以及她的电影《单眼皮》（我不清楚会不会播其他的）。

我刚才看了《单眼皮》的制作特辑，重温一些电影中的片断——一出关于华裔男子和巫裔女子之间的爱情故事。其实，对很多马来西亚的人来说，异族通婚并不是一件新鲜的事（雅丝敏的两任丈夫都不是巫裔。我身边都有好几个），只是没有多少“敢”这么坦荡荡讲出来。电影呈现出来的是很简单、很直接的人与人之间的爱情，但是现实中异族通婚有时会牵涉很多问题（如果牵涉到宗教，情况会变得有些复杂），要很小心地处理，我想你在报章也看了不少。当单纯的感情在很多因素的介入之后，就会变得不单纯了——对不起，这就是我们在现实中所需要面对的东西。要达到人民（不是官方的版本）所诠释的“一个马来西亚”，我们仍需要很多努力，尤其要那些曾经污蔑雅丝敏为“文化污染者”的人改变思想更不容易。

雅丝敏走了，今年的农历新年一定会有一些失落。

15 Malaysia Potong Saga

2009-08-18T00:15:00.002+08:00

终于都等到１５Ｍａｌａｙｓｉａ的短片在８月１７日启播了，谢谢１５位马来西亚导演为全世界呈现属于马来西亚的故事。根据发起人张子夫（Ｐｅｔｅ　Ｔｅｏ）表示，１５Ｍａｌａｙｓｉａ事实上是一个反种族主义的人民运动。我最期待的短片是巫青团团长凯里和黄明志合演的《Ｍｅｔｅｒ》，还有雅丝敏的遗作《巧克力》。当然，卫生部长廖中莱的冷面笑匠的演出也是蛮让人期待的（部长，要加强抗甲型流感的措施哦，马来西亚的甲型流感死亡率要创纪录了）。

这一切总比安排三大民族在国庆日庆典的舞台上跳跳舞等表面功夫有意思多了。

谢承伟的《Ｉ　Ｓｅｅ　Ｙｏｕ》

2009-08-02T17:40:00.000+08:00

不知道为什么最近常常从电台听到谢承伟的《都说你最好》，而且还上了排行榜。有点奇怪的是，为什么要等到他的《Ｉ　Ｓｅｅ　Ｙｏｕ》ＥＰ发行两个月后才“积极”播他的歌（虽然对本地歌手来说这不是第一宗）。如果你是８度空间的忠实观众的话，你应该会知道谢承伟曾经是《绝对Ｓｕｐｅｒｓｔａｒ》的十强之一，也是电视节目主持人和演员（尤其你有追《咖啡恋人馆》的话）。

我也买了谢承伟的《Ｉ　Ｓｅｅ　Ｙｏｕ》ＥＰ，不要问我为什么，我只是纯粹想听听马来西亚乐坛新朋友的作品——虽然我当初只是知道他是蔡依林的（远亲）师弟（因为也是签给华纳）。对不同的人来说，这是一张很有诚意或者没有诚意的ＥＰ——里头只有《Ｉ　Ｓｅｅ　Ｙｏｕ》和《都说你最好》两首歌，比一般的三首歌来得少，但价钱一样；但是，一般的ＥＰ都是草草塞入歌曲的卡拉版，而它是收录两首歌曲各两个版本的ｒｅｍｉｘ。虽然说《Ｉ　Ｓｅｅ　Ｙｏｕ》是华纳花重金向泰国的ＧＭＭ购得中文版本（不然这张ＥＰ不会花５万令吉了），但是我本身就不太喜欢这首歌——我觉得“泰国味”太重了，并不是很适合拿来译成中文版。

我本身就比较喜欢李志清词曲制作的《都说你最好》，算是一首琅琅上口的中版友情歌，适合学生市场（副歌可以拿来编团康舞）。只是有点不能接受这首歌是李志清写的（志清你到底怎么了？），虽然这首歌跟Ｓ．Ｈ．Ｅ的《怎么办》一样是走调皮的路线。至于音乐录影是捞过界的２号旋当导演的——在台湾有一个戴佩妮，在马来西亚有２号旋（两人组合）。

关于歌曲的部分只能讲这么多，因为只有两首歌，讲不到太多。好吧，就讲专辑的封套吧。跟王明丽的一样，音乐录影内的造型跟专辑封套的造型是不相同的——王明丽的音乐录影（没错的话也是２号旋当导演吧）没有用专辑封套的造型，我觉得很可惜；至于谢承伟的音乐录影，我就觉得“幸好”。谢承伟的造型虽然说是重金请了海外的造型师来操刀，但是我就觉得所谓的韩系美少男的谢承伟实在粉脂味太重了，根本跟专辑中的歌曲格格不入——对不起，请原谅我的坦白，专辑内我最喜欢的照片是他在赞助商“妈咪”广告单上的照片（不是因为我小时候喜欢吃“妈咪”）。

有点我想提的是《Ｉ　Ｓｅｅ　Ｙｏｕ》ＥＰ中没有抒情歌，有点佩服华纳的勇气。如果加入一首韩风的抒情歌，可以配合一下专辑封套的造型，那就更好了。至少花在造型师身上的钱也比较值得。

如果你是我找的人

2009-07-26T16:21:00.000+08:00

Ｋｏｋ，恭喜你以《如果你是我找的人》获得《ＡＳＴＲＯ新秀大赛２００９》的“最佳原创歌曲”，真的很替你开心（还有我最近才知道你的名字是李城洧）。帮你填词的裕宗是不是王裕宗呢？

如果有人邀你加入某某版权公司（如果你还没有签约的话），请谈妥合作的方式和详细地了解合约的内容。与其匆匆忙忙签约，不如找一个合拍的合作伙伴来得重要。加油！

林忆莲的《本色》

2009-07-19T14:48:00.000+08:00

（我知道林忆莲的《本色》是一张蛮旧的唱片了（２００５年发行），但是我最近才刚刚买。除了莫文尉、王菲、蔡琴和陈珊妮外，林忆莲是我蛮喜欢的歌手。由于我的音域的限制，我去卡拉ＯＫ时比较能唱到的歌除了唱陈升就林忆莲的歌。哈哈，因为我可以唱低八音嘛。）

听到最后一首《再见悲哀》的时候，我才发现到这个ｔｒａｃｋ有八分钟多。开始的时候我有一点纳闷：“怎么又来一个ｂｏｎｕｓ　ｔｒａｃｋ啊？”但是我猜错了，原来是林忆莲解释为什么第一首的《Ｉｎｃｏｍｐｌｅｔｅ》只有吟唱而没有歌词。其实这首歌是为了纪念她的音乐好伙伴林振强，由于林振强已经逝世了，所以没有办法参与她相隔多年才推出的广东唱片。我过后再听回《Ｉｎｃｏｍｐｌｅｔｅ》时，却有一番不同的滋味。林振强就是帮林忆莲写《灰色》的人，我还喜欢他写给Ｂｅｙｏｎｄ的《早班火车》（一首很漂亮的歌词）。

这张专辑发行的时候，有很多乐评给的评语都不是很正面，有些矛头是指向雷颂德——虽然有很多人不太喜欢他的作品，包括我曾经对他为《大城小事》作的配乐很感冒。我同意说这张专辑听起来有点“旧旧的”，尤其我是在林忆莲专注于唱华语歌的时候才喜欢她的（所以我对她以前的经典广东歌（例如《灰色》）没有什么感觉）。但是我很喜欢雷颂德作曲、林夕填词的《为何他会离开你》，因为我可以在回家塞车的途中Ｋ这首歌。其实我还喜欢这首歌词的内容，尤其是那句“原来拥吻　如不放　错在你”。不过，唱几次后应该就会厌腻了。

也算是一种怀念ＭＪ的方式

2009-07-11T07:14:00.000+08:00

在Ｆａｃｅｂｏｏｋ看到了这个短片，觉得很有趣，所以也想在这里跟大家分享一下。这个短片只有快乐和怀念，没有悲哀。有很多人都以比较积极的方式来怀念ＭＪ，可能这样才不会那么难过吧。

最有意义的表演——讲金曲奖（五）

2009-07-09T19:36:00.000+08:00

我认为《第２０届金曲奖》最有意义的表演项目是每个入围最佳新人奖的歌手（除了王若琳。她不来也没有关系，反正她不喜欢当流行歌手）的演唱。我感觉到这就像一年级生出席学校在年尾办的颁奖典礼——从过去的一年冒出来的新人中，老师选了五位最出色的（你可以说还有其他人更出色，例如被很多人认为是“大遗珠”的杨宗纬），然后在大家见证他们的才华和努力后，他们就会卸下新人的头衔，跟学兄学姐在同一个平台竞争了。虽然我的妻认为我以下的这句话我已经重复了Ｎ次，但是我还是要讲多一次：娱协，在来届的娱协奖，想呼吁你们给入围新人奖的歌手给他们一些机会演出，也算是一种尊重吧。不要“揾他们笨”，平时宣传的时候就叫他们来，颁奖典礼时就坐冷凳子，这样是很受伤的。

其次的是一班原住民歌手（包括胡得夫、纪晓君、家家等）的表演，不过我是指后半部。前半部主办当局找他们找他们来唱英文歌有一点不知所谓（虽然你可以看到家家充沛的肺活量，如果她唱流行歌的不知会不会入围最佳国语女歌手奖），幸好在后半部他们有演唱原住民语歌曲，不然就彻底不知所谓了。其实很羡慕台湾音乐行业的百花齐放，连原住民语歌曲都有一些生存空间。马来西亚也有各种原住民啊，只是我们没有机会去认识他们的音乐和文化，只是知道他们的生活空间和传统一天天被侵蚀了。如果你知道在哪里可以找到马来西亚原住民的歌曲专辑的话，请你告诉我。

但是我们可以在马来西亚买到来自台东卑南族的南王姐妹花的专辑。

我不怎么喜欢卢广仲的歌——讲金曲奖（四）

2009-07-04T12:12:00.000+08:00

就如很多人所预料的，卢广仲大热夺下了《第２０届金曲奖》的最佳新人奖，而且还以《１００种生活》夺下了最佳作曲奖（这个我有些惊讶，我是比较看好李泉林宥嘉的《眼色》）。虽然我也是预料他会得奖（虽然我的偏心是要林宥嘉得奖的），我也买了他的专辑，但是各花入各眼，各歌入各耳，其实我不怎么喜欢他的这张专辑。

卢广仲的《１００种生活》受到很多音乐人的喜爱，我就是因为听到方大同在电台介绍之后才买他的专辑的，连陈弈迅都说他心目中的最佳专辑是卢广仲的专辑。但是，除了第一首的《早安晨之美》（我超喜欢这首歌，歌词很好玩，编曲让整首歌变得很有趣）之外，我不怎么喜欢专辑中的其他歌曲。我想如果我现在还在念大学的话，我可能会有不同的想法——卢广仲的这张专辑是比较贴近大学生活的。也可能是这样我才不怎么喜欢他的歌曲，因为我在念大学的时候听过、写过、玩过这些歌曲了，不会觉得有多大的新鲜感了。

其实听歌是很个人的，我们的生活和背景会影响我们听歌的喜爱和口味。如果你也跟我一样不怎么喜欢卢广仲的歌，你也不必怀疑是不是你听歌的品味变差。但是，卢广仲现象有一点是值得音乐人去思考的：当我们写歌也必须通过各种推算和设计，以便有更大机会卖歌时，我们会不会失去音乐给我们的生活带来的感动呢？有些歌我们听起来会觉得“嗯，不错啊，很好听”，但是听过后就算了那种。就像到现在我都很喜欢的陈珊妮，我时不时还会哼着她第一张专辑的那首《看场电影》——虽然这只是一首很简单的歌（虽然她现在的音乐是比较成熟和精彩），但它却一直留在我的心里。

经历了金曲奖灿烂的光环之后，卢广仲的下一步应该怎样走，是一件挑战的事，尤其是他毕业之后（要防止像Ｆ４从学院毕业后的《流星花园２》很难看）。形象鲜明的歌手（好像阿牛，其实他可以写不老土的歌的，文笔也很好）要转型是比较辛苦的。幸运的是，他身边的制作人钟成虎的女朋友陈绮贞是一个成功的例子，或许可以给他一些指点。

二姐的《家后》——讲金曲奖（三）

2009-06-28T17:49:00.000+08:00

看完第２０届金曲奖颁奖典礼后，我最想找来听的歌曲是二姐（江惠）的《家后》（妻子的意思）。虽然二姐没有办法在当晚演唱这首歌曲，但是全场观众竟然可以大合唱这首歌，让我这个没有什么听台语歌的人觉得很惊讶。《家后》可以得到这么多人的共鸣，怪不得它可以获得第二阶段（第十届到第十九届）《我的最爱一首歌》第二阶段的第一名，并以１６０４２票远远超越第二名的张惠妹《真实》（６７２５票）。

《家后》可以获得台湾社会的喜爱，我认为最大的原因是因为它的歌词相当感人——这是一首很踏实的歌，没有洒狗血（可能是一些人对台语歌的印象），也不花巧，但是我们可以从歌曲感受到那真实的感情。尤其是对一些已经成家了、上了年纪的朋友，更可以轻易得引起共鸣。

有时候我们把爱情复杂化了，不是吗？

（如果你不太了解歌词的意思，你可以到这首歌的留言去看看一些朋友的“翻译”。）

很多人的心目中，他还是那个神

2009-06-28T16:11:00.001+08:00

麦可积逊逝世后，电台和电视台都大幅度地报道，而有些电台更是全天候播放他的歌曲……原来在很多人的心目中，他还是那个神。但愿困扰着他很多年的是是非非，可以随着他的离开，很快地划上一个句点。不要有像梅艳芳逝世后所发生的财产纠纷，那么地让人唏嘘。

除了他精湛的创作才华、歌艺和舞技，我还会记得让他名列健力士纪录的满满爱心。

那个教我吉他的人

2009-06-21T00:48:00.000+08:00

我在Ｆａｃｅｂｏｏｋ联络回在中学时期教我弹吉他的学兄。距离我上一次在博特拉大学见到他，已经是八、九年前的事情了。那时候我是出席博特拉大学音乐系所举办的一场表演，我还记得当时他是唱《与往事干杯》。我在表演结束后跟他聊了几句，知道他那时候正在修读音乐。他还说修读这个科目有些难。

我刚刚在他的部落格找到他以前那首曾经入选海螺新韵奖北马区入选赛的歌曲，很惭愧地是我从来没有听过他唱那首歌，连歌词也是今天才真正看到。可惜歌曲档案好像有些问题，还是听不到那首歌。

他在我的音乐创作的成长路程上是我的第三个重要的老师——我的音乐启蒙老师是我的爸爸，我从小就听着他在车上播的老歌，在罗里上听着他哼的不知名的歌曲；第二个是我的小学音乐老师黄老师，她教导了关于音乐的知识、唱歌的勇气（虽然我年年都是候补），我还记得她在我的纪念册上写下的是《传灯》的歌词；第三个就是我的学兄，他教了我如何弹吉他，带了我加入焚琴音乐工作坊……谢谢他还记得我在中学时期所创作的那些歌曲。

郭晓薇的《花开》

2009-06-13T23:58:00.001+08:00

为了写这篇关于郭晓薇的首张ＥＰ《花开》的文章，我上网找一找郭晓薇的资料。我看到她在第三届《绝对Ｓｕｐｅｒｓｔａｒ》的总决赛的照片，还有一些说她的台风好但批评她的唱功的网页。得了总冠军之后再等了一年，郭晓薇终于都拥有自己的唱片了。虽然只是一张ＥＰ（其实这些年头来大多数的人都只推出ＥＰ，所以郭晓薇不介意），但至少是一张可以看得出来有用心弄的一张唱片，封套上的造型都还不错（由何志健操刀的）。好过陈慧恬的那张草草弄出来的ＥＰ（连照片都拍到不美，所以解约可能是一件好事）。

这张ＥＰ有三首歌，包括还常从９８８听到的《花开》、《卡通人》和《幸福的味道》。虽然我的一个音乐人朋友认为郭晓薇唱得不是很好，但是我认为她有展现出这三首歌所需要的可爱，声音也有一些变化，算不错了。我要称赞的是这三首歌的曲、词、编曲和唱法都跟郭晓薇所要呈现出来的形象是一致的。我个人是蛮喜欢《花开》，张国祥哥哥的歌词有很大的功劳——“属于我的爱爱爱爱　为何还不来；简单一句ＨｉＨｉＨｉＨｉ　当作开场白”。而《卡通人》内有很多卡通人物的名字（虽然歌词有待加强），歌里最好笑的部分（不是贬义啊）是和音唱的那几句“Ｉ　Ｌｏｖｅ　Ｙｏｕ”，够卡通。

这张唱片的吉他是由我喜欢的（我称之为）“马来西亚吉他之神”Ｊａｍｉｅ　Ｗｉｌｓｏｎ所弹奏的，而他也担任《花开》的编曲人。可能是Ｊａｍｉｅ的关系，唱片所收录的卡拉版我都仔细听了几遍（通常我都不听卡拉版的，而且是很讨厌这种做法）。这首歌有用ｃａｊｏｎ为敲击的一部分，我很喜欢它的声音，很可惜在这首歌所扮演的角色不够特出。

创作《花开》和《卡通人》的梅婉宜是新晋创作人吗？值得留意。其实，写可爱的歌不是很容易，不小心人家就会认为矫揉造作了。

但到现在我还是不明白为什么Ｇａｌａｘｙ要做艺人做唱片，他们都知道这很可能会吃力不讨好的。也许他们累积了办演唱会的经验，跟很多商家有良好的关系吧。要靠唱片赚钱多数是不可能的，反正出唱片是为了要定位（为唱片歌手）和谷人气的。

结论是我觉得郭晓薇的《花开》还不错听（好过一些我最近买的一些ＥＰ），可以支持一下（如果你可以接受可爱的歌的话）。还有还念中学的少男少女可以听。

言承旭《在ＫＴＶ说爱你》

2009-06-09T05:49:00.000+08:00

我和妻一直以来都承认我们喜欢Ｆ４，当中最喜欢的是言承旭。哈哈，我们当然不会像那些热情的歌迷将他的海报贴满整个房间，对着就可以忘记吃饭那种啦（我们连一张海报也没有）。

继第一张的《一公尺》（伍家辉、陈海维作曲）之后，言承旭在第二张专辑的主打歌《在ＫＴＶ说爱你》也是采用大马的创作人的作品——由最近很抢手的陈威全作曲，瑞业和陈舒宁作词。陈威全，你暂时没有机会出唱片当歌手没关系，卖很多歌（而且是那种有机会在电台播那种）也是不错，以后像李志清那样出一张什么ｄｅｍｏ专辑。

其实，我有些不明白为什么言承旭的幕后团队会选择《在ＫＴＶ说爱你》作最新专辑的主打歌，就像上一张的《一公尺》——而且近期又有《男人ＫＴＶ》了（张智城的《在ＫＴＶ过夜》就隔了很久了）。虽然说《在ＫＴＶ说爱你》的旋律是蛮容易记得（我听过一遍就大概知道怎样唱了），但是它的旋律（尤其是ｖｅｒｓｅ）起伏不大（除了ｖｅｒｓｅ的第二句的尾巴），真的有一点像在说话（但是一听就会记住了）。其实选这种歌有一定的危险性，如果没有被人注意到，就会被忽略了。幸好，歌词真的是有为这首歌加分。

如果副歌的旋律可以再加强，然后再加长一点，就会更棒了。不知道这是不是陈威全特地这么做的。哈哈，对不起我有点挑剔，没办法谁叫我们喜欢言承旭。

不能不面对的现实

2009-06-02T22:59:00.000+08:00

Ｍａｎｈａｎｄ推出第二张专辑《ＳｌｏｗＨａｎｄ》，本来是一间喜洋洋的事情，但他们的“精神领袖”ＭＣ　Ｂｅｅ和高妹Ｖｏｎ竟然在新专辑的记者会掉泪——ＭＣ　Ｂｅｅ已经是有家室的男人，如果做音乐不能够为他们带来足够的收入，他们不排除会解散……

经济来源——这是一件不能不面对的现实问题。在马来西亚的中文流行音乐这个行业中，个人歌手要维持一定的收入已经是一件不容易的事情了，团体更不用说了。加上Ｍａｎｈａｎｄ有这么多人，更是一个挑战——在我的看法中，Ｍａｎｈａｎｄ这个团体在接商演方面会有一些难度，因为他们并不是会非常受商家欢迎的那种。所以“终极天团”的少男少女们要想好好才签经理人合约——好的发展计划如果没有被实践，就是剩废纸一张。

其实我想建议Ｖｏｎ也发展自己的个人歌手事业，外形已经占了一个很大的优势了。至少可以开拓另外一条路。如果拍戏就有点麻烦，因为要找可以衬她的高度的男生是一种挑战。

陈川辉，Ｍａｎｈａｎｄ的未来，看你的了。

Ｂｉｍｂｉｔ．ｃｏｍ和数码专辑

2009-05-30T19:16:00.001+08:00

有时候很羡慕台湾的听众们可以通过ＫＫＢｏｘ或者Ｅｚｐｅｅｒ等网站，很轻易合法下载歌曲。有时候，我真的只是要听某歌手的某张专辑的某一首歌，总不能去将整张专辑买下来吧——况且对一搬马来西亚的消费者来说，正版专辑的价格偏高，如果不是大减价或者促销的话都下不了手买。

嗯，现在我们有Ｂｉｍｂｉｔ．ｃｏｍ给我们合法下载歌曲了，而且还时不时推出免费的歌曲让会员下载（我最近下载了Ｊａｓｏｎ　Ｍａｒｚ的《Ｉ＇ｍ　Ｙｏｕｒｓ》，好听的歌，林健辉在音乐会有唱）。除了它的界面有点抱歉以外，价格还是有点高——如果一个积分是一角钱的话，你要用三块八来买一首歌。当然，如果你一次过增值比较大的数额，每个积分就会少过一角钱，你会用少过三块八来买一首歌，这样会比较划算。

我最近下载的歌曲是林健辉的《我听见有人叫你宝贝》数码专辑，一共有五首歌——《我听见有人叫你宝贝》、《Ｌｏｖｅ　Ｅｔｅｒｎｉｔｙ》、《星光》、《Ｊａｎｊｉｋｕ》（《原来我最爱的人是你不是他》的马来版）和《Ｐｒｅｔｔｙ　Ｇｉｒｌ　ｉｎ　ｔｈｅ　Ｐａｒｔｙ　Ｈｏｕｓｅ》（独唱版）。其实我在购买数码专辑的积分卡时已经拿到了林健辉的单曲（非卖品），早知道那卅八个积分留来买其他歌曲（还有那一首《Ｐｒｅｔｔｙ》也是）。如果你没有买到数码专辑的积分卡，你还是可以下载林健辉的数码专辑的——你可以通过其他方付款。其实有没有那张积分卡都无所谓（你如果要的话，我可以送给你，连那张纪念版单曲都可以给）。

我个人是蛮喜欢数码音乐这个概念，真的是超级方便——现在的ＭＰ３的素质越来越好了，而且我又不是有很巴闭的音响来播歌，所以没有什么关系。但是有一个问题是有时候我无法获取幕后工作人员的资料，根本都不知道谁制作、编曲、录音、混音和弹奏乐器，以及整张专辑的概念，让我有些懊恼……

注：如果你登入那个网站时明明输入正确的用户名字和密码，但它说你输入错误的话，你就ｃｌｉｃｋ去网站中的其他衔接链，你会发现到其实你是已经成功登入。

我去看林健辉的音乐会

2009-05-25T07:09:00.001+08:00

我和妻在星期五（２２．０５．２００９）晚上出席了林健辉在茨厂街附近的吉隆坡文化园的音乐会。（可惜当晚我忘了带相机，所以我那有点旧的手机所拍的唯一“比较可以看”的照片只有以上的这一张。）

大大（有人还记得这个外号吗？）在当晚唱了１４首歌曲，而《我听见有人叫你宝贝》在“宝贝”的时候（观众们用“宝贝”来代替ｅｎｃｏｒｅ）多唱了一次。由于健辉已经变成“草食男”了，所以所选唱的歌就比较属于温柔派的。因此我就没有奢望他会唱我以前写给他的《摇摆主义》——都带了一副斯文的眼镜（框）了，还要摇摆什么。

我还是觉得健辉诠释英文歌比中文歌来得有ｆｅｅｌ，他在唱中文歌的时候总觉得少了一点点东西——不是他不投入感情或者是咬字不正确，而是表达情感的方式。这个东西是有些抽象，要靠健辉自己去开窍了。如果你有在场的话，你可以知道他在唱《Ｌｏｖｅ　Ｅｔｅｒｎｉｔｙ》和《Ｍｙ　Ｗａｙ》的时候是那么地棒。但是，其实我当晚最喜欢的表演却是他本身的创作《如果》——虽然歌词有点“那个”，但是你可以感受到健辉在唱那首歌时赤裸裸的感情。可能是因为他是根据本身的经历而写那首歌吧（她回来他还是会接受那种），所以他可以掌控诠释歌曲的方式。

（该礼堂的音响对我来说有一些瑕疵（对不起，耳朵有点挑剔），健辉的声音和木吉他的声音好像有被“磨损”了。以后要在同样的礼堂举行音乐会的人要注意了，尤其是要举办ｕｎｐｌｕｇｇｅｄ类的表演。如果是男女高音的话就没关系。）

这是音乐会的票根。我迟些再写一些关于他的数码专辑。去Ｂｉｍｂｉｔ．ｃｏｍ就可以买（下载）到了——你需要１９０积分。

林健辉的反毒音乐会

2009-05-21T20:43:00.000+08:00

我们的“马来魔”林健辉将在明天（２２．０５．２００９）晚上８时，于茨厂街的吉隆坡文化园开反毒音乐会！我们一定会出席，你如果有空的话也一定要出席！我问过他的经理人公司，可以在现场索票。但不要太迟才去索票啦，没有票了的话不要骂我哦。

关于音乐会的新闻在http://www.sinchew.com.my/node/114845?tid=37。

我想对梁静茹说－讲金曲奖（二）

2009-05-17T01:15:00.002+08:00

梁静茹又入围金曲奖最佳女演唱人了，照理来说我应该替她高兴才对。但是，这一次的得奖机会也好像不怎么乐观，其他入围者竟然还包括蔡琴阿姨（我超喜欢的歌手之一，喜欢的歌曲有《顺应着》，《被遗忘的时光》是不用讲了），希望她不会抱着太大的期望。

梁静茹唱歌不错，我想很多人都认同。其实，我从第二届海螺新韵奖的纪念专辑就开始留意她了——她是整张专辑唱得最棒的，要不然李宗盛就不会相中她而不是原本要推荐的人（这我就不知道是谁）了。她的《勇气》跟《分手快乐》我想你即使不喜欢也应该会唱吧。你有察觉到吗？梁静茹是没有拍戏赚外快的。

只是，我就觉得梁静茹现在面临最大的问题之一是“瓶颈”。虽然她唱歌是依然动听，但是她给我的印象是“怎么唱来唱去都是类似的歌”，唱歌的方式也是差不多一样。其实，我对《今天情人节》专辑中所派电台的歌曲有些抗拒了，好像《情歌》和《属于》——虽然我还是喜欢《别为他流泪》，是因为看了音乐录影带之后（很温馨的故事，构思不错）。梁静茹还不是像蔡琴一样年纪的歌手，她还面对很多新进歌手的竞争——尤其那些从歌唱比赛出身，唱功都有两下子的。现在竞争越来越激烈，在这个圈子生存不太容易。

我真的希望梁静茹可以找到一个新的方向，或者找到新的唱歌的方式，把自己推上更高一层楼。不然就尝试创作吧，厉害唱歌的人是比较容易创作的；或者去像张学友开一个音乐剧来演，搞一些艺术的，把自己推到另外一个层次；或者来一个翻唱专辑吧，像罗比威廉的那张旧曲旧唱的专辑，而且他还写了一首像老歌的新歌。人如果没有向前迈进的话，就会退后了。

梁静茹，祝福你。希望你会像蔡琴一样长青。