VJ说早安梦游人

如果不是访问了VJ温伟杰的话，我都不知道原来《早安梦游人》的“梦游人”原来是有一些不同的意义的。你看了这篇访问，再回头看这首歌的MV和歌词，可能你就会有一些不同的体会。你是不是也是“梦游人”呢？

林：梦游人是你吗？你为什么把自己称作梦游人呢？
VJ：哈哈，梦游人其实是想表达在“梦”想“游”走的“人”。每个人在追求梦想路上像一场梦游一样，有时跌跌撞撞，有时不知道自己身在哪里，睡醒了还要面对现实的残酷。所以，梦游人是属于在追求梦想的人。

林：你想通过《早安梦游人》表达什么呢？“有个地方　我要飞翔”里的地方是指什么地方呢？
VJ：《早安梦游人》是一首鼓励大家，如果发现一路上是梦想让你成长，给你力量坚持到现在的，一定要继续下去，有一天还梦想一次勇敢。歌词里的“有个地方”指的就是梦想。对我来说，梦想的定义是你最想做的事情，有的人想赚大钱，有的人想环游世界，有的人想买一台法拉利跑车，有的想组织小家庭，有的人想演戏，我的梦想则是，音乐。我觉得，每个人都要有一个梦想，生命才算完整。

林：《早安梦游人》MV主要是以one-take的方式拍摄，是你第一次这样尝试拍摄MV吗？同时身兼MV歌手和导演拍摄这样的MV有什么困难度？总共拍摄了几个take？有没有因为好奇的路人而必须重新拍摄呢？
VJ：《早安梦游人》MV是我一次主要以one-take方式拍摄。MV主要说的是“城市”与“梦想”。为了拍出在城市追求梦想一路上的过程，而选择one-take的方式，例如把吉他交给路人表达“曾经放弃”，女生放开手一幕表达“一路上身边的人的变动”，醉汉一幕表达“城市人的生活压力”。因为身兼两职，所以必须准备更多功夫。例如先找工作人员代替我走一遍，我必须先确定每个演员的走位、表演、灯光、摄影角度等细节。我们一共拍了大约十一个take，包括一些还没走到终点就犯错喊卡的。one take 的确是非常有挑战性和难度的，非常感谢所有参与并一起成这首MV的朋友。

林：拍摄《早安梦游人》MV最难忘的事？有什么地方想要大家特别留意一下的呢？
VJ：最难忘的应该是拍到凌晨两点多，当我看完第十个take的重播后，大家都觉得不错，在我考虑要不要再试一个更好的时候，大家直接说来多一次吧，这种精神让我很感动。希望大家看完MV，如果发现自己还有梦，就该勇敢的去追求。

林：《早安梦游人》MV的最后一幕“天亮”是代表你已经通往梦想的方向吗？
VJ：MV最后走向光芒的一幕，留给大家一点想像空间。它可以是一个决定，一次勇敢或一种坚持。

林：或什么是“Double Cheese Burger”？可以吃的吗？
VJ：MV里的特别介绍Double Cheese Burger和曾芯仪其实是海螺森林的学生，这次会选中他们是因为看到他们之前在非常歌手演出觉得满有表演天份。Double Cheese Burger是三个男生组合，MV里拿吉他和醉汉的部份，至于为何他们叫Double Cheese Burger，这个问题就要问唱片公司啦。但是我相信三人的外表和实力，应该挺“可口”的，可以是新生代小妹妹的对象。

Everyday is a Good Day的dayDream

那天我和一些朋友聊天的时候，突然谈起了马来西亚中文流行乐坛到底有什么乐队呢——以前的话我们有Equal、蝙蝠、异种等等，现在呢……嗯……想来想去好像只有dayDream而已（令人万分期待的异种还没有正式复出）。dayDream应该是很寂寞，上次和差不多寂寞的香港的Mr.一起jam歌可以过一下瘾。

如果你希望通过报章进一步了解dayDream的音乐的话（如果是在十多年前的话就有机会），很抱歉你期望过高了——专辑记者会的新闻报道的焦点竟然是乐队成员佑人和One FM的电台DJ黄明慧的情侣关系。既然没有办法从媒体了解到dayDream辛苦制作的第二张专辑《Good Day Sweet Dream》，我只好自己去问了……

虽然我首先注意到的歌曲是轻松曲风的《简单曲》（MV内的小学生非常可爱哦），但是如果你问我最喜欢专辑中的哪首歌的话，我一定选《You Rock My World》——没办法我是老派的摇滚客（我喜欢Beyond和年纪很大的阿飞乐队Rolling Stones）。


林：dayDream把自己标榜为“Party Band”，而所玩的摇滚是“Party Rock”——这是一个什么样的曲风呢？跟其他摇滚乐队有什么不同？
佑人@RyanT ： 玩band 音乐其实有数多的分类，dayDream的性格及音乐创作类型所属阳光、欢乐、强劲类型，蛮多听摇滚音乐的朋友都会比较喜欢享受Upbeat 轻快、Electro或会带一点Funk的歌曲。而我们大多数创作的歌曲，都会把这些所有的元素摆在我们歌曲裡头。 例如《丰可Party》、《帅哥》、《吼》或我们第一张的主打《美女》。

林：虽然dayDream已经组团7年了，为什么会等到2010年才发行第一张专辑《dayDream》呢？  
佑人@RyanT： 坦白来说，我们还没出专辑是的几年前都一直都有写歌、编歌，很想拥有自己的一个大碟，把自己的音乐让更多人听，不过就是没有这样的机会。不过在这几年里，我们公司MANROOM就是我们的伯乐，在还未正式发专辑前，公司希望我们累积多些现场舞台经验，无论是表演、现场随机应变，所以公司让我们在一些Live Band的夜店裡表演。目的是把我们的团队变得更有默契，加强个人的乐器技巧，做好准备才浮上地面。


林：比较第一张专辑《dayDream》，这一张《Good Day Sweet Dream》专辑中dayDream在音乐上有什么不同的改变和成长呢？
佑人 @ RyanT： 不同的改变应该是，《Good Day Sweet Dream》这一张专辑所有的歌曲可说是我们六人一起进入Band 房一起编曲；词曲方面，除了以往的我佑人与 Daeren 包办之外，这一张也可以听到 Raja 与 Jason@J神 的创作曲。例如，《Good day》是来自贝斯手Jason@J神和《小男孩》是来我们的键盘手Raja 的创作。歌曲从轻松摇滚到热闹曲风都很平均的收入在内，在编排制作方面，组员们都能达到一致的要求。 总结来数，这是一张很完整的dayDream音乐创作专辑。

林：制作这张专辑最大的挑战？以及最难忘的事情？
佑人 @ RyanT：我最难忘的事，就是写《简单曲》Rap的部分。我写词的座位是对着窗外。那时候真的卡住了，不懂些什麽好突然间 “凉风飕飕吹了进来” 我就写下了这句，到如今每次在台上演绎这首歌的时候，我真的会想起那凉风。爽 !

Jason@J神：最大的挑战，就是要制作一张比之前那张显得更好更好更好的专辑。而最难忘的事情是我们六人一条心一起创作了两首歌曲。就是，《丰可Party》与《帅哥》。

林：专辑中最想向大家推荐的歌曲，或者最想大家留意的歌曲？为什么？
佑人 @ RyanT：自己写的歌，就如自己的孩子，每一首都好像推荐！ 我想大家因该留意我们的主打歌吧，《Good Day》、《简单曲》与《失眠的日记》。 而在这三首歌《失眠的日记》，是我个人很喜欢的歌。然后，MV 也拍的很好，是关于世界末日，要珍惜。并且我们也的到到一家马来西亚很棒的Animation公司的帮助。真的希望，大家可以到Youtube寻找这首歌。因为我们六位成员都很喜欢这首歌。哦，还后，当然 是要听听我写给我爸的一首歌《父子》，还有呢……就是……哈哈哈没完没了！！！

林： 在《小男儿》和《父子》，Daeren和陈佑人写的都是“父子”情——歌曲背后是不是有真实的故事呢？或者是要献给真实的人物呢？
在我们六位成员的音乐路途中， 相信大家的爸都给予了很多帮助与支持，所以我们是想说制作一首献给爸的歌曲。所以有了这首歌《父子》而歌词里呢，是我真实的故事，在 Rap 里，真的可让我表达了更多平时不怎麽表达的东西，感激了啦爸 ！另外，其实也是借助这首歌让听众朋友去让他们向父亲表达谢意，有时候我们中华民族是比较保守类的，想感恩但又说不出口。父爱的伟大有时在我们成长过程当中真的付出不少。尤其是这一句：“你喜欢的孩子不一定喜欢，孩子喜欢的你定要喜欢，慢慢习惯”。 这句就是我爸在我们第一张专辑的签唱会在台上跟我们及现场来捧场的朋友说到！这句话的鼓励让我们永不忘记！而 《小男儿》是因为 键盘手Raja的一个孩子就快要诞生了！所以Daeren就为他写了这首歌词 ，让Raja第一次亲自演唱！

林：专辑也收录之前已经曝光了的《Silly Dream》。为什么会想到要找陈诗莉合作呢？合作的经过如何？
佑人 @ RyanT：我们与陈诗莉是在一个电台活动上所认识的。然后过后就成了好朋友，都会一起出来吃饭或喝点小酒。通常都聊到音乐这方面的东西，然后都有共同点，所以就想说一起制作一首歌，然后《Silly Dream》就这样诞生了。这首歌呢，在曲方面是由Daeren与 陈诗莉，然后词方面都有我佑人填写。进入band 房，曲编好了，就一一进入录音室录。录音时dayDream与诗莉还蛮愉快的，又说有笑，然后制作的时间也蛮快，可说我们与诗莉默契不错！

林：《Silly Dream》歌词内的“东郭先生”是谁？他到底干了什么“好事”？
佑人 @ RyanT：东郭先生为明朝作家马中锡《中山狼传》的人物，他是一位曾经想方设法拯救一只被人追逐的中山狼，结果险些被狼吃掉，可说他是一位仁慈的糊涂人。若大家明白了这个人，再去看看那句在 《Silly Dream》裡的歌词。我想更多人会了解，我在歌词里想说的了。

林：Raja第一次亮声演绎《小男儿》！为什么会选择Raja演绎这首歌呢？感觉如何？ 
佑人 @ RyanT：这首是有了Raja 的曲，然后Daeren才把歌词填写。歌词里头呢Daeren是把Raja 的心声写出来了，告诉他的孩子一定要“大胆追求梦”。一致认为这首歌一定要 Raja唱，是因为他儿子会在十二月诞生，所以他唱会更有意思。

Raja：第一次，唱歌让更多人听，心情当然是紧张！希望大家会喜欢我的声音。然后，除了这一点，很开心的就是，没想到，Daeren 竟然把我的心声说完，填写得Close to my heart！果然我们这六兄弟的心是Link的！

林：我最喜欢《You Rock My World》了！谈一下这首特别收录的英文歌？
佑人@ RyanT： 感谢你喜欢这首歌！这首歌它本来是填写与录了中文词。但是后来我们的经理人兼监制就觉得有点怪怪的感觉，可能是因为Daeren 写歌时都是用英文哼出他的Melody Line。最后，公司就要我们，试写个英文版。录好了过后，果然听起来更顺了。

Daeren@达人：《You rock My World》其实是一首可以让 dayDream 发泄与表达对摇滚音乐热诚的歌曲。歌词是写着摇滚如我们的女后，那么的热爱它。编曲方面也很大胆地把摇滚的愤怒放大。希望可以让听众更加了解这一中音乐的类型，让后爱上摇滚音乐和风格。

林：Daeren同时是dayDream和ManHanD的成员——怎样去兼顾这两个不同类型音乐的组合/乐队呢？会不会有“性格分裂”？
Daeren@达人：不同音乐的类型所以不会有很大的Conflict。ManHanD的我是担任比较幕后的工作，而 dayDream 的我是前线。工作分配好就不会性格分裂啦！

好久不见了，Karen Kong

Karen的“正牌”面子书专页是
http://www.facebook.com/KARENKONGOFFICIAL

很久没有听到Karen龚柯允的新歌了。咦，你可能说有啊她在《辣死你妈2.0》和黄明志一起合唱的应该可以算是新歌吧。是啦是啦，其实我是在说她新的个人专辑内的新歌。一厢刚刚看完了她在《辣死你妈2.0》不惜丑化自己演出龚小K的角色，另一厢却听到她已经和经纪公司Prodigee和平解约了……难怪最近没有什么听到Karen的消息了。

在机缘巧合之下，我认识了一位新朋友，而她刚好是现在帮Karen处理一些事务的经理人。在她的安排之下，我又再次访问Karen——上一回是问得奖感言，这一回则是问好久没有消息的她最近好不好。

林：一直以来都听说你和Prodigee的合作是相当愉快的。为什么没有继续再合作了呢？
Karen：因为在某一些方面谈不妥，所以我不想再继续增加我家人的负担、担心和伤害，所以才会想出来自己做。可是Prodigee Media怎样都是我的恩师，所以还是私下处理。真的很感谢一路以来，他们都细心栽培我。

林：现在你是否已经签了新的唱片公司呢？或者打算自己开制作室呢？
Karen：没有签任何唱片公司。我家人帮我开制作室K RHYTHM，在马来西亚和香港都各有一家。大概已有半年的时间了。主要是自资我在音乐道路上的发展，经纪约迟一些会交给经纪公司处理。因为这样我就可以决定自己什么时候发片和做一些自己喜欢的工作。自从自己出来之后，我不断的有新尝试。上个月跟4个香港歌手和beat boxer代表香港去到日本参加了一个acapella比赛，打赢了日本队。虽赢了很开心，但是成就感在于透过这个比赛过程中我学到了很多关于声乐的知识！角度因此而广阔了！原来歌也可以这样唱！

林：你现在在忙些什么东西呢？
Karen：我现在开始筹备我即将在香港发的个人首张专辑。正在收歌和决定歌曲的阶段。我快要再次进录音室录音，感觉很兴奋到快要哭出来了！因为第一次会唱自己创作的歌！我曾经回沙巴在我表哥的录音室录我创作的demo，整个过程我都是蹦蹦跳跳的，感​​觉身体有一股正能量正在燃烧着！那时候心里的OS就是：“其实没有什么是做不到的，只要肯坚持。”

林：在你的面子书专页里，你说“Things might seems difficult, but I'm willing to face it because I believe in me! I might change a different kind of way delivering my music, hope all of you will continue to support me for being me~ Thanks to all my friends who support my decision! Love and Hugs to all my music fans!”。你所谓的“换另外一个方式来发表你的音乐”是什么方式呢？
Karen：其实是因为我是担心没有机会发表我的创作，那我唯有靠“异名”来传达我的创作。可是看来是我想太多了～哈哈！

林：现在会不会把香港当作发展的中心呢？
Karen：我会base在香港，当然目标是大中华。我会努力达成这个目标的！但是也不会忘记马来西亚，所有宣传活动我都会在大马同步进行。

林：有没有再继续尝试演戏呢？
Karen：没有，因为现在专心做好音乐为主。我不觉得我是一个好演员，所以还是做回本分，让真正喜欢演艺的人把大马的电影发扬光大吧！而我就负责把大马的音乐精神在大中华地区发光发热。当然如果有机会我一定会再尝试的！因为拍《辣死你妈2.0》是一个很好玩的经验……丑化自己达到“笑”果其实我想做很久了。而且很开心我的“牺牲”没有荒废，因为听说很多朋友喜欢龚小k这个角色。谢谢你们的赞赏，我会继续努力的！

Karen在日本参加acapella比赛的录影片段

我想对Geraldine和洁莹说的一些话

当我知道Geraldine颜慧萍和赵洁莹成功获得《华人星光大道》总决赛5强的资格，心里是非常替她们开心的。看着从《Astro新秀大赛》总决赛生涩的演出，到《华人星光大道》接受磨练，到现在拥有更纯熟的表演能力，真的希望她们可以在2012年1月8日的总决赛交出一个亮眼的演出——既然成绩输赢都不在掌控之中，不如就让自己好好享受这个终极演出。

陈建宁在积分赛I给Geraldine演唱《洗牌》的讲评，我认为是对她最重要的讲评之一：“…你的歌唱技巧、你的情感都很好，但是你最致命的其实是你的音色…”。我不能不同意陈建宁的讲法，我们可以看的出Geraldine很努力地唱好这首歌，拉音是拉得很好，也有投入感情，但是她一唱完之后，却没有给听众留下深刻的感受。Geraldine曾经说过的“比赛对我来说好像呼吸”，可能就是她面对最大的问题之一。

音乐不是好像做数学题一样，最要是依赖技术性的能力（“This is science, mostly”）去解决问题——如果唱歌对Geraldine来说主要的功能是“比赛”的话，她就会有一个倾向运用“技术”去解决问题（演唱）。但是，音乐是art，它在你生命中的地位，会通过你的表演毫无掩饰地泄漏出来，形成一个障碍屏来抵消你尝试打动听众的努力。如果Geraldine想继续走音乐这条道路的话，她要打开心扉让音乐融入她的生命里，用心诠释音乐，用心去触动听众的心。虽然罗大佑没有很厉害的歌唱技巧（有些人甚至会认为“这样的声音都能唱歌？”），但是他的破声音演唱的《鹿港小镇》却可以感动人；至于好像王菲这样的歌手，就可以在art和science之间取得平衡，就可以像王菲所说的“喜欢的歌用心唱，不喜欢的歌用技巧唱”，一样可以动人。

如果有问我的意见的话，我会建议Geraldine尝试接触更多不同种类的音乐，吸取不同的音乐养分，然后尝试创作。我个人认为如果Geraldine可以创作一首可以感动自己的歌的话，那就是说音乐已经开始融入她的生命了——因为音乐已经成为抒发情感的管道了（我曾经有一段很长的日子当音乐不是我抒发情感的管道时，我甚至无法完成一首可以说服自己的歌词）。这时候，音乐会慢慢地发掘本身独有的气质。

坦白说，我认为Geraldine是走商业歌手的路线的——有时候我觉得她的外型可以被包装成有点可爱的女生。这样的歌手是需要一间财务比较强大的唱片公司，才能够有效地经营的。如果是小型唱片公司的话，我会建议Geraldine先继续完成学业，至少有一张受承认的文凭——不上不下的唱歌事业是最糟糕的，因为回不到头，看不到路。

赵洁莹就开始找到了自己的风格和质感，所以对自己的演出就更有信心了——所以她从四场积分赛所累积的分数和关诗敏（我心目中的冠军）同分，仅次于黎谦。由于她的声音偏向单薄（尤其是当她清唱《我的未来不是梦》的时候更为明显），其实她不必也不需要难为自己成为唱家班——音乐是可以百花齐放的，有李佳薇扛起这个“名堂”就够了。赵洁莹是适合走性格路线，如果她可以弹着吉他（比钢琴随性潇洒）唱自己的歌，那应该会很棒（现在只有一个戴佩妮和一个陈绮贞就太单调了) 。

只是赵洁莹偏中性的路线，在现今的中文乐坛有太多相似的歌手了——随手就可以找到李宇春、周笔畅、曾静玟、张芸京等等。要突出重围的话，就要找一条自己的路。这就是她必须面对的一个挑战。如果是限制在马来西亚市场发展的话，类似的性格歌手的生存空间不大，可能必须转做独立歌手。不要回来当电视节目的小小主持，继续读书深造还更强。马来西亚的唱歌比赛已经产生了太多电视节目主持和演员了，就是没有几个当歌手。

如果Geraldine和赵洁莹有机会看到这篇文章的话，希望可以为她们提供一些角度思考。当然，诚实的话是需要勇气去接受，但我宁愿她们可以认清真实的状况，去作一个对自己最好的选择。

要学无线的精彩，不要学无线的霸道

林静苗在她的部落格发飙，揭发她受到的不公平待遇

要不是因为林静苗在她的部落格（独裁，独霸的作风，可以多久？？？）发飙，Hisoing进一步跟进新闻，我们才知道原来很多 马来西亚的艺人被MY FM封杀。根据《MY FM下封杀令？ KK林静苗成炮灰》和《MY FM只手遮天？艺人群起斥责》的报道，被MY FM封杀的艺人包括（不止以下所列出）：

• 友台的DJ——林静苗（One FM）、KK（988）
• 经纪公司是28Stage——凌加峻、光良
• 拍了NTV7的电视剧——辛伟廉、曾国珲
• 爱开玩笑讲话太快——蒋珮珮
• 娶了友台的经理为老婆——黄威尔

（黄威尔被放进冰箱的理由是最令我跌眼镜！天，黄威尔又不是和老婆一起搞双人歌唱组合，竟然因为私人原因而被封杀。）

一直以来我都有听说过MY FM的霸道行为，只不过没有这么详细而已。现在被封杀的艺人纷纷站出来揭发他们所受到的待遇，我才了解到他们霸道的行为——最过分的是，因为他们的DJ受聘请主持活动，他们竟然要求活动主办单位当“凶手”执行他们的封杀任务（例如也是《大英雄，小男人》演员的林静苗竟然被阻止走红地毯）。我想主办单位因为MY FM有很强的影响力和广大的听众，在没有办法之下忍声吞气而被逼当“凶手”。

一个马来西亚歌手出了唱片，当然是希望所有的电台都会播他的歌曲，也希望可以上所有的电台宣传他的新唱片，和听众分享他作音乐的甜酸苦辣。即使MY FM被邀成为唱片宣传的所谓的“指定电台”，有什么理由不允许该歌手上其他电台（如果是根据PMP艺人管理经纪公司的宣传人员恺芝的访问，MY FM是“不建议”许亮宇在配合过程中到其他友台参与活动）。噢，你可能有注意到我特别注明“马来西亚歌手”吧——因为周杰伦、王力宏、林俊杰、田馥甄等等等等是不会被封杀的，而且他们可以上所有电台的节目。为什么马来西亚的歌手竟然会遭受到更差劲的待遇的呢？我想这是海外的朋友没有办法明白的事——逻辑上，电台、电视台和传媒照理应该会比较“疼”自己的本土艺人，或者是至少公平对待。对不起，这个逻辑在马来西亚的中文乐坛是不管用的，本土艺人是会被本土电台欺负的。

一直以来我都觉得香港的无线是Astro努力学习的对象，你看311频道《华丽台》简直是无线的干儿子，也办了《MY AOD我的最爱颁奖典礼》给无线的艺人（我最“beh tahan”的颁奖典礼之一）。在经营电视台和制作电视剧方面，无线的确是一个不错的模范——坦白说，他们制作的很多电视剧都是非常精彩、非常好看（例如我现在看第二次的《宫心计》），是很多演技派演员的温床。但是，我就不能苟同无线的一些霸道行为——例如所签约的歌手不能在无线以外的电台以广东话接受访问。现在无线开始明白这种霸道的行为是不管用的了，开始觉悟了，开始改掉这种苛刻的条例了——不改？连编剧都开始跳槽了，还是老样子的话就很快就会被别家竞争者赶上头了。

我郑重呼吁MY FM对别人好一点，积一些德，因为风水会轮流转，你不可能永远都会最受欢迎，有一天你也可能是需要别人的帮忙的——如果你现在对人家好，到时人家可能对你好；如果你现在对人家不好，到时人家一定会睬你都傻。不要到时才后悔。

和马来西亚中文创作歌手共勉之

看到季小薇（Zee Avi）配合第二张个人专辑《Ghostbird》回来马来西亚办售票不插电演唱会的新闻，我突然有了一些感触。我虽然为她能够回到马来西亚唱歌给喜欢她的音乐的人而感到开心，但是这时候我是因此想到马来西亚那些正在默默耕耘的创作型的中文歌手。

大家现在都知道实体唱片的销量是那么的不济了，如果靠此赚版权费的话就肯定是会饿死的了。像我身边的一位朋友所说的，马来西亚的流行中文唱片能够卖超过一千张，就可以当作不错的成绩了。其实卖上一、两千张，还是远远低过制作实体唱片和制作歌曲的费用。简单来说，很多时候是出一张亏一张的。

但是，即使他们有很棒的音乐和创作，这些创作型歌手的商演价值是不高的——在商业活动中，商家当然是比较喜欢一些好像Siti Norhaliza这样笑容美歌声甜的歌手，或者是可以搞笑和唱很多语言歌曲的“全方位歌手”，或者是可以让他们脸上有光的有海外发展的歌手。他们才没有闲情去请一个在台上自弹自唱的创作歌手——说真的，这些商业活动不是音乐会，这不是欣赏音乐的地方，搞不好这些不会搞笑的创作型歌手会将现场的气氛冷却下来。

很多歌手都会到民歌餐厅宣传或者办音乐会——我是非常不赞成这种做法的，尤其是免费的音乐会。坦白说，去这些民歌餐厅宣传，所付出的时间和经费和所得到的效果，会不会成正比呢？去这些民歌餐厅有多少的观众，以及可以卖到多少张唱片呢？更重要的是，这种做法把歌手的现场演唱的价值严重拉低了！既然现在都不用花钱也可以听到某某歌手的现场演唱，改天为什么还要花钱买票去看他的音乐会呢？试问商家们为什么要花钱去请那个歌手去表演呢？

好心，把民歌餐厅留给那些靠唱歌赚取生活费和学费的民歌手——多花一些时间上网跟歌迷交流，或者录几个短片放在Youtube宣传还要实际。唱片公司可能可以参考一下台湾的校园巡回演唱做法——反正马来西亚很多大专都有音乐工作坊（顺便宣传一下，李佳薇曾经是马来西亚国民大学新调子音乐工作坊的成员），就跟这些团体合作。如果想要到国民大学宣传，就联合新调子开办一个小型的演唱会，地点可以选择在校内比较小的剧场Panggung Seni。不要宠坏大学生，要看歌手演出的人是需要买票的——但票价不要太贵。所得到的收入可以和新调子五五分帐，自己可以赚钱（至少可以cover费用），而新调子也可以赚取活动经费，都是双赢的局面。如果票房不好的话，那么就不必去演唱了，反正那里没有太多人喜欢你，去也没有什么太大的意思。

售票，其中一个最重要的目的，就是为歌手的现场演出保值。当然，既然校园演出的票价不高，那么所演唱的歌曲也不用（其实是“不可以”）太多，演出的方式也比较简单（不用以full live band的方式）。当然是这样的啦，不能要求便宜又大块的嘛。要看full live band的演出就买票看歌手的音乐会吧，当然票价一定是会比较高的啦——唱片公司应该多多善用一些政府的演出场所，租金比较便宜，而且你们每年都有缴公司所得税的。如果一个歌手的票房号召力不够，就联合几个单位一起搞吧。如果还是不够的话，唱片公司应该放弃这些歌手了，因为没有什么人喜欢他们的音乐。

公司的资金是有限的，因此不要浪费金钱去做没有意义的宣传活动——这还包括花很多钱搞记者会，反正娱乐版很多时候都只是会报导你家歌手和某某某的恋情绯闻（不相信的话你可以去看dayDream的最近新闻，有讲到他们的音乐吗？）。听歌的人请不要埋怨听现场演唱贵了，因为我们之中有很多都只是非法下载而不去买正版唱片，歌手们也是要吃饭的。

和凌加峻、温伟杰、黄威尔、培杰、Black Alive、伍家辉等等马来西亚的创作型歌手共勉之。

相关新闻：

• 《季小薇不插电掉泪·3送飞吻》（星洲日报；2011年11月18日）

珊妮公主怎么是公主？

最近买到了第7期（过期的）的《KKBox音乐志》，里头有陈珊妮的专访，真的是开心极了。我从她的第一张专辑《华盛顿砍到樱桃树》开始（那时候我还在念中学）就喜欢她的音乐了，到现在时不时还哼着她的《看场电影》（“下雨了，找个地方避一避，我有十六个硬币……”）。

当然，这篇标题为“冷眼直观流行乐坛，音乐界的完美公主——陈珊妮”的专访不是关于她爱上谁或者她抛弃谁等等的这些没有水准的八卦，不然我就不会买这份杂志来看了（我没有太多的时间来这样浪费）。这篇访问主要是聊她对流行音乐的看法，还有她担任《超级偶像》评审的想法，以及《I Love You, John》专辑的心得等等。访问中的一些陈珊妮的话也非常值得我们去思考（改天才为大家抄一些）。

好了，有点离题了，其实我这次主要是跟一些好像我没有这么update的陈珊妮的粉丝分享以下从KKBox音乐志抄来的资料——为什么陈珊妮会被称为“公主”呢？

“外表丝毫不见岁月痕迹的陈珊妮，其实以长久在音乐工作耕耘的资历而言，被尊称为“老师”并不为过，但她在先前网路公开的公主日记中提及，其实从来就不喜欢被客套的加上“老师”或是“xx哥xx姐”的称号，因为听起来做作别扭，希望大家就直呼她名字即可，却发觉很多人总不安地说不出口。直到一次录音室玩闹的拍照后，助理在Email相片时，将照片中的陈珊妮注记为“冰雪聪明的公主”，之后就陆续开始有人称她为“公主”，她也因为不必忍受别人喊她老师的别扭，而乐于接受这带有轻松意味的别称。”

这就是第7期《KKBox音乐志》的其中一个封面（另外一个封面是吴建豪）。里头我非常喜欢的部分是“达人听专辑”和“达人听单曲”，可以知道许常德和黄子佼听一些专辑和单曲的心得。此外，《KKBox音乐志》还邀请了林夕、陈珊妮、苏打绿的小威和l浪花兄弟的常青写专栏。这一期另外一个很棒的内容是介绍台北一些Live House，让一些没有去过台北的人更了解河岸留言、女巫店、Legacy等等这些耳熟能详地方。

如果你有看到这份杂志的话，我建议你去买来看，可以增加对流行音乐的知识。