这篇文章要谈的主题是有点沉重，毕竟是关于曾经为我的青春提供近乎所有的音乐养分的中文音乐。今天与我的表侄儿谈了几个小时的音乐，刚刚从大专毕业、现年二十多岁的他提出了一个让我有些感叹的的点：“中文乐坛似乎在下沉着。”
如果这个标题是一个问题，需要我回到的话，我的唯一答案是：“的确是。”其实，给出这样的答案，我是有点心痛的。但是，如果我用陪伴我的青春的中文音乐作比较（90年代至00年代），无奈的这就是最适当的答案。
👉在马来西亚，我们有偶像派也有实力派，例如当年最受欢迎的关德辉，接着有巫启贤和曾维山（曾潍山）。要唱将有柯以敏，要创作女神有周博华。要独立音乐的当然是唱《用马来西亚的天气来说爱你》的另类音乐人。当年新歌手的数量可以让我们有“十个新朋友”，娱协奖的出席嘉宾曾经有刘德华。
👉我们前进一点点，来到新加坡，就有我们熟悉的孙燕姿和林俊杰。新加坡继新谣、李偲菘李伟两兄弟、文青都爱的梁文福（《细水长流》！）之后，还有新血的加入。
👉我开始听流行音乐的时候，香港是中文乐坛的重镇。继谭咏麟、张国荣争霸之后，大姐大梅艳芳在旁冷眼旁观，然后我们又有四大天王刘德华、张学友、黎明和郭富城。台湾歌手纷纷推出粤语版翻唱，我最记得是许茹芸的《留下锁匙》（原版是《突然想爱你》），来自新加坡的许美静也加入重围（《倾城》）。我当然也要提一下我喜欢的Beyond 和王菲还有陈奕迅。
👉台湾？这个我不说大家都可以翻整个抽屉谈，谈一个周杰伦就够久了。之前大家往香港跑，过后大家往台湾冲。我很庆幸我的青春期有滚石唱片，他们经营了很多很棒的歌手和唱片，当然是少不了我最爱的莫文蔚，还有《寂寞难耐》的李宗盛。滚石唱片不止有卖唱片卖得很好的歌手（陈淑桦，你还好吗？），也经营所谓比较冷门的歌手（刘铮的《南下列车》，我第一次看到卡带是用纸皮包裹的。还有，有人还记得黎明柔吗？）。
这些都是是我简单举例的了，详细写的话，我就可以出书了。然后，才二十多岁的表侄儿，怎么会说出“中文乐坛在下沉”的话呢？
我们必须得承认的是，中文乐坛的重镇现在是移去中国了，而且依我的看法，接下来十年应该都不会转移。然而，来自中国的音乐还无法像撑起整片中文乐坛的天——虽然中文音乐市场越来越能够接受来自中国的音乐，例如之前红到发紫的《跳楼机》(你记得原唱是谁吗？），还有我想要禁止他在演唱会时鞠躬的周深（我最喜欢的中国歌手）。然而，有很高经费的音乐综艺节目把很多音乐资源和人才拉到中国去了。
对于一个中文音乐开始产生兴趣的人来说（而且对音乐有些要求），现在的中文音乐的确是乏善可陈——没有像他听如日本音乐还有以前的中文音乐所获得的满足。你可能会问：“台湾的独立音乐呢？”我只能够回答独立音乐的素质也有参差，不是说独立音乐就等于很棒的音乐，我也有遇过让我听不下去的独立中文音乐（尤其唱英文歌词的），还有一些整天不断地用相同的唱法在控诉的饶舌。我有时候发现，在中国音乐综艺所制作的音乐，有时候竟然会比歌手在唱片收录的成果更佳（因为很多厉害的音乐人被拉去做综艺节目了）。至于政治方面的问题，我们心里知道就好了，在这里聊了会模糊焦点。
顺便提一下，我并不怎么支持所谓的“全开麦”和“直播不调音”等之类的操作，尤其是例如“乘风”之类的综艺节目。我是100%支持这些节目作后制的，这只是一个以音乐为“工具”的综艺节目，不必搞这些噱头，对我来说我只求看听得舒服 。嗯...这是不是因为太多人在用美颜功能了呢？
话说回来，这是一个挑战越来越难克服的年代——当年的我可以接触到的非中文音乐非常有限（《Right Here Waiting》的确是好听，但也有旗鼓相当的中文歌）；然而现在打开Spotify 就几百万首非中文歌排队等你点播——不用额外花费就可以听到Bruno Mars 的新歌了。
所谓的主流中文音乐没落，其实会带着整个中文音乐下沉——并不会让听主流音乐的听众转去听非主流音乐。主流音乐之所以说主流，就是它们是比较容易让人接受和消化，情感也比较容易找到共鸣点。你如果研究王菲的大部分专辑（除了浮躁），你会发现她怎样都会有一些商业模式的主流歌曲（《唱游》专辑有《红豆》这样的商业情歌，也有《脸》这样优雅的非主流）。
周杰伦的新专辑《太阳之子》能够创下惊人的销售成绩，以中文乐坛的角度来看，是好事还是坏事呢？
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