快要大学毕业的Zen倩

在第7期《部落志》中，我以“Girls' Power”作为主题，并访问了四位在2014年推出单曲的女新人——包括了正在大学念书的Zen俊晴。在10月初的时候，我收到环东音乐寄来的新闻稿，说Zen配合出道一周年，推出了重新编曲的《了解我》单曲。同时，原来Zen也即将完成了大学的大众传播媒介课程，正积极准备成为全职艺人。于是我就通过环东音乐进行了一个简短的follow up访问，让大家了解Zen对大学生涯的感想，以及未来成为全职艺人的看法。

决定成为一个全职艺人是需要一定的勇气和毅力，希望大家到时候会给予Zen支持和鼓励，让她更有信心地走下去。Zen，给你100%的加油！

林：你终于要完成大学生活了......大学生活对你来说有什么样的意义？这段日子里，你怎样去兼顾学业和演艺工作?
Zen：大学生活说对我来说真的让我大开眼界，可以学习很多新事物，也让我变得更自律，以及学习和不同个性的人沟通与相处。

加上我所就读的科系都和我现有的工作内容息息相关，比如拍摄、剪接等等。自从出道当歌手之后，要兼顾课业和事业的确不容易。但我学会了设定一个时间表给自己，哪个时间该忙功课、哪个时间要投入工作，这才发现生活变得更充实，还有在安排上也变得更清楚和精准。

林：对于毕业后成为全职艺人，有着什么憧憬，或者什么担心呢？你怎样准备好自己迎接这个新的挑战？
Zen：老实说，我真的很期待能够专注成为全职艺人！这样就可以花更多时间提升自己。我只管全心全力做好本份，成为一个更棒的人，其他事情或许也没时间去担心，哈哈哈……我真的希望自己可以在5年之内,站上国际舞台，让更多人认识Zen俊倩。我知道这不容易，但我会坚持和努力，给自己加油。

林：你认为你所修读的大众传播科系，会对你未来当全职艺人有着什么样的帮助？
Zen：我修读的科系肯定帮助到我的事业，尤其在拍摄方面的经验。透过拍摄功课，我学到站在幕前该注意的细节，例如保持怎样的笑容才是最好看、注意脸部表情和站姿等等，同时也学习到幕后的筹备工作。每次遇到拍摄通告时，我比较能够掌握自己的表现，呵呵~

林：明年在音乐和其他演艺工作有什么大计划?
Zen：明年要发行我的首张个人EP，当然希望我的单曲《了解我》能够入围颁奖典礼。这些目标都在提醒自己要更加努力，以及时刻提升自己的能力。加油~

立即下载第7期《部落志》！

FMM2014（1）：关于时尚和音乐的结合——Serene詹雪琳

一直以来我相当欣赏Serene詹雪琳对音乐的积极和自信，是马来西亚中文乐坛的年轻一辈音乐人的佼佼者——她不只创作和自己的专辑、创立本身的音乐学院、设立自己的录音室，也为电影创作和演唱主题曲及配乐（例如近期上映的《鬼影后》，由高见执导）。至于她在2011年所创办的“马来西亚时尚音乐”（Fashion Music Malaysia），我是在她的学生（也是2014年FMM筹委）联络我发布总决赛新闻稿之后，开始做功课了解什么事所谓的“时尚音乐”——到底音乐和时尚、服装与模特儿走秀会怎样结合，擦出什么样的火花呢？这跟一般的流行音乐有什么不同呢？

为了更好地介绍时尚给大家认识，我在FMM 2014筹委配合下策划了一个访问系列——当然，要了解时尚音乐以及这个活动的始末最好的方式，当然是直接访问创办人啦！

林：为什么当初在2011年会有创办大马时尚音乐的概念呢？是什么样的机缘让你孕育出这个概念呢？
Serene：身在乐坛多年，发现本地音乐和娱乐圈都一直被扯在一起。创作人要发表音乐，仿佛只有通过歌手发片才可以推出市场，受到大众的留意。2010年，在一个机缘巧合下认识了一位画家，从事广告音乐配乐的我，也一直认为音乐和其他领域的朋友可以擦除不同的火花。音乐不应只是限于歌手的作品，而且未必需要vocal来呈现，可以很自由。这位画家也启发了我，以舞台表演来呈现音乐与服装的结合，把她的画画及我音乐里的节奏与故事呈现出来。因此，我安排了我院的音乐制作老师及学生开始制作许多长达一分钟的音乐，并以比赛的方式寻找适当的模特儿来走秀。而设计师Lisa就把她的画画印刷在衣服上让模特儿穿上。

林：”时尚音乐“是什么类型的音乐，以及它跟其他音乐有什么不一样的地方呢？
Serene：时尚音乐的曲风有很多，它可以是电子摇滚，可以是hip hop舞曲或是民族风及等。这些作品不需要歌词，但也可以有简约的几句文案来带动歌曲的故事，加强歌曲的含义。2011及2014年的作品我们都是采用了很有画面性的方案去制作这些歌曲。像是2011年的Sunrise of Japan及Battlefield，音乐元素可是持有日本乐器及歌唱；战场及武器的sound effect来呈现歌曲里的故事和画面。2014年我们则有采用了猫头鹰effect的《Night Owl》及梦幻的编曲和混音方式把《Ballad in the Wonderland》的童话世界表达出来。

这些歌需要在短短的1分钟里把含义表达出来，相比于市场上的流行音乐则需要3分钟以上。离不开的是，音乐作品必须要有非常强的drum beat，这是为了让模特儿走秀的时候散发出时尚的节奏感。

林：相较于2011举办第一届的大马时尚音乐，FMM2014有什么不一样的地方呢？
Serene：2011年，所有的音乐作品只是出自于Serene Music Academy的学生，模特儿比赛只是公开给20～30岁的女生；由于2011年大众的要求，今年我们的模特儿比赛则公开给小孩及男生。此外，我们也增加了两项比赛，就是音乐创作和歌唱比赛。所以今年的音乐作品出了来自我院的学生之外，也收入了本地音乐人的作品。为了让更多喜欢音乐的 ;朋友认识Fashion Music Malaysia，我们制作了一首Fashionista主题曲（由我自己作曲，邀请了我的学生名为鱼缸里的猫来作词），成为今这届的活动主题曲，让翻唱得最好的网名成为活动的代言人。

林：为什么《Ballet in the Wonderland》会获得冠军呢？这首歌有什么值得推荐和欣赏的地方呢？
Serene：首先这首歌的音乐很有画面感，在短短的2分钟里，你可以听到故事的转折点。编曲方面的乐器则非常符合歌曲的故事大纲。音乐的情绪呈现都达到完美标准。这首歌也可以让模特儿在台上好好发挥，这就是我们要找的。

林：除了冠军之外，在其他入围决赛的歌曲当中，有哪些歌曲也是值得听众们留意的呢？为什么？（例如举例三首歌曲）
Serene：《Toxic Scientist》、《Lady Jade Oriental》以及《Funky Pricess》。这些作品都有画面感，且很有自己的风格及主题。除了聆听它的编曲之外，歌词里唱着的含义也非常有趣。

林：你认为FMM2014筹委表现如何呢？有什么值得赞赏的，以及又有什么需要改进的呢？
Serene：为了让我院的学生更加认同音乐行业无需单靠娱乐圈内的歌手来发表，且应该大胆勇于尝试在其他领域、行业与不同的社会人士配合以扩展自己的事业，这一次的筹委我都安排学生们自己去担任。主要的领导人是Fashion Music Malaysia 主题曲的作词人“鱼缸里的猫”——她是我院“电脑音乐制作科系”之学生。

由她带领来自Music Business及Music Production的學生一起去筹备活动。这一次主要的筹委只有5个人，协助单位及工作人员则大概也只有25个人。他们都没有经验于举办活动、记者会、商家洽谈、设计专辑或海报等等。所以我对他们的专业简直是五体投地！也经过这次的活动，让我发掘到他们各自的才华及工作能力。唯一他们需要进步的地方就是更大胆的去接洽外界的社会人士。

可能他们还是学生且都是向往成为幕后音乐工作者的关系，当面对媒体和商家的时候还是有点不知所措。但我时常告诉他们，做音乐不可以只是围绕在音乐圈子里，要尝试着去认识与音乐行业无关的人和事，这样工作机会也会增加。也因为此活动，有些一开始在我院报名读音乐梦想着成为歌手的学生，如今大开眼界，领悟做音乐的使命及乐趣，同时了解到音乐在工作上的发挥空间是多么的扩大。这种踏实去学习音乐的以达到成就的方程式，也是我院一直要传达的。

Serene Music Academy “做自己音乐的代言人” 这个口号就是希望学生找到自己做音乐的意义，实际的把兴趣化为商机，而不是为了一个明星梦而学音乐。最后，希望Fashion Music Malaysia在往后可以加入更多不一样的元素，得到更多商家的赞助及配合，让此活动影响更多喜欢音乐的朋友以正确及有趣的方式去看待音乐。

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小林的小感想：
“当Serene将这首传给我的时候，我当时有惊艳的感觉！相较她之前发表过的作品，这首歌无论在旋律、编曲或演唱方面都有很大的进步。这首歌也是她创立的" Fashion Music Malaysia“比赛的2014年主题曲，充满节奏感，听起来非常时代感，可以轻易感受到歌曲当中的自信。Serene是其中一个我相当佩服的年轻一代音乐人，勇敢尝试，对音乐事业的态度非常的积极和努力。”

现在你可以在iTunes、KKBox、Spotify、Guvera等等全球各digital stores下载或点播《Fashionista（时尚秘密）》（Serene演唱的版本）。

• iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/fashionista-single/id936584958
• KKBox：http://kkbox.fm/MU0T7q
• Spotify: http://open.spotify.com/album/1ytB1Y3VFUvc2Fz0q3gWA6
• Guvera: https://www.guvera.com/releases/6f881df7835e44a8811a70a4ffb8dd9e

大日子后，发现天天好天，原来是《一路有你》

在看《一路有你》的过程中，我没有像预期般如看《天天好天》时一样被好几场感人的情节感动落泪。即使是到结尾Bee在婚宴上最触动我的情感的一段话，我的眼泪在眼眶中打转，但没有流下来。

后来我在大众书局买了由红蜻蜓出版社出版的电影制作特辑《在路上》，看了之后才知道原来Chiu导在安排电影情节方面，刻意减少一些所谓比较煽情的戏，例如导演没有让匆匆从沙巴赶回来的Bee流着眼泪吃着已经冷掉糊了的生日面线，没有放大全叔倒掉面线失望的心情（虽然有故意和音效设计师杜笃之将鸡蛋掉在铁桶的声音放大），反而让全叔在第二天早上重新再煮一碗加了两颗水煮蛋热腾腾的面线。

虽然电影的情节没有高潮迭起，没有催泪的情节，但留在我心中的感受，却远远超过《大日子》和《天天好天》——虽然我以前没有面对像Bee和Benji所面对的问题，但是电影中角色们对彼此之间的感情和爱，我也是和他们一样。《大日子》和《天天好天》是电影角色让我感动，《一路有你》却让我身同感受。

少了特意安排的煽情情节，《一路有你》却为不同的观众，在心里留下了不一样的感动点——看你现在是在人生的哪个阶段。这出电影能够得到这么多观众的共鸣，是因为他们可以将自己的情感投射在电影的角色上，无论是全叔、Bee或者Benji上。对很多年轻的朋友来说，即使他们的伴侣同样是华裔、不像Benji一样来自不同的文化背景，但是他们也一样面对长辈之间的冲突，也渴望获得长辈们的祝福；对很多老一辈的朋友来说，他们也可能同样面对和全叔一样的问题，认为孩子不再重视自己的想法，有着沟通上的代沟。或许因为Chiu导没有特意安排煽情情节，更能够让观众将自己投射在电影中的角色上，更符合马来西亚华裔社会比较含蓄的情感。

结婚到底是两个人的事或者是两家人的事，是没有一个所谓正确的答案。电影中所要带出的其中一个重要的点就是，与其用吵架来解决家庭之间的冲突，倒不如大家互相迁就和让步，反正大家都是疼爱对方的，为什么不用带来最低伤害自己和对方的方式来解决冲突呢？很多年轻的朋友一直说长辈固执不能改变，其实转过来看，会不会是我们自己固执不能改变想法呢？而年长的朋友或许要接受时代的变迁，人的看法和思想和以前不同的（不要一直说什么都是以前比较好），给年轻人多一点空间，不要执著于要年轻人循从所有自己曾经走过的路——毕竟他们已经是成熟的成年人了。

如果你认为电影给予你的感动就足够了，我就不会建议你看电影制作特辑《在路上》——因为书中会揭露哪些片段是用电脑特技的，哪些片段其实是在别处拍摄的。如果“原来是假的哦”的想法会降低你对电影的感动的话，那你不要看好了。制作一出电影不是一件简单的事情，所牵涉的资金、人和事实在太多了，如果幕后班底没有一定的技术和经验的话，根本不能够完成像《一路有你》般的电影——所以奉劝马来西亚一些正在兴致勃勃发电影梦的朋友，请你们好好地找有水准的幕后班底，马来西亚的观众也是有水准的，拍坏了电影请不要埋怨马来西亚观众不支持本土电影。

来到贺岁片的完结篇《一路有你》，Chiu导已经摆脱了《大日子》和《天天好天》的青涩，整出电影慢慢显示出成熟电影的气势——尤其是掌控槟城姓周桥拜天公和柔佛古庙游神的场面，不是一件容易的事情。当然，你可能会指出一些技术上有待改善的地方（我也没有说这是一出完美的电影，有些地方也是有点卡的），但毕竟这才是Chiu导的第三出电影，也看得出他交出充满诚意的功课。

对了，想提一提电影中漂亮的水彩画是出自马来西亚非常有才华的年轻朋友龚万辉——无论在绘画和文学（获得花踪文学奖的小说和散文方面的奖项）方面都很厉害（如果你有阅读《星洲日报》的话，你时不时可以在副刊看到他画的插图）。很多朋友在推荐《一路有你》的时候都说要支持本地电影——如果大家在音乐和文学方面一样给予本地优秀的朋友更多的支持的话，他们就可以更发扬光大了。我们不必等到海外的朋友的肯定之后，我们才肯定本地优秀的人才。

还有我也是超爱Benji所创作和演唱的《The Better Half》，歌词幽默搞笑，但听起来心里暖暖的。

one FM劲爆30排行榜年度总选2013——大马歌手篇（二）

”这一次有周杰伦的歌曲哦！”——这是我看到one FM 劲爆30排行榜年度总选2013的入选歌曲名单时的第一个想法。如果没有记错的话，2011和2012总选应该没有周杰伦的歌曲——这就是one FM总选有趣的地方，就像该台DJ所播的歌曲有时候会和其他台不太一样，而且马来西亚歌手和海外歌手是平起平坐的（其实我不太赞同有类似“我们的排行榜”这样有“保护”性质的排行榜）。公平对待本地歌手，才能够协助马来西亚中文流行乐坛的。（这句话对海外的朋友听起来或许有点怪怪的，需要进一步解说的话我们可以私下再聊）

在这篇文章我会谈其余的五首入选歌曲：

• 黄威尔《我忘了》
• 郭修彧《Mission Incomplete》
• 林国伟《爱，走了可惜》
• dayDream+许亮宇《最紧要好玩》
• Gina《Forever？》

黄威尔《我忘了》

在我之前发行过的《黄威尔追逐的好玩逻辑》所刊登的专辑文案写着：“……所有的歌曲都是由吉他的弹奏来主导编曲并且在制作上以Less is More为制作的宗旨。所谓Less is More就是在编曲中都不会超出5样甚至可能更少的乐器，这样的编曲方式要求情感丰富的乐器弹奏以及精彩的弧线，由此在音乐上希望带来听觉的温暖。”黄威尔在自立自己的工作室后发行的第一张唱片《威尔逻辑：第一章》在编曲上没有像之前在海螺时期那样丰富，但是歌曲还是一样保留黄氏风格。我想如果黄威尔可以减少一些他运用“拖音”的话，或许整首歌会有不同的感觉（当然你可以说这是他的特色）。

郭修彧《Mission Incomplete》

在我所听过的《绝对好歌》入选8强歌曲当中，我最喜欢的是《Mission Incomplete》（曲：曾毓欣、词：曾毓欣）和《疯癫》（最佳音乐录影带奖）——尤其是郭修彧在总决赛当晚的表现——无论是声音的张力或者技巧——更是让我惊艳，明显把另外一个女唱将蔡忆雯比了下去，夺下了“最佳演绎”是实至名归的。如果我是唱片公司的老板的话，我会毫不犹豫将她签了下来。坦白说，《Mission Incomplete》的确是三甲当中，是我听起来比较没有障碍感的歌曲——只是曾毓欣在利用《非常好歌》主题概念而创作的歌曲却让我有些跌眼镜。如果她想朝创作人的方向走下去的话，就需要再加强有题材限制的创作能力。

林国伟《爱走了，可惜》

虽然现在8TV没有继续举办《绝对Superstar》和《终极天王》了，但我觉得8TV的选秀比赛的确发掘了不少优秀的声音，包括声音非常有特色的Orange陈慧恬（《让人心疼的Orange》）和云镁鑫，演绎歌曲一流的蔡忆雯和陈诗莉，创作很有摇滚力的Henley许亮宇（以前叫许俾文），当然也包括马来西亚中文乐坛比较少有的温柔男声Kopi林国伟。让我觉得非常可惜的是，虽然他们是非常有潜质和质素的年轻歌手，但他们很多之中的星途却不怎么理想。到底是什么问题呢？嗯……或许我应该问一问各位经理人。

《爱走了，可惜》（曲：Kopi林国伟、词：郑翔威）是由Kopi林国伟本身作曲的——虽然旋律本身还是不错听，但是却没有像之前的《爱情独秀》、《问》等让他声音的特质让歌曲更有灵魂（声音还是一样，但是就好像少了一点点触动人心的力量）。虽然如此，我还是对他下一张作品有一定的期待。

可惜《爱走了，可惜》的MV又是用车祸的剧情来制造遗憾……如果你是一位音乐录影带导演的话，希望未来你在设计MV剧情的时候不要用车祸了。伤心的情歌也不需要像《阿郎的故事》这样惨。

dayDream+许亮宇《最紧要好玩》

《最紧要好玩》（曲：许冠杰、词：林振强）是dayDream入选one FM劲爆30排行榜年度总选2013的第二首歌曲——这首则是找来了第一次演绎广东歌曲的Henley许亮宇来featuring。和《忧愁》不同的是，dayDream在编曲方面保留了80年代许冠杰原版（《打工皇帝》的电影歌曲）的热闹，加上了一段华语Rap——虽然少了一点许式的诙谐，但多了一点摇滚的现代感（我还喜欢歌曲后半段的电吉他的solo）。MV的色调刻意调成偏浅褐色，感觉却很不错。

许亮宇，你这个爱情骇客什么时候会再出新唱片呢？

Gina《Forever？》

我一直觉得中文乐坛对舞曲缺乏足够的肯定，无论是媒体还是音乐奖项的评审，并没有好好地将一些优秀的中文舞曲介绍给中文听众——这样更让韩流舞曲肆虐。希望台湾金曲奖2013将蔡依林《大艺术家》列为最佳年度歌曲的举动，是一个好的开始。Gina（前身是V）是马来西亚中文乐坛极少数的唱跳组合，他们的舞曲的旋律和编曲有一定的现代感，而且是由Gina亲自创作的（之前一些马来西亚中文乐坛所谓的舞曲的旋律和编曲却老土到令人汗颜……）——然而Gina最需要加强的就是歌声的演绎（舞曲本来就不容易唱的，尤其现场演绎更要兼顾到体力），是歌曲中最弱的一环。然而入选的《Forever？》（曲：帅皮、词：多罗+Kyan林志遵）则是Gina第二张唱片《Notti》中的中板歌曲，所以Gina和one FM的DJ们要好好加油了。

还有，虽然说是Gina的风格，但并不是每首舞曲都是要有趣兼热热闹闹（开场用来炒热场面的那种），可以尝试不同的舞曲风格的。热闹的舞曲不容易拿捏恰当，稍微过火有些人就会嫌有点幼稚了。

关于《Huat啊！Huat啊！发》里的自闭阿Huat

我终于拨到时间看今年马年的贺岁片了——在云顶电影院看了《Huat啊！Huat啊！发》的半夜场！这次阿牛又扮演在kopitiam泡咖啡的kampung仔（连服装都跟《初恋红豆冰》的Botak相似），而且还不惜牺牲形象让他不整齐的牙齿来个“最后一次”大特写（现在已经拔掉了——但竟然还叫医生做回歪歪的牙齿，活该被医生“鸟”）。其实我更好奇的是写《用马来西亚的天气来说爱你》的音乐创作人当导演拍出来的电影到底是怎样的呢？

简单来说，如果你的要求是可以娱乐你的贺岁片，《Huat啊！Huat啊！发》还算不过不失——有好笑的地方（超爱整天把“哎哟哟”挂在嘴边的Sup Kambing（曾重凯饰演）！），有让人感动的地方，也有几幕让我觉得电影院有点冷的冷场。

对于电影中所提出关于自闭症的解说，我想作多一点点的说明：

关于阿发这个有自闭症的孩子
阿Huat这个角色被设定为一个患有自闭症的孩子——根据维基百科的解释，自闭症被归类为一种由于神经系统失调导致的发育障碍，不能进行正常的语言表达和社交活动，常做一些刻板和重复性的动作和行为（患有自闭症的儿童通常被称为”特殊儿童“或者”星星的孩子“）。特殊儿童的特征包括：（以下资料参考自《认识自闭症、高功能自闭症、亚斯柏格症》）

• 际社会性互动有质的障碍，如不太看人、不太理人、无法正确使用非语言行为、缺乏主动与人互动的兴趣、不知道如何交朋友等等。
• 沟通有质的障碍，如语言发展迟缓或是无语言能力、具备语言能力的孩子依旧在语言理解与语言使用上有困难、彷说、无法与人维持有意义的谈话等现象。
• 行为、兴趣及活动模式相当侷限重複而刻版，如喜欢专注于无意义的排列物品、喜欢看旋转的东西、刻板而重複的运动性做态身体动作（mannerism）——这就是为什么阿Huat会被旋转的风车所吸引。

但是并不是每个特殊儿童都像小萍（郑欣宜饰演）所说拥有特别的能力——只有非常少数的高功能自闭症（High Function Autism）的特殊儿童才拥有某些优异的能力，例如过目不忘的超强记忆力或很强的绘画能力。很多特殊儿童并不是像电影中阿Huat一样所谓”傻傻的“，而是有相当严重的语言和社交障碍，有些甚至不能好好交谈（例如一直不断发出毫无意义的声音）——根本不能像阿Huat一样流利地说“阿Huat不是牛，没有奶”或者“美女你的肥肉很白”。

严格来说，我认为将阿Huat归类为智商比一般人低的孩子会比较正确——如果阿Huat是特殊儿童的话，他可能无法好好地泡好一杯咖啡（因为他可能会一直不断用汤匙旋转搅拌马克杯里的咖啡）。如果你想了解特殊儿童的状况的话，你可以看看之前被广泛流传由郭修篆执导、庄仲维主演的《光》( BMW Shorties Malaysia 2011的“最佳短片”）——比较正确描绘特殊儿童的行为。

对电影的感想
如果没有猜错的话，陈温发和阿牛应该想将《Huat啊！Huat啊！发》打造成一出有笑有泪的电影。虽然电影内有几场戏算有笑点，所设计的一些逗趣的对白或动作（例如猫王造型外公一直唱的“靓啊靓啊靓啊……”和Sup Kambing的“哎哟哟”）也算成功，但是搞笑的戏和感人的戏的连接性却比较弱，没有那么流畅——我甚至认为根本不需要有阿公心脏病爆发要进医院开刀的情节，反而是破坏了整出电影的感觉。如果要举例让观众又哭又笑的电影，我就不能不提周星驰的《功夫》讲述发生在猪龙城寨的前半部戏（周星驰练功夫的后半部戏反而没有那么好看），有些情节我一边流泪一边却忍不住笑了起来。导演需要注意的另外一点郑欣宜在念英文的”自由宣言”的时候，却不巧制造了冷场，甚至听不到任何电影院的观众的笑声。

如果导演可以加强《Huat啊！Huat啊！发》的电影语言的话，花多点篇幅来刻划人物，这出电影应该会变得更生动（如果可以换掉安排为高潮的法庭戏（电影最大的败笔）就更好）——即使是运用一些比较常见的桥段也没有关系，最重要有效（既然故事大纲也是有点《少林足球》的影子），例如：

• 可以在电影的开场时大略描述咖啡师父（洪国锐饰演）在年轻的时候怎样用所泡咖啡呼风唤雨，来加强他成为阿Huat的师父的对观众说服力，就不会那么流于表面。
• 为阿Huat泡咖啡的方式设计更多细节，例如进一步解说咖啡粉怎样和水溶合、氧气怎样渗如咖啡内等等（可以加入一些数学和科学的解说，怎样天马行空也没有关系），让观众觉得他泡的咖啡是非常神奇和特别。单靠一个龙卷风的搅拌是不足够的。
• 加强风筝被阿Huat毁坏的震撼力，例如可以讲冲突（conflict）推高（建平、琳琳、Sup Kambing和Jeremy的吵闹让阿Huat崩溃），然后用慢镜头和生效来显示风筝怎样损坏，然后再插入琳琳的哭泣声来让观众更强烈感受到阿Huat和怎样让他的玩伴极度失望，以及阿Huat已经不再是从前的阿Huat了。

一般贺岁片主要的功能主要是娱乐观众，即使是桥段不太新鲜，但只要运用得恰到好处（不会让观众觉得老土还是陈旧），就可以为电影加分了。

希望陈温发和阿牛在下一出电影，会交出更好的成绩。

one FM劲爆30排行榜年度总选2013——大马歌手篇（一）

一早就决定好好地听入选one FM劲爆30排行榜年度总选2013的马来西亚歌手的歌曲，然后写一写对歌曲的感想（不是什么歌评）——本来去年也想写类似的文章，连歌曲的MV都找好了，只是工作真的太忙碌而作罢（Nicholas，真的不好意思），所以今年不可以再放飞机了。为了仔细聆听入选的歌曲，我特别可以在KKBox找到的其中9首歌曲（除了郭修彧的《Mission Imcomplete》和KOPI 林国伟的《爱走了， 可惜》）整理了一个相关的歌曲播放表（你如果懒惰找的话可以直接抄下我整理好的歌曲播放表到你的KKBox内）。

我知道我已经讲过很多次了，但是我还是要再提一次：在实体唱片的销量逐渐没落的年代，KKBox、Spotify等这些数码平台是现在让流行音乐继续生存的管道，所以我再次呼吁大家尽量用这些平台听歌（每个月只需要区区十多块钱，而且是无限量听歌）——Kopi的经理人，还不快快行动啊？（如果需要帮忙的话可以联络我）好了，言归正传，在这篇文章我会先谈谈以下的6首歌曲：

• 陈慧恬《风格》
• dayDream+黄威尔《忧愁》
• 林健辉《内伤》
• 苏盈之《不应该勇敢》
• 光良《回忆里的疯狂》
• 戴佩妮《纯属意外》

P/S：如果你有兴趣的话，你可以看一看我在2012年写的《one FM劲爆30排行榜年度总选2011——大马歌手篇（一）》和《one FM劲爆30排行榜年度总选2011——大马歌手篇（二）》——我之前还跟一些歌手作了简短的访问（对不起今年没有时间安排访问T_T）。重新看回这两篇文章，看到我之前写下的“阿管和宇珩，你们也快快结婚吧。”，突然觉得有点唏嘘……现在宇珩已经找到好归宿，希望阿管也会很快找到属于自己的。

陈慧恬《风格》

Orange陈慧恬只是发行《风格》这首由马来西亚中文乐坛金童玉女饶善强（曲）和王蓝茵（词）创作的单曲，也是NTV7电视剧《男婚女嫁》（原来琼姑吕爱琼演的！）的主题曲。相比《Dear Orange》的细腻的文学气息，《风格》则是比较“平易近人”，旋律（尤其是副歌）不只容易记，歌词也不会文绉绉、比较容易消化——有潜力成为K场的热门歌曲，又可以让唱歌的人表演歌喉一下。我还蛮喜欢饶善强设计旋律的方式——主歌用了大量的中低音，更加凸现和强化副歌的力量（特别喜欢将主歌带进副歌“为爱取舍”）。

dayDream+黄威尔《忧愁》

台湾著名创作人和制作人小安（曲、词）演唱的《忧愁》原版是属于悲伤抒情摇滚的。在dayDream重新编曲和演绎下，在忧伤的前奏之后（连MV也像原版MV一样有吉他铉的大特写），整首歌的气氛却360度转了过来，变成一首豁达的歌曲——一种成功将逝去的感情坦然放下的感觉，忧愁在现在已经是过去式了。找来不按牌理出牌、同样不会将福建话的黄威尔featuring是画龙点睛的效果。坦白说，我是比较喜欢这个版本多过原版。（Don，对不起哦，没有办法安排到访问……）

林健辉《内伤》

有时候我会替林健辉觉得可惜，在台湾这么多年只是发行了数码单曲《我听见有人叫你宝贝》，没有好好地运用当年他在第二届“超级星光大道”踢馆的气势和人气，什么“马来魔”或“草食男”都被浪费了。蛰伏了这么多年，林健辉现在回来发行《好流氓》专辑，面对比以往更多的挑战。虽然我对专辑的选曲（尤其是主题歌《好流氓》）有少少的意见（抱歉我之前真的无法听完整张专辑），但是我觉得《内伤》（曲：萧煌奇、词：管启源）却让我重新听到我认识的林健辉，还是像以前一样会唱——很厉害把旋律写入听歌者的心里的萧煌奇功不可没。

苏盈之《不应该勇敢》

《不应该勇敢》是台湾电视剧《美味的想念》的片尾曲（曲：张简君伟、词：林怡凤＋张简君伟）——可惜MV好像和美味的食物扯不上关系。这首歌特别的地方不是副歌，而是两句需要很长的气的bridge（“你的习惯从今后让别的人去习惯，你的每个明天我想再也与我无关”），幸好比给柯以敏唱红的《太傻》的bridge短一些。苏盈之虽然是用钢铁做的，但是她也真的做太多东西了（竟然连马来唱片她也有份）——其实我倒希望可以集中好好经营台湾市场，能够的话演电视偶像剧（她的气质真的很特别耶，尤其是她厚厚的双唇）。

不知道怎么，我之前一直搞乱《不应该勇敢》和《幸福好了》。

光良《回忆里的疯狂》

《回忆里的疯狂》（曲：光良、词：黄婷）又是另外一首光良式的抒情歌，坦白说，整首歌的创作模式和感情是熟口熟脸的（虽然旋律跟以往的歌曲不一样了）。跟很多如周杰伦等创作歌手一样，光良的歌曲听起来by right还算好听啊，现在却好像流于片面了——因为旋律的创作似乎是重复在依循方程式了。希望光良在下一张唱片，可以让我们听到属于现在他的年龄层的音乐，还有歌曲内容（在文字和企划下更多功夫了）——最好的参考例子就是从《我的骄傲无法救药》唱到《鱼》的陈绮贞。

戴佩妮《纯属意外》

跟光良一样，近年来戴佩妮本身专辑的歌曲也有重复方程式的痕迹，当然也包括这首《纯属意外》（曲：戴佩妮、词：戴佩妮）——听这首歌却让我特别想念《街角的祝福》，简单却感动人。不知道为什么，我觉得她近年来在其他唱片的创作（例如我想当喜欢的佛跳墙的《我对自己开了一枪》和刘思涵的《拥抱你》）比她本身的个人专辑更加吸引我。听说戴佩妮在这张唱片后会作休息，我想这应该是一个正确的决定。

媒体们，你们不应该只是一味疼爱她，疼爱之余也要讲真话给她听吧。