我看《中国新歌声2016》：你心水的总冠军是…

我承认我是有点私心，当然是希望李佩玲可以在10月7日鸟巢举行的《中国新歌声2016》总决赛中获得冠军，毕竟我也看她从一个穿蔚蓝校服的小女孩唱到婷婷玉立的少女，而且唱功也日趋成熟。但是，要获取冠军这个荣衔不是一件容易的事，最重要的是她可以交出一个亮丽的表演，让自己好好享受鸟巢的舞台，那就已经很足够了。如果是徐歌阳获得冠军的话，我也觉得挺开心的，因为她也是我最钟爱的另外一个选手（我的内心还是依然爱着摇滚！）。可是不要忽略拥有迷人魅力的向洋，和拥有选手们最佳演唱技术的汪晨蕊——他们都是有成为冠军的潜质。

有时候是挺难猜谁是冠军的，因为要看评审（尤其是大众评审）的风向吹向哪里——如果评审偏爱民族歌曲纯朴的感觉的话，蒋敦豪就有机会了（虽然我觉得这次比赛要吹这个趋向的机率有点低）。然而，杨美娜是一只还没有释放力量的黑马，只要不要重返之前选曲的错误，她随时就成为最有威胁力的选手了。

以下是我对六强的分析和看法，希望可以和大家分享：（注：恭喜蒋敦豪成为总冠军！）

向洋在”鸟巢冲刺夜“以非常多的专业评审的票数获得第一名，坦白说我有点惊讶。论歌曲演绎（尤其是中文歌曲）方面的话，他仍然有进步空间——但是他的颜值实在太高了（哎哟不要看这张戴眼镜的照片啦）！他发自内心、没有攻击性的诚恳笑容和谈吐神情，是他最大的武器，他会说话的眼神轻易就可以捕捉到观众的心了（让我想起了因为《我是歌手4》而在中国爆红的黄致列）。如果我是艺人经纪公司的话，我会毫不犹豫将他签下（发型可能要调整一下）。

我一直以为向洋是一位来自新加坡的素人，原来他本身已经发行过好几张单曲和唱片，其中包括英语和印尼语歌曲（他的父母是印尼华裔，他的印尼名字是Nathan Hartono）——他的首张爵士唱片《LET ME SING! Life, Love and All That Jazz》是在2006年发行，曾经在新加坡HMV销售排行榜（爵士类）拿下第一名。最新发表的作品是今年7月发行的《Electricity》，但不晓得为什么我觉得听他演唱印尼语的歌曲《Pasti Ada Jawabnya》（2015年单曲）反而舒服得多了。

在总决赛六强选手当中，汪晨蕊在歌曲掌控和声音运用的能力上，绝对是最强的一个——如果我们了解她的音乐背景，就可以明白她为什么在技术上较其他选手高一筹。她除了是在广州星海音乐学院（周笔畅是校友之一）就读”流行音乐系“之外，她本身也拥有一个六人acapella组合，也曾经在全国性的声乐比赛获奖（第四届孔雀奖全国高等学院声乐大赛”流行女歌手“组别二等奖）。

虽然汪晨蕊在技术上占了一定的优势，但她面对一个很多马来西亚选秀选手都同样面对的问题，那就是无法兼顾将足够情感融入歌曲内，然后通过声音感染观众。此外，如果她在未来的日子里要往流行音乐发展的话，她也需要找到比较明显属于自己的风格和演绎方式。

徐歌阳就像年轻版的马来西亚马来乐坛的摇滚天后Ella，也是留着一头乌黑的长发，声音却有震撼人的爆发力——是我最喜欢的《中国新歌声》选手之一（另外一个是李佩玲）。听她演唱《横冲直撞》真的是非常过瘾（尤其是她嘶喊的声音），如果我是在现场的话一定是很high的！她的声音在演唱摇滚歌曲的时候，通过歌曲所散发出来的力量轻而易举就掀起了观众的情绪，直接就打入听歌者的心里。

跟汪晨蕊相反的是，就是她在技术上有一些进步的空间——如果演绎不需要嘶吼的抒情摇滚的话，她是不是一样能够将足够的感染力融入歌曲呢？（她的老师汪峰就是将抒情摇滚演唱得非常到位的佼佼者，例如他的经典《春天里》）。如果徐歌阳的声音的柔软度可以调到如汪峰的水准，我相信她不难成为一个中国摇滚乐年轻一辈的中流砥柱。

蒋敦豪总是挂着一把木吉他出场，总是不愠不火地演唱歌曲——看他唱《天空之城》的时候，让我想起了老狼（《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》），歌声藏着不经意流露出来的小忧郁，对生活有自己的想法和领悟。外表干净腼腆的他内心对音乐有一股热忱，在初中的时候他已经自组乐队了，念大学（新疆艺术学校）的时候和几个小伙伴搭了一个DIY的录音棚，每天上完课之后就呆在录音棚里练歌了。

和汪晨蕊一样，李佩玲的优势是在于演唱技巧和声音掌控的能力，而劣势方面则是个人风格不像徐歌阳或蒋敦豪那样明显（要把一个苹果和一粒橙来作比较的确有点难度）。令人庆幸的是，她不会像很多马来西亚歌唱选秀的选手一样是“唱歌机器”——她懂得如何将情感融入歌曲，然后通过歌声触动观众的心（至于比较详细的看法大家可以参考我之前写的《我看《中国新歌声2016》：毛虫蜕变成蝴蝶的李佩玲》）。

我非常赞同那英所说的，人生的历练将会赋予歌曲更深一层的灵魂。谈了一场轰轰烈烈的恋爱之后，演绎起情歌就自然而然会把自己的感受放到歌里去，就会让听歌者更有共鸣（就像他的干哥哥）。现在的李佩玲还很年轻，未来的生活还有很多的可能性等待她去开拓。

杨美娜成功搭上尾班车进总决赛，好险！看得我都捏了一把冷汗。从盲选选唱的《Diamond》都知道她的声音像Rihanna那样浑厚了，我无法了解哈林庾澄庆所选给杨美娜演唱的歌曲背后的原因——尤其是“鸟巢冲刺夜”的《春泥》，她根本就像一只困在鸟笼里的鸟一样（更甚的是她是卡在一个升高的小小舞台唱歌），根本无法发挥她的歌声的优势。拜托哈林在总决赛让她正正经经唱一首有爆发力的歌曲，不要在编曲搞什么改编，就有希望获得好名次了。

那一段日子听过哼过爱过的歌（一）：马来西亚歌手篇

前阵子朋友圈疯传了一篇关于最让人怀念的马来西亚中文歌手的文章，让我脑海突然闪过一个想法，也想整理一些我在念中学和大学时期，在一九九〇和二〇〇〇年代陪伴很多人长大的歌曲。当时是实体唱片的辉煌时期，马来西亚的乐坛即使受到港台歌手的来势汹汹的攻击，仍然是蓬勃发展。首先我就选一些大家会比较熟悉的歌手的歌曲让大家温习一下，例如当年超级青涩的光良品冠——如果我马上谈“十个新朋友”的话很多朋友应该不知道我在嗡什么。当年的确是一个美好的年代，pasar malam都有卖正版的卡带，我们也爱去购物中心看歌友会（我印象非常深刻的歌友会是千里迢迢从新加坡来到玻璃市加央的田劲…我敢打赌你们十个之中应该九个不知道他是谁），歌手们都可以靠销售唱片得来的版税维持生活。当然，这个美好的年代已经一去不回头了。

来，先让大家温习以下五首歌曲吧：

1. 光良品冠《掌心》
2. 阿牛《踩三轮车卖菜的老阿伯》
3. 戴佩妮《怎样》
4. 张觉隆《因为我蓝》
5. 山脚下男孩《月亮圆》

光良品冠《掌心》

讲到干粮饼罐…对不起，是光良品冠，当然是他们首张专辑的主打歌《掌心》啦——对，他们在推出第一张专辑后就红了，当时马上成为马来西亚的中文乐坛的新偶像。光良高亢的歌声加上品冠暖男系的歌声擦出了当时最闪亮的火花，每次在娱协奖都有大丰收。

我特地找来了当时他们和李心洁演出的版本，我觉得现在光良品冠应该不太敢再看当时的照型了。无印良品是后来他们到台湾发展改的名字，我念来念去还是觉得不顺口，还是比较喜欢光良品冠（第一二三四声）。唱完了《别人都说我们会分开》之后，他们就独立发展了，然后好几年之后才有这首红到小孩都会唱的《童话》。

我看《中国新歌声2016》：毛虫蜕变成蝴蝶的李佩玲

当我看到李佩玲在《中国新歌声》的第11期的“战队PK赛”中演唱《Fight Song》时，对她的表现感到惊艳——比较起她在盲选阶段所演唱的《心有独钟》，的确是进步得太多了，不能不称赞那英对她的用心调教和她本身的努力。在看了盲选之后，我有承认怀疑她的实力如何能够抵挡得住杨美娜和万妮达的霸气，然而在第11期的比赛当中，即使她摒弃了原版的澎湃而改用抒情唱法，却不经意让她的光芒在这个舞台上散发出来。即使我听过Rachel Platten演绎的原版，我不会有先入为主的感觉，然而觉得李佩玲的版本并不逊色。

如果你有仔细聆听李佩玲演唱的《Fight Song》的话，你就会明白为什么我会感到惊艳了。她在铺排整首歌的演绎方面，做得非常细腻，将技巧和情感融为一体（不少马来西亚歌手在参加选秀节目的时候往往被评为技巧有余情感不足）——第一段和第二段的演唱不只有不同的层次，她也融入了不一样的情感，从第一段的寻找自我升华到第二段的自我鼓励（没有人说fight是需要澎湃的）。此外，李佩玲在舞台上的光芒也来自她对声音的掌控度和柔软度，可以说是较其他参赛者更高一筹——你可以听到她如何轻松自如在真假音游走（当然你可以说还有她懂得运用舞台，用肢体语言将歌曲的情感传达给观众（就是所谓的“台风”），而不是将眼睛闭上直直站在原地两首握着麦克风唱歌）。
眼睛是和观众交流歌曲情感其中一个非常重要的管道，所以我通常都不会太赞成演绎歌曲的时候将眼睛闭上（除非你很有信心你的声音的情感是饱满到…），而且闭上眼睛有时候是一种逃避，以掩饰自己的紧张或恐惧。

虽然我觉得不是，他们却觉得是

黄明志《Oh My God!》的风波演变到这个局面，我不能说是出乎我的意料，但是我是觉得非常遗憾。如果你问我这首歌有没有让我觉得他和玖壹壹有没有诋毁我的宗教信仰的话，我应该会觉得你的问题有点不可思议——整首歌的歌词都是希望得各种宗教信仰的保佑，最后也没有讲到只要某个宗教保佑不要另外一个宗教保佑。我甚至觉得这首歌是挺创意和正面的。

只是并不是每个人都这么想的。虽然我觉得不是，他们却觉得是。到底是谁将那个“非正式”版本的MV泄露到网上去，把整个事情弄得更棘手了？（以下是官方YouTube频道所上载的“官方”MV，是没有引起争议的情节）

我没有特别喜欢黄明志，但我同意他是一个非常有才华的创作人和歌手。我看到黄明志被扣上手铐，而且警方还要上法庭申请延长扣留（幸好法庭不批准），搞到要国际刑警找玖壹壹，我的确是有些心疼：黄明志到底犯了什么罪，而必须得到这样的对待？不只是我这样问，连Marina Mahathir也这样问。现在连玖壹壹也面对排山倒海的舆论压下来了，甚至必须上载说明影片。（不要责怪他们，他们也是会担心会因此带给台湾社会问题）

这个风波已经不再是一个茶杯里的风波了，不是我们这些小市民有能力去解决了——我恳切希望当局可以出面好好平息这个风波。马来西亚近年来上国际媒体的头条太多次了，我真的不希望国际又要聚光灯转到马来西亚了。坦白说，我真的想象不到这个风波会怎样结束——难道要看到黄明志坐牢吗？

我看《我是歌手4》（一）——HAYA乐团给非主流的启示

HAYA乐团在《我是歌手4》第二期和关喆双双被淘汰了，虽然我觉得可惜，但这也是在我的预料之中——我想黛青塔娜（主唱）也是心里有数，在这个以流行类歌手为主的比赛，加上成绩是完全交由500名大众评审决定，一个世界音乐曲风的乐团要突围而出是相当困难的。

虽然如此，HAYA乐团其实已经赢了。他们不是赢了这个比赛，而是赢得了更多群众（现场观众和电视观众）——通过在《我是歌手》舞台，他们独树一格的演绎方式（完全和其他歌手不一样）成功给平时没有接触世界音乐的听众一个震撼性的音乐教育，降低了那些听众的接受世界音乐的门槛——加上来自各种领域的专业讲评（包括音乐教授、DJ、作曲人、作词人等等），以及参赛歌手对HAYA乐团的赞赏，让电视观众对他们的音乐多了深一层的认识和欣赏。我本身就是他们赢到的其中一个电视观众，在看了第二期之后，我就到Youtube找他们在沙漠拍摄的《轮回》MV来看了（黛青塔娜的脸部化妆实在太赞了，从侧面看的话就像两个人一起在唱歌），看了《轮回》之后我就继续找《疯马》来看。虽然我不知道他们还参加过什么其他的比赛，但要接受《我是歌手》的邀约到一个自己处于劣势的舞台参加比赛，是需要一定的勇气。

我的2015年私房歌单——中文歌曲篇

我在中学时期开始学习流行音乐，那时候是网络还没有盛行的九〇年代。或许现在你很难想象，当时我是通过《椰子屋》和报章刊登的乐评（我还记得我是窝在图书馆啃陈伟光在《光明日报》发表的乐评）认识中文和西洋歌手，然后到大大小小的唱片行去搜寻乐评所介绍的专辑（那时候的唱片行还是非常蓬勃，也没有像现在的唱片行必须靠卖玩具来维持）。那时候学习流行音乐史需要不少成本的（尤其是一些电台比较少播放所谓“冷门”的专辑）——要听专辑的话，就必须省下零用钱来买卡带（以及后来取代卡带的CD），所以能够接触到的音乐是相当有限的。

在我念大学的时候，网络开始普及了，我也因此接触了当时可以称为数码音乐先驱的Music4Nothing——张智成的《不夜城》最初就是通过这个平台发表的。Music4Nothing的运作方式就是现在数码音乐的雏形，那就是在电脑安装从它的网站下载的特定软体，然后播放的时候该软体会显示广告（来给网站带来收入）。然而，Music4Nothing当时是走得太快了，大众还无法接受这个新颖的听歌方式，所以没多久就停止运作了。

在2014年的时候，我开始接触了数码音乐（尤其是KKBox和Spotify），我听歌的范围和数量瞬时间倍数增长，夸张一点地说，我在一年中所新认识的歌手和音乐，比我十多年来所接触的总和还来得多。串流式（streaming）的数码音乐克服了成本和实体唱片处理的问题（我的store room里头还有很多等着割爱的实体唱片…），让我以极低的月费无限量收听KKBox和Spotify数据库里头的歌曲——此外，我也可以同步点播海外歌手的专辑，不需要再拜托到海外朋友旅行的朋友购买唱片了。认识了越来越多的音乐和歌手，越懂得要以谦卑的心去接受和欣赏不一样的音乐。

2015年结束了，在给自己作一年以来林林种种的回顾的当儿，我想想给自己在2015年所作的流行音乐功课来一个总结也是一个不错的想法。我从我在2015年所听过的中文歌曲（同时也是在2015年发行的）当中，选出了12首我个人喜欢和觉得不错的歌曲（排名不分先后）：（虽然比2015年十大歌曲多两首了，还要忍痛割爱很多歌曲…）