从打篮球到打band的SLaP!

就如我曾经在《Everyday is a Good Day的dayDream》所说得，我一直觉得马来西亚中文乐坛的乐队非常寂寞，但现在我却觉得他们其实没有那么寂寞。我们除了有标榜自己为“Party Band”的dayDrean，重量级的异种也复出了，参与2012年娱协奖“新人推荐奖”的Awake……还有我最近才认识他们音乐、来自东马的SLaP!。

虽然我最近才认识SLaP!的音乐，其实这支乐队于1999年在砂拉越古晋成立了，曾经推出了两张EP、两张专辑和一张慈善筹款专辑。当我听到由SLaP!鼓手Leslie介绍给我的《Realize》（曾经拿下了“Hit.FM Borneo English Top 10”6周冠军），以及后来陆续听到的《想自由》（和台湾的四分卫吉他手虎神合作；蛮喜欢这首歌开端的bass）、《坏习惯》（和ManHand合作）等等，我真的有点惊艳，也唤醒了一部分在我心里沉睡已久属于摇滚的心——让我想起了以前在Dataran Merdeka的Actor Studio（已经被大水灾摧毁）的“地下”音乐会（是真的在underground的）、看光头摇滚女杨普评狂飚《鱼儿》、和朋友一起在狭窄的band room唱最原始版本的《舔着你的脚趾就安好》……

如果马来西亚的中文摇滚可以再重现黄火时代的灿烂，那是一件很棒的事情。

林：SLaP!是在1999年成立的，至今已经是13个年头。当初你们是怎样会聚在一起玩音乐并想要组成一支乐队呢？
SLaP!：起初在12岁时Jack和Rambo是在教会认识的那时他们也开始玩吉他，过后我们四个就在1996年认识彼此了，但那时认识是因为篮球。我们都是篮球好手。因着篮球大家都认识了。大家有了很深的交情，才发现原来我们对音乐都有兴趣 ！就这样SLaP！乐团组成了。Edwin是新手是第一次玩bass ，Leslie还没在SLaP!时，是一位吉他手，今天他在SLaP！变成是一位鼓手 。

林：根据你们的诠释，你们乐队的名字SLaP!的意思是一个巴掌拍不响，玩音乐玩到老，互相扶持，团结一致。怎么会想到要用这样的名字呢？这个名字对你们有什么特别的意义？
SLaP!：哈哈哈哈哈哈！ 这名字是主唱Jack想出来的，他说名字要简单容易给人家念，容易写，容易记 就好了！所以就是SLaP！（也不知道爲什么Jack会想到SLaP!这个字，应该是灵感吧！）。一个巴掌拍不响就是说我们要团结一致，就像拍掌那样，一定要有人配合 。

林：你们怎样形容你们所玩的音乐呢？是偏向什么类型的曲风呢？
SLaP!：在我们的EP和第一张专辑我们的音乐比较属于Pop Rock（就是流行摇滚），到了我们第二张专辑我们的音乐风格大大的改变也比较突破，比较属于另类摇滚。

主要为什么我们的曲风会变？因为在第2张专辑70%曲都是Jack写 。在SLaP！曲词都是Jack和Rambo写 。Rambo比较偏向流行摇滚和情歌慢歌，Jack就比较偏向另类摇滚突破性的歌 。

林：你们欣赏的乐队或音乐人有哪些呢？他们的音乐队你们现在所玩的音乐有什么影响呢？
SLaP!：哈哈哈哈。又是Beyond影响我们的咯……因为我们都是80年代出生的，Beyond影响我们的还不是他们的音乐，是他们的精神！

哈哈哈……这样你的年龄应该和我们很接近吧 ？（小林按：对了，我们都是在Beyond的歌曲里成长，只是我是七字辈的呜呜呜……）我们每个都30岁了！还记得SLaP!第一场演出我们唱了《不在犹豫》、《真的爱你》、《海阔天空》 。 其实Beyond的歌我们都喜欢啦……Beyond他们的历史和我们非常像，就是我们是与朋友认识对方过后我们才开始搞band，我们觉得啦。这样比较容易维持band。也看到Beyond他们对音乐的坚持的精神，他们把香港的摇滚乐搞起。接下来我们也要把我们的Sarawak摇滚乐搞起。我们当不了马来西亚的地头蛇，也要成为Sarawak的地头蛇！！

林：经营一支乐队不是一件容易的事情——你们认为当中最大的挑战是什么？然而最大的获益则是什么呢？
SLaP!：我们都常说组乐团非常容易，但要经营是非常非常不容易的事。就挑战的是我们每个人的性格，因为我们都来自不一样的家庭环境长大。重要是彼此沟通、瞭解、忍让、宽容、饶恕。我们能够维持到今天不是因为音乐是因为友情。

Jack小时候非常叛逆也曾经加入黑帮，家人都拿他没办法，当他爱上摇滚时就不在混黑帮了，100%专心搞音乐。所以玩音乐的小孩不会变坏；Rambo家族是做大生意的，在本地有很多生意、很多分行，他从小就帮爸爸做生意了，所以他有很好的生意头脑。他真的也是音乐狂人，一旦拿到吉他就弹个不停，就连吃饭都忘了；Edwin家里气氛是最好的，有一个非常温馨的家！爸爸妈妈和我们都很好！（其实我们的爸爸妈妈都彼此认识的）他非常聪明，学东西非常快 ，就是比较文静不爱讲话；Leslie 家境是蛮好的，从小就在非常舒服的环境长大，像少爷那样。他是读最多书的但都不毕业 。他非常爱讲话每次都有说不完的话，Idea也最多 。

林：成立乐队以来有什么事情或演出是你们最难忘、最重要或者最值得骄傲的呢？
SLaP!：其实满多的……每一次演出我们都很难忘，比较难忘的是我们被邀请到台湾演出 。我们是唯一一支马来西亚乐团 。 我们拿着马来西亚国旗到处走 ！

台湾一年一度大型音乐节 ——“春天呐喊” ， 我们今年也被邀请去了 ！

林：介绍一下你们的队员？每个队员在乐队中扮演的角色？
SLaP!：Jack 主唱 / 团里的财政 ，Rambo主音吉他手 / 团里的marketing 负责人 ，Edwin 贝斯手 / 团里负责演出舞台设计和台风人 ，Leslie 鼓手 / 团里的交际官 。

林：是什么时候SLaP!从四人乐队变成三人乐队又变回四人乐队呢？什么情况下作出这样的改变呢？
SLaP!：我们永远都是4个人也是1999年开始的4人，当然在这13年里有人暂时离开 ，就在2004年Jack离开了因为工作必须到国外3年，2007年归队。 2009年Rambo离开到其他地方发展，2012年归队。乐团变化经常会带来成长和坚持 。

林：现在还会不会一起去打篮球呢？
现在我们都有了家庭，也当爸爸了，真的没时间打篮球了。有时间都会用在练团。

对了……想到了！2001年我们还有用SLaP！这名字去参加三人制篮球比赛，还拿到第3名哦 ！ 哈哈哈……不错 ！

你怎样看2012年娱协奖（三十）：给马来西亚中文媒体的一些公开话

如果你是马来西亚中文媒体的中坚份子，而且是在娱乐版、中文电台和电视台的话，难得趁你到我的部落格作客的机会，我想向你们说一些心底话。我不会占用你太多时间的，希望你不会介意然后就click到别的网站去了。

对，我是想跟你谈一下你和马来西亚中文流行音乐的关系（虽然我也想跟你谈电影，很可惜我又不是何宇恒，不熟悉马来西亚中文电影的状况）。或许你早就知道的，但请容许我再说一次，媒体对流行娱乐事业的发展所扮演的角色，是超越其他类型的行业的。如果你有做娱乐新闻报导的话，你应该也知道你所发布或刊登的某一则新闻或某一张照片，有时候是足以影响某个艺人（歌手或演员）能不能呆在这个圈子发展下去的，他之前下了很多功夫所建立的成绩都可能会毁于一旦。流行娱乐事业是关乎人对人的感情的事业，群众对艺人的感觉和信任，是决定艺人的成败的——换一句简单的话来说，如果你对某个歌手觉得厌恶的话，你还会去买他的唱片、买票看他的表演吗？当然是不会吧。

好啦好啦，既然你觉得我讲得有些夸张，似乎太严重了，那我就换一个方式来表达吧。你对马来西亚流行音乐所持有的态度——包括新闻报导、歌曲播放、排行榜等等——是足以影响马来西亚大众对马来西亚流行音乐的看法。为什么我会这样说呢？让我给你一个简单的例子，如果你常常播某个歌手的歌曲或MV，或常常报导他的新闻，或常常在节目中说他真的很红、粉丝真的很多的话，在潜意识中那些你的听众、观众和读者会觉得那个歌手很红的。咦，你是不是觉得这个情况好像很熟悉呢？Bingo，因为你对韩流拥护的程度，让很多人觉得只要是从韩国来的歌手都红（即是某韩流歌手的记者会只允许记者问一道问题，他们的新闻也一样上头版），连唱片行也以为他们红到连柜台前显眼的地方都是摆韩流歌手的唱片（我有些怀疑真的能卖到这么多吗？）。

我时不时都在想，在所有在流行音乐和电影有一定发展的国家中，有哪个国家的媒体会像马来西亚的很多媒体一样把海外的歌手捧高高，把本地歌手踩扁扁的？你可能会辩说我误会了，你根本都没有刻意抹黑或者恶意批评本地歌手耶，而且你都有给本地歌手版位报导他们的动态啊，怎么可以说你把本地歌手踩扁扁？对不起，我又没有把话说清楚了，让我再换一个方式来表达吧。对你没有刻意抹黑或者恶意批评，有给本地歌手版位报导他们的动态，但是最重要的是你长期“冷对待”本地歌手，带来的杀伤力更是大。房祖民秘密结婚这种煲水新闻都可以上头条，有多少只在马来西亚发展的本地歌手有机会上头条呢？那些没有就会到台湾发展的本地歌手的新闻难得被你刊登，能上头版的机会似乎靠近零，在黑白色内页的某个角落出现是一件幸运的事了——即使拥有超过200,000面子书粉丝的可晴都无法幸免。如果你是在中文电台的话，你一定知道你的电台是不播某某本地歌手的歌曲的（因为他们是“属于”友台的或者威胁你力捧的歌手），当然周杰伦的歌曲你的电台和友台一样播到乱（好心，马来西亚中文乐坛都在苦苦挣扎了，还在搞分派……）。你这种做法，间接性带给你接触的群众一个负面的印象：本地歌手和歌曲是不值得被关注。

你或许会说你没有办法，你是配合你的观众、听众或者读者的喜好和需求。嗯，我在想是他们的喜好和需求还是你的喜好和需求呢？除了那些用来证明你有高收视率、收听率或者高读者群的调查之外，你有调查他们要些什么吗？你是知道他们的喜好和需求，还是你以为呢？我也是你接触的群众之一啊，每天早上我都有收听你的电台（我台歌都会唱呢）和阅读你的报纸，晚上有收看你的电视台的节目啊，为什么你却不理会我的喜好和需求呢？哎呀，你怎么又提什么销量的压力呢，坦白说你的娱乐版对这么大的报章的销量影响可能只有蚊子这么大而已吧。

当然，你可以说你要怎样报导或播歌是你的自由，这个我也同意。我向你说出这番心底话，是希望你了解你对马来西亚中文流行乐坛的重要性，也希望你可以协助发展。我还是觉得你心深处还是埋藏一股媒体的正义感，整天文抄公海外网络媒体的新闻或者激进网友的言论是无法给你满足感的。马来西亚中文流行乐坛需要你的协助，马来西亚中文娱乐记者需要你的协助（他们也希望写的新闻刊登在显著的版位啊），请你高抬贵手。

你怎么看2012年娱协奖（二十九）：音乐这个梦的路上

下载第4期《部落志》！

（这篇文章是我在第4期“小林良久部落志”：《2012年娱协奖“梦与路”新人推荐奖访问特辑》（免费数码杂志）的引言，结集了我之前发布过的新人访问。欢迎大家下载和分享。谢谢！）

当我刊登了这个2012年娱协奖“新人推荐奖”访问系列的最后一篇文章，我大大地松了一口气——我终于完成了我现在想起来是有点大胆的尝试。

从2008年开始，我就开始针对两年一次的娱协奖写系列文章。在2010年娱协奖期间，我的中学学弟Kok李诚洧因发行了Demo专辑而报名参与“新人推荐奖”。为了让更多的朋友认识他，我就给他作了一个访问（你怎么看2010年娱协奖（二）：新人Kok李诚洧）。过后我在参与这个推荐奖的歌手中发现到一个不错的乐队Black Alive，于是我就用同样的方式访问了Jerr（你怎么看2010年娱协奖（三）：寻找Black Alive）。嗯，我想想类似的访问似乎可以协助介绍新人给更多人认识，于是我再接再厉访问了李幸倪（你怎么看2010年娱协奖（五）：去踢馆的李幸倪）和凌加峻（你怎么看2010年娱协奖（八）：有三个字的凌加峻）。

由于我是以个人方式经营这个部落格，加上工作和家庭越来越忙碌，这一、两年来我在部落格所发布的文章大多数以访问歌手为主，不知不觉中好像从音乐人转型成了“独立网络媒体”。如果你有留意马来西亚流行音乐的话，我想你会和我一样发现到主流媒体给予没有到海外发展的马来西亚歌手非常有限，而新晋歌手的报导近乎零——简直无法和韩流歌手的报导篇幅比较。跟其他行业不同的是，流行音乐行业是极需要媒体的，这个行业的茁壮或衰退是会被媒体的喜好和态度所影响的——而以马来西亚为主要市场的歌手才是真正需要本地媒体的协助的歌手。于是我就想，既然我是这个音乐圈的一份子，即使我现在比较少创作，我就通过另外一个方式为这个苦苦挣扎的乐坛贡献一点点力。

当娱协公布2012娱协奖“新人推荐奖”的参与歌手名单时，我不知怎么地突发奇想：“不如我这一次访问所有的参与歌手吧？”当时我也没有考虑这么多，就开始准备访问的问题，接着就通过各种方式联络歌手、经纪人或者唱片公司安排访问。更重要的是，在通过某些管道的安排下（对不起我现在真的不能告诉你是什么“管道”……），我有机会听完所有新人的唱片，发现到这一届参与的新人有不少藏龙卧虎。

我现在想起来，能够完成这个系列的新人访问，除了幸运以外，真的要多谢歌手、经纪人、唱片公司的配合以及一些义不容辞的朋友的协助。说真的，如果当时我考虑多一些的话，我可能就会放弃这个计划了——参与歌手有29个单位这么多，是需要作很多联络和协调的，而且我本身并没有附属任何一家媒体（杂志、报章、电台或电视台），要如何叫得动歌手、经纪人和唱片公司配合进行访问呢？所以这27篇访问（很可惜赖力豪和徐梽豪无法配合到访问）真的是得来不易。

（对了，每次当我在小林良久部落刊登新人访问时，我也会写一些本身的看法和感想当作引言。由于篇幅的关系，我在这里只是收录新人的访问而已。如果你想看到完整版的话（包括我在文章中嵌入的MV），要请到我的部落格找一找相关的文章了。）

我真的希望这个系列的新人访问（注：访问的次序不分前后），可以填补主流媒体缺席的空间，让大家认识更多很棒的马来西亚新晋歌手——马来西亚不只是有那一批到台湾发展的歌手而已。如果你认为他们的歌曲不错的话，就请你买他们的唱片来听一听，或在你的面子书、Google+、微博、部落格等等上分享他们的MV，让你的朋友也认识他们的歌曲。多了你的一份支持，他们就会多一点力量继续在音乐的道路走下去。

预祝在2012年11月10日举行的2012年娱协奖颁奖典礼成功举行！

你怎么看2012年娱协奖（二十八）：来自豆芽塔Inspiration的萧佳纹

将西马和东马隔开的南中国海，看起来很近，有时候却让我觉得遥远。

一直以来，无论是政治还是经济，马来西亚主流媒体的报导范围主要都是着重于西马。娱乐业更不用说了，焦点根本都是放在中马吉隆坡一带。虽然东马的面积比西马还要大（虽然原始热带森林是占了蛮大的部分），住在西马的人（例如我）对东马动态的掌握真的是很少之又少。例如在于1999年成立的SLaP!，我也是最近才听到他们专辑中的英文歌曲《Realize》（Hitz.FM Borneo English Top 10得了五联冠）。而参加本届娱协奖“新人推荐奖”的其中一个以DIY歌手出发的萧佳纹，也是来自东马的。

坦白说我是蛮佩服萧佳纹的毅力的。为了娱协奖，她必须只身自费搭飞机到西马来，参与新人MV的拍摄和相关的活动。很庆幸的是连邻国新加坡都的中文电台Love.fm有注意她和四个志同道合的朋友发行的合辑《Inspiration》；很可惜的是马来西亚的中文电台都没有给予这张合辑足够的支持（远远少过给韩流歌手的支持（好像只要是来自韩国都当作红的），根本都是微不足道）。

希望我可以藉这篇访问，可以让住在西马的你多认识一个来自东马的歌手，让住在东马的你知道东马也是有热爱音乐的人，让住在海外的你认识另一个马来西亚的创作女歌手。

林：你在什么机缘下成为歌手和发片呢？
萧佳纹：我是一个爱音乐爱创作的独立音乐人。由于我在初中时开始爱上创作，便加入了一个创作团体“豆芽塔创作坊”，在那里结识了许多爱创作的朋友一同交流和分享彼此的作品，也因此有机会参加多项的歌曲创作发表会和比赛，有李伟松音乐教室所举办的2002年度“东音奖”，参赛的歌曲是《不简单》，竟然在百首歌曲中入围了二十强歌曲；后来，在2010年参加了Astro新秀大赛的原创歌曲比赛环节中的《爱有旋律》也入围了十二强歌曲，也很幸运的被选中成为Astro新秀五强之一的主打歌，由Fyone陈慧莹所演绎。当时便知道自己的创作有被受肯定，于是更努力往这条路发展，更想自己发片把我的音乐分享出去。我之所以有机会成为歌手和发片是因为认识了一班志同道合的朋友，这班朋友陪我度过无数的创作岁月，他们也是我在“豆芽塔创作坊”里结识的四位杰出的创作人，因为有他们的鼓励以及配合造就了今天的《Inspiration》合辑，这张合辑是由我们五位创作人一同自资的，是一张DIY创作合辑。

林：成为发片歌手后，所面对的人与事是不是与你当初的想象一样呢？有什么感想呢？最多的舍弃和收获？
佳纹：老实说，发片后，我所面对的人与事大都和我当初想象的一样，我认为要在这个行业里生存真的是一件很不简单的事，更何况现在的发片歌手也越来越多，然而竞争也越来越强，每个人都想要领先都想出名。现实确实是残酷的，我认为在这里的一切都由不得我们自己作主，很多时候我们的命运却是由我们的支持者决定的。我想最多的舍弃就是时间和金钱，由于我本身身在砂拉越，所以演出的机会自然也少了，认识我的人也并不多，做宣传的机会当然也跟着减少，每一次要做宣传或是参与演出，都要自资飞机票和住宿来到西马；当然，最大的收获就是在这一路上我并不孤单，因此认识了更多更有才华的音乐人，他们那种为实现梦想的热忱和执着让我很感动，也是让我继续坚持下去的一种动力。

林：成为发片歌手后，你遇到最难忘或者感触最深刻的事情是？
佳纹：发片后，最难忘的事就是在新加坡一天一夜的宣传活动，我发梦都没想到我们竟可以跨国踏进新加坡的中文电台“Love fm”；最感触最深刻的事情就是在参加娱协新人活动时候的点点滴滴，就由拍摄MV的那天开始直到娱协新人拉阔演唱会的那天结束，我觉得娱协的媒体工委们都太棒了。他们热心地安排我们的每个细节活动，还有他们那种不惜一切的精神和态度深深感动地了我，我衷心感谢你们啊！

林：对于尚未识你的朋友，你会以哪一首歌曲来介绍自己的音乐呢？为什么？
佳纹：《快说》。它是收录在Inspiration创作合辑里属于我的主打歌曲，这首歌的活泼性很显然地诠释了我的性格和风格，也是我的最爱作品之一。《快说》这首歌说的是一对刁蛮的恋爱男女，隐藏的是矛盾的感觉，有勇敢也有脆弱的一面，男欢女爱的世界里经常都会出现有如歌曲所说的那样，充满热情但却不坦然的状态。这首歌的旋律属于轻快，要带给大家欢乐的感觉。

林：如果你有机会和一位其他“新人推荐奖”的歌手合作的话，你会想和谁合作呢？为什么？
佳纹：我想和Grace还有刘智勤合作，我认为我和Grace的风格很接近，如果我们合作应该会有很大的发展空间；而刘智勤，我很欣赏他的音乐，它的创作歌曲，他的风格，他对音乐的梦想执著和多年来的坚持让我感动不已。我虽然不怎么适合摇滚，但是我热爱摇滚乐，有机会我真的很想和他尝试写歌。

林：什么时候会发行下一张唱片呢？会有什么新尝试？
佳纹：2014年，目前已经在筹备新专辑的歌曲，会尝试挑战舞曲、抒情和R&B歌曲，也可能会注入一两首英语和国语歌曲。尽可能会找来一些本地著名的音乐人为我打造主打歌。敬请留意了哦！

林：2012年有什么大计划？
佳纹：大计划就没有啦，小计划就有，我将会与一名多才多艺的新人合作成立我们的组合，这名新人可能会在我的下一张专辑出现噢，敬请期待吧！哈哈 :P

林：有什么话想对所有参与“新人推荐奖”的歌手说呢？
佳纹：因为你们，让我对音乐的热忱逐渐增加，认识你们正是我的福气，我感到很荣幸能与你们一同参加这次的新人活动，你们带给了我无数的感动和快乐，感谢你们每一位的用功和努力，让我知道大马原来就是一个卧虎藏龙的地方，等待被挖掘。你们都很棒！大家一起加油了哦！！:D

你怎么看2012年娱协奖（二十七）：要用音乐唤醒大家的Alvin钟瑾桦

如果叫我从2012年娱协奖“新人推荐奖“参与歌手中挑一位跟优质偶像Adrian陈凯旋较量的话，我一定会选同样也是优质偶像的Alvin钟瑾桦。两位同样是A级的偶像，叫正在青春织梦的小妹妹们怎么选呢？

钟瑾桦在2009年参加“Astro新秀大赛”之后，隔了两年被想要从演唱会扩展事业版图到艺人经纪的Galaxy看中，发行了《月历》EP（唱片封套真的是一个可以用的日历耶，很有心机，要歌迷365天都看到钟瑾桦），在一些歌手的演唱会（例如陈奕迅和侧田）担任开场嘉宾，也演唱了贺岁电影《阿炳心想事成》的主题曲《暖手》（也有曾洁钰的版本）。只是有点不明白的是，钟瑾桦最近只发了单曲（《可惜不是你》和《亲爱的》）却不见专辑，是不是唱片公司的策略吗？

钟瑾桦快快开拓电视或电影演出的机会，和陈凯旋来个龙争虎斗，这样马来西亚的娱乐圈才会更加热闹和生气勃勃。

林：你在什么机缘下成为歌手和发片呢？
Alvin：在2009年ASTRO 新秀大赛结束之后，其实有两年都在念书，之后就遇到现在的唱片公司，才有机会成为发片歌手。

林：成为发片歌手后，所面对的人与事是不是与你当初的想象一样呢？有什么感想呢？最多的舍弃和收获？
Alvin：稍微有些不一样，就觉得往往中你所看到，听到的可能都不是事实，很多事情没你想象中那么简单。舍弃的东西是和家人相处的时间，收获就是有机会实现自己的梦想。

林：成为发片歌手后，你遇到最难忘或者感触最深刻的事情是……？
Alvin：在台下看到喜欢听自己唱歌的朋友，淋着雨拿着有我名字的加油牌，大声地和我合唱。

林：对于尚未识你的朋友，你会以哪一首歌曲来介绍自己的音乐呢？为什么？
Alvin：自己的新单曲《亲爱的》，因为在社会，虽然很多事情都预想不到，但其实很多时候自己都可以做选择，我的音乐就是要时时刻刻唤醒大家，不需要每次都执著于一件事情，有时候放开来，也不尝是一件好事。（小林按：我只能找到这个电台版而已……）

林：如果你有机会和一位其他“新人推荐奖”的歌手合作的话，你会想和谁合作呢？为什么？
Alvin：可晴吧，因为我觉得她很好动，年纪和我差不多，应该会有很多火花。

林：什么时候会发行下一张唱片呢？会有什么新尝试？
Alvin：预计明年年头，会有自己的创作。

林：2012年有什么大计划？
Alvin：2012都差不多要结束了，呵呵。应该只是做好自己的音乐吧。

林：有什么话想对所有参与“新人推荐奖”的歌手说呢？
Alvin：大家一起加油，我们是可以的！

你怎么看2012年娱协奖（二十六）：从比赛选手到唱片歌手的Seven刘家溢

我所收到的2012年娱协奖参与“新人推荐奖”的歌手简介这样介绍Seven刘家溢：“近10年来参加至少400场比赛，捧走当中的231个冠军。”哗，231个冠军，真的是令我傻眼了！

无论是电视台举行的选秀节目或者是由社团或商家举办的比赛，歌唱比赛都是发掘新歌手的平台，也是让很多素人实现梦想的地方。经过评审的筛选和舞台的磨炼，从歌唱出身的歌手在唱功和声音多多少少都有一定的底子，有时候甚至在未发片前就累积一定数目的歌迷。

我到Youtube找到了刘家溢在2010年上载他在新加坡升松之夜夺得冠军的《寂寞先生》的片段，听了好多遍——坦白说，我喜欢他唱《寂寞先生》多过他唱《再见· 你》专辑的歌曲，可能是现场演唱的感染力比较强。后来我还陆续看了他在各种场合的表演，例如《我问天》、 《太阳一样》等等，现场的表演功力、 观众互动和肢体语言的能力是不容置疑。

《再见·你》里的刘家溢有点尴尬，好像是卡在现今流行音乐和通俗音乐（对不起我真的找不到更适合的名词）的灰色地带，反而凸现不到他的优点。如果从流行音乐的角度来看，刘家溢的演唱和表演似乎多了一点的“匠气”，或者很多选秀节目的评审常用的有点“油”。我认为这是无可避免的，因为他以前都是参加歌唱比赛为主，所需要的表演方式是不相同的。我建议刘家溢根据自己的强项，找一个明确和适合自己的定位——如果决定朝流行音乐发展，就必须作出一些调整，因为流行音乐的市场真的是太拥挤了，而且大多数唱片卖得不好；如果决定朝通俗音乐发展的话，唱片的选曲和创作可能就要作出一些调整，不一定要翻唱曾经流行过的歌曲（我猜想这个市场也应该很竞争，尤其唱得很棒的前辈）。

我现在在听着刘家溢的《诺言》。

林：你在什么机缘下成为歌手和发片呢？
Seven：我是从歌唱比赛里认识我的唱片制作人，他是一位歌唱比赛评审老师，当时的他也是一位停了5年没有创作的音乐人。在他想重新再做音乐的时候，他发掘了Seven。

林：成为发片歌手后，所面对的人与事是不是与你当初的想象一样呢？有什么感想呢？最多的舍弃和收获？
Seven：发片了以后，尤其参加了娱协奖，让我认识了很多很优秀的歌手和音乐人，也让我见识到他们的才华！让我见识也开阔了许多……为了发片，追求音乐的梦想，我舍弃了以前，参加歌唱比赛所带来丰厚的奖金入息（注明：在我国，每个地方，每年都会主办大大小小很多次的歌唱比赛，而当时的我，算是一名职业的歌唱比赛选手）。 而最大的收获是让我认识到很多非常专业的音乐工作者！让我可以学习更多。

林：成为发片歌手后，你遇到最难忘或者感触最深刻的事情是……？
Seven：发片后，最难忘的是，开办自己的个人慈善演唱会，可以帮助到所需要帮助的人也圆了自己其中的一个梦想……到目前为止，我的歌唱路程中是无遗憾的！

林：对于尚未识你的朋友，你会以哪一首歌曲来介绍自己的音乐呢？为什么？
Seven：《未够》是我第二张EP的主打歌，也是我所发行张EP里，流行度最高的一首歌曲，因为这首歌，让很多新的歌迷们认识Seven，这是一首对我很重要的一首歌。

林：如果你有机会和一位其他“新人推荐奖”的歌手合作的话，你会想和谁合作呢？为什么？
Seven：如果有机会，我会想和李佳微合唱，因为我们是认识很久的朋友，以前也一起歌唱比赛，而她是一位很有实力的唱将！我会很享受和她同场飙歌！

林：什么时候会发行下一张唱片呢？会有什么新尝试？
Seven：现在seven正在筹备着一张贺年歌曲合辑，里面除了有传统的贺年歌曲之外，也有全新创作的新年歌！演绎贺年歌曲是我一个新尝试！希望大家会支持……

林：2012年有什么大计划？
Seven：2012年中最大的计划，也是Seven最大的梦想，就是顺利的在香港发片！广东专辑的制作已经完成了，现在只等待公司的安排，借个机会，感谢公司老板娘林婉柔小姐！期待着一切顺利的进行……

林：有什么话想对所有参与“新人推荐奖”的歌手说呢？
Seven：一步一脚印，梦想是需要大家一步一步的去实现，我坚持！我相信！

你怎么看2012年娱协奖（二十五）：要把正能量注入音乐的李佳薇

不管是“超级星光大道”还是新版的“华人星光大道”，无可否认这系列歌唱选秀节目为中文流行乐坛培育了不少有一定程度唱功的歌手，例如林宥嘉、杨宗纬、赖铭伟、黄美珍、徐佳莹和最后一届“超级星光大道”冠军李佳薇。

虽然有人会说类似选秀节目已经泛滥或者收视率下跌，但是从正面的角度来看，除了培育新歌手外，这些节目通过评审的评述而间接教育了大众鉴赏流行音乐的能力，让更多人辨识怎样才算是将歌曲唱好（虽然没有一定的标准），给予发展中文流行音乐有一定的推动力。至少我们有越来越多也可以将歌曲唱好的年轻歌手，提高了要晋身成为歌手的门栏，慢慢改善一些人中文歌手唱得比随便一个西洋歌手差得多的负面印象——而李佳薇是可以帮助改善这个负面印象的新晋歌手。

我一直觉得李佳薇是很努力的歌手，也许是因为这个冠军得来不易。当我在金曲奖颁奖典礼看到她演唱《煎熬》的时候，发现到她的唱功又有显著的进步了，比她在星光的时候和首张《感谢爱人》里的表现强得多了——这是很庆幸的事情，因为很多选秀出身歌手在出了唱片之后似乎把他们的特质也一并被磨掉了（例如我个人觉得非常可惜的倪安东）。当初我在听《感谢爱人》的时候，坦白说我是有点小失望的，因为专辑的选曲过于刻意注重技术性的表现，没有展现她对音乐的感觉和个人特质——塑造了一个只是很会唱歌的刻板印象（加上炒作《煎熬》女主角的大胆演出更让人转移焦点，虽然该短片其实是拍得相当不错的）。请容许我给予一个大胆的建议，华纳要加强他们的企划团队和制作团队，在制作唱片时注入更多的创意和构思，并且避免方程式的运作，让成品可以媲美现在的华研唱片（以前的话是滚石）。例如我曾经买过的那张也是华纳出品的黄小琥《简单／不简单》专辑，似乎有点点将灭绝师太搞砸、有点点像rojak的感觉（除了很红的《没那么简单》）。希望在李佳薇推出第二张唱片的时候，我们可以看到的不只是很会唱歌的李佳薇，也是一个用歌曲说故事的李佳薇。

很可惜我没有机会观赏到她念马来西亚国立大学时在新调子音乐工作坊的NTLP发表会里的演出——那一段没有经过星光琢磨最朴实的表演。

林：你在什么机缘下成为歌手和发片呢？
佳薇：其实我从八岁就开始学声乐，起初只是单纯的爱唱歌，没想过自己有能成为发片歌手的一天，2010年我来台湾参加第七届星光大道的比赛，非常幸运的得了冠军，还获得和华纳唱片的合约，比赛完隔了7、8个月后，就在2011年的9月16日，我正式发行了首张个人专辑《感谢爱人》。

林：成为发片歌手后，所面对的人与事是不是与你当初的想像一样呢？有什么感想呢？最多的舍弃和收获？
佳薇：成为发片歌手后，因为要面对的人和事情都比较多，不像以前那么单纯，需要同时注意很多事情，例如在台上的言行举止或是面对媒体的进退应对，一切都很新鲜但我也很害怕，因为这些事情都是我以前无法想像的，所以到现在我都还是一边学习一边摸索着。

而成为歌手后必须要割舍的就是和家人、朋友之间的相处，因为从小就在马来西亚长大，但为了一圆歌唱梦，我亦然决然的来到台湾一个人生活，一个人处理所有的事情，虽然过程有点辛苦，但我也同时觉得自己获得了很多，所以我真的觉得自己是个幸运的小孩。

林：成为发片歌手后，你遇到最难忘或者感触最深刻的事情是……？
佳薇：成为歌手后我多了很多爱护我的歌迷朋友，不论我到哪里去唱歌都有欢呼声和加油牌，我记得我之前回马来西亚宣传专辑的时候，台下满满的歌迷和后援会的粉丝为我加油打气，还有出席颁奖典礼的时候，也因为有那麽多人都会为我尖叫欢呼，让我成为了媒体口中的人气王，就是因为他们很爱我，给了我很大的力量，每次在台上看到他们为我加油呐喊，其实我心裡都是满满的感动。

林：对于尚未识你的朋友，你会以哪一首歌曲来介绍自己的音乐呢？为什么？
佳薇：如果不认识我的朋友，我应该会推荐专辑裡面的《大火》吧，因为我怕《煎熬》太重口味了会吓到大家(笑)。我觉得《大火》应该是蛮符合我个性的一首歌，因为我唱歌向来都想跟大家分享我的心情，也想在我的音乐裡面跟大家分享一份正能量，因为大家听歌都习惯把自己的情感融入在裡面，所以我希望大家听李佳薇的歌能感受到这份能量，而《大火》这首歌有一份能量能把人从黑暗或低潮中拉出来，和我自己要分享的正能量非常符合，所以推荐这首歌给大家。

林：如果你有机会和一位其他“新人推荐奖”的歌手合作的话，你会想和谁合作呢？为什么？
佳薇：如果有机会合作的话，我应该是会挑Julio黄苠晋吧，因为我们其实在很多年前一起参加过同个比赛，当时跟他感情蛮好的，但是我们一直没有合作的机会。如果现在有机会合作的话，相信我们可以一起找回爱唱歌的单纯和感动，所以我自己还蛮期待的。

林：什么时候会发行下一张唱片呢？会有什么新尝试？
佳薇：其实我从十月开始就会进录音室录制第二张专辑了，要看录音的状况才能知道什么时候会发行，也要看公司的安排，应该会在明年上半年啰，我也希望可以尽早和大家见面啰。至于新专辑的尝试就让我先卖个关子，大家好好期待吧。

林：2012年有什麽大计划？
佳薇：最大的计划应该就是要进录音室啦，我自己也很期待新专辑收录的歌会是什么样子的感觉。此外我还是会有很多演唱的活动，因为我很希望到各个不同的地方唱歌给大家听，让大家认识李佳薇。


林：有什麽话想对所有参与“新人推荐奖”的歌手说呢？
佳薇：我想要和所有一起入围的歌手说我们大家一起加油，努力做出更多更好的音乐，因为音乐和每个人的生活都是息息相关的。希望我们能一起把更多好的能量和意识都注入在音乐里，分享给大家。

你怎么看2012年娱协奖（二十四）：说YELLOW=YELL+LOW的Julio黄苠晋

对Julio黄苠晋来说，原来YELLOW不只是黄色的英文名词，而是由“Yell”和“Low”组成的——Yell代表着一种高调与豁出去的态度，Low则是有着些许的忧伤与中和的个性。

如果一个歌手是要走创作歌手的路线的话，我自然而然对他的期望就是他必须有自己的想法，并且通过他所创作的歌曲表达他想要说的话。即使歌词可能不是他填写的（因为并不是每个人的文笔都像五月天阿信那么好），歌曲里头还是必须有他的想法——填词人只是协助将他的想法化为文字而已（其实也不需要坚持词曲都要自己写）。这样他在演唱时才能够将真正的感情融入歌曲内，即使没有唱家班的唱功，但可能还比唱家班更能打动听众（其中一个好例子就是罗大佑——有时候我在想他这样的嗓子都能够唱歌，真的是非常佩服）。

我觉得有点可惜的是，从以下的访谈中，我可以感觉到Julio是一个有自己想法的人，只是很可惜的是这些想法并没有好好地展现在《Yellow》专辑内——我到现在才知道原来“Yellow”有这么有意思的诠释。坦白说，我真的不喜欢《我不是冠军》，因为感觉上是有点自我矮化的倾向。反而《阿吉》这首记录他的音乐路程和想法的歌就有意思多了。创作歌手就是要对自己有一定的自信，甚至可以有点点的“骄傲”。

我会期待Julio的下一张专辑，希望那时候他的吉他的指法已经有很大的进步，歌声也能够更加收放自如。专辑的文案要记得写多一点。

林：你在什么机缘下成为歌手和发片呢？
Julio：08年参加新秀比赛被公司相中。签约过后公司要求我自行创作，几经一番磨练，我的创作终于获得老板和制作人阿管老师认同就开始筹备并发行了第一张EP《YELLOW》。过程大概有两年左右。

林：成为发片歌手后，所面对的人与事是不是与你当初的想象一样呢？有什么感想呢？最多的舍弃和收获？
Julio：其实在还未参加比赛前，曾在幕后工作了一段日子，所以基本上不会有culture shock。最大的舍弃我觉得是放弃了稳定的工作与收入，换来不稳定的工作与收入。哈哈。不过得到的是钱买不到的，那是坚定的毅力，还有对音乐更深切的体会。

林：成为发片歌手后，你遇到最难忘或者感触最深刻的事情是？
Julio：有一次陈升大哥来马宣传，在宣传活动完毕时难得有机会接近升哥，就递了一张我的EP给他，请他多指教，可是却没想过他能如何指教（不可能在会场播我的CD来听吧）。原以为这件事就此落幕，后来有幸让我认识到那天刚好负责安排升哥行程的滚石唱片同事才知道当天的后续发展。原来升哥当天一上车就开了我的CD来听。听这位朋友说他很用心听完所有歌曲，听到第四首《阿吉》时，就有说了一句：“这小子很不错啊。”

若不是刚认识的朋友，我一定抱着她痛哭并且大力感谢了。是夸张了些，不过那一刻非常感动。幸好有她，让我知道我的偶像，一位乐坛重量级前辈曾听过我的音乐且留下“很不错”的评语。就那么简单的“很不错”。感动很久。

林：对于尚未识你的朋友，你会以哪一首歌曲来介绍自己的音乐呢？为什么？
Julio：其实在《Yellow》里有两个不同面向的我，概念源于《Yell》and《Low》——Yell代表着一种高调与豁出去的态度，Low则是有着些许的忧伤与中和的个性。对我而言，它就是我的生活，像up and down一样。  我会用《阿吉》来介绍自己，里面记载了我的音乐路程和想法。至于音乐气味，《DreamGirl》与我接下来会做的东西比较接近。

林：如果你有机会和一位其他“新人推荐奖”的歌手合作的话，你会想和谁合作呢？为什么？
Julio：Ken刘智勤和Vj温伟杰都是我想合作的对象。他们都是很有想法的音乐人，而且两人都是“摇滚咖”，Ken的干脆富深度，Vj的内敛与深情，一动一静，配合我的纯粹与趣味。合作起来应该会起不错的化学作用。

林：什么时候会发行下一张唱片呢？会有什么新尝试？
Julio：正在筹备中，这一张打算慢慢做。会是比较band sound的东西。预计明年中完工吧。

林：2012年有什么大计划？
Julio：变帅。最近遇到我的朋友都会异口同声地说我发胖了，和两年前帅气模样差很大。虽然我是个不大注重打扮的人，但被人这么说就是心有不甘。所以希望在2012结束前可以把身体稍微练一下，恢复恢复神态。

林：有什么话想对所有参与“新人推荐奖”的歌手说呢？
Julio：很感谢娱协让不同单位不同背景的我们可以凝聚在一起。在马来西亚做音乐没有特别好的环境和平台，但相信这样反而会培养出更有生命力的我们。而音乐需要的就是那股生命力。一起珍惜我们所拥有的，一起加油！