可以闭上眼睛的演唱会

我昨晚看《方大同Timeless大马演唱会2010》（2010年5月29日，云顶云星剧场）的时候，大部分的时间都是闭上眼睛的。不是方大同的表演难看，而是这是一场用来“听”的演唱会，都没有什么很炫的舞蹈或者魔术表演，所以干脆就闭上眼睛算了（还有另外一个小原因是那些射向观众席的灯光真的很刺眼）。

在众多年轻一辈的创作型中文男歌手当中，方大同算是我最欣赏的一个。尤其是他唱歌的时候，他的声音就好像融入了音乐里，就像是乐器弹出来的声音一样——如果用比较技术性的词汇来形容的话，应该叫做他唱歌有很好的groove吧。而他的创作有灵魂类（soul）的曲风，是中文流行歌曲比较少见的。昨晚方大同唱了很多在《可啦思刻》中重唱的英文歌，其实我倒觉得有点可惜（虽然我知道这次演唱会会唱很多英文歌），我本身是比较希望他唱多一些自己的歌。

我在想如果这场演唱会是在philharmonic演奏厅举行的话，会不会更加精彩呢？就好像我在新加坡看的Norah Jones的演唱会一样，可以很享受她的声音和音乐（我到现在都对当晚cajon（一种像箱子的鼓）的声音念念不忘！）不知道是不是我自己多心，我觉得云星剧场的音响（尤其是上半场）好像把方大同的声音以及木吉他和钢琴的声弄“坏”了……

看不懂作品不是观众的错

今天在《星洲日报》的副刊读到了一篇蛮有意思的文章，是何宇恒和张子夫（Pete Teo）的对话。当中有一句话是相当值得我们去思考的：“看不懂作品不是观众的错，可能是创作者的错。要大众接受自己的作品，必须检讨自己的态度，就像《Matrix》是一部很深奥的影片，导演用不同的技巧和手法拍摄，它就变成了充满娱乐性的商业片。”

近期大家应该对何宇恒的名字不会感到陌生了吧，他执导的《心魔》让惠英红拿了不少女演员的奖座，也让One FM的DJ黄明慧（对了，曾经跟已经过档MY FM的Jeff是“Morning Kaki”的好拍档）拿下了《第四届亚洲电影大奖》的“最佳新演员”——然而，我开始对他有印象不是他的电影，而是他和Adibah Noor一起拍的广告（关于什么产品我倒忘了，我只是记得“Mana Buaya”而已……）；而张子夫则是在2009年掀起热潮的《15 Malaysia》短片的策划和监制，他其实是一个很棒的音乐人，他作曲的《Pergi》（由Aizat演唱，也在Yasmin Ahmad的遗作《Talentime》中出现）则赢得了“第24届Juara Lagu”的冠军。

话说回来，张子夫所说的以上那句话，会不会让一些独立电影的工作者有一些不同角度的思考呢？如果一些电影人所拍的电影是比较“冷门”（连类型都说是“冷”了）而且比较没有娱乐性的话，其实他们是不是应该不要奢求那部电影会卖座呢？因为电影对大众的基本社会功能就是“娱乐”，没有什么“娱乐性”的话当然会比较少人看了。不要埋怨观众不懂你的电影，因为观众不是你肚子里的蛔虫，不会feel到你心里在想些什么。如果要多一点人看你的电影，就要做多一点功夫，多点宣传，多做一点导读，观众才会明白你所要呈现的“艺术层面”。如果你动不动就来一个超过一分钟的镜头，画面又没有什么变化，又没有什么配乐的话，请不要埋怨观众没有耐性，我会嫌你浪费菲林的。

这也值得所有音乐人思考，不要以为听众是听不懂你的作品的。如果你的歌制作、编曲和配唱都是马马虎虎，请不要怪听众不愿意听你的歌——虽然听众听不听你的歌还有其他因素，但这些是最基本的层面。我忍不住想请各位音乐的朋友高抬贵手——如果你相关的经验不足的话，请你不要当制作人，要把这个角色担任好不是一件容易的事。如果想参与的话，你大可以当“副”制作人，向一些有经验的制作人学习。还有不必执意连编曲人和乐手都要扫完，会吃力不讨好的，会害人害己。唉，怪不得有人向我埋怨说：“近期的中文歌没有几首好听……”

AIM17的得奖感言（2）：龚柯允

龚柯允在《第17届马来西亚音乐工业奖》中获得了“最佳中文专辑”，而她与巫、印两大天后拿督茜拉玛吉（Dato'Sheila Majid）及洁奎琳（Jaclyn Victor）合作《Cinta Ada》也拿下了“最佳编曲”……由于报章都是比较注意她对陈志云的看法多过她得奖的想法，所以我就访问她，看看她对这次的好成绩有什么想法。（以下的访问稿原本打算收录在《部落志》的“号外3”的……）

1、对于在AIM17的成就，你有什么感想呢？这两个奖项对你的意义是……？

这是我出道以来第一次得奖，感觉很兴奋感动因为一直以来的努力被认同。这次得奖，无论是唱马来歌或中文歌，都给予了我很大的鼓励和信心。我会继续努力的为马来西亚乐坛把我的音乐做好，然后把它带到国外去（就算是在国外，我都会争取表演唱马来歌的机会）。

2、《I'm Karen》专辑对你来说有什么重大的意义呢？

除了这是我第一张在台湾发的唱片，因此觉得这是一件非常荣幸的事之外，更值得一提的事这张专辑是一张很马来西亚的专辑。因为80％是在本地制作的，而且是以身为一个马来西亚的年轻人从小到大所接触的音乐影响（东方、本地及西方流行音乐及元素）为整个专辑的中心点。希望把马来西亚的音乐元素带到国外去！

3、你在怎样的机缘下跟巫、印两大天后拿督茜拉玛吉（Dato' Sheila Majid）及洁奎琳（Jaclyn Victor）合作《Cinta Ada》呢？对这一次的合作有什么想法呢？

这也许是种缘份吧，哈哈！

我还记得在前年的国庆日，我们都参与了KLCC的倒数活动。而我那么巧被主办单位安排跟两位天后同一间休息室。 Jaclyn 我早就已经认识了，而Dato Shiela就在我的化妆师的介绍下认识的。她们人很亲切，于是我们就在后台聊起来。之后就聊到3个不同种族的艺人合唱很有意思，于是就这样，非常爽快的就安排录音。

能够这样子多元种族的合作让我觉得很有意义。希望能够透过这样子的合作和Cinta Ada这首歌更加的拉近3族之间的关系，用爱去化解误会与区别之分。

4、除了拿督茜拉玛吉（Dato' Sheila Majid）及洁奎琳（Jaclyn Victor）之外，你还想和哪些非中文的音乐人或歌手合作呢？

其实我都想和很多艺人合作，而且不同派的歌手也可以。只要能够有音乐上的火花，我都愿意尝试。

就好想本地摇滚乐团Hujan、本地新晋创作歌手Yuna、Aizat、我的偶像Dato Siti Nurhaliza等等的。 我觉得这样可以跳出我的舒服地带，学到更多东西，我对这种东西都很感兴趣。

5、现在你在忙些什么呢？

我现在在香港和马来西亚两地录音筹备新专辑的东西。也同时去香港和大陆做宣传（我才刚刚从广州回来）。在香港也有上一些课程例如唱歌、广东正音班、吉他课、跳舞课等等。迟一些会回马拍戏。

6、什么时候会推出新的中文唱片？在新专辑内会有什么新尝试呢？

大约今年9月吧！新专辑将会呈现的是蜕变了的我。因为我将会把我这一路走来学到的和体会到的把他统统的赤裸裸的呈现出来。所以希望大家拭目以待！

7、据悉你在香港得到了无线的器重，在该电视台的节目有很高的曝光率。你是否打算留在香港发展呢？会不会推出广东专辑呢？

真的觉得自己很幸运能够参与到无线的节目，而且是从小看到大的《劲歌金曲》，真的很不可思议！我会好好的把握这个机会，努力的在香港做宣传、打拼的！我会为了香港的歌迷录广东歌曲，致于是不是整张专辑那就要看公司的决定。我只能全力以赴 ^_^

8、你还会继续在台湾发展吗？

嗯，会！新专辑将会在中港台发。现在已经开始往大陆跑宣传了，希望在我还没发片之前得到更多人的认识。虽然这样子很累，但是只要看到我的无名和微博人数增加，我都会觉得这一且都很值得！

8、你还会推出马来语的唱片吗？为什么？

这个不用想，一定会的！唱马来歌是我的灵魂，我也是因为唱马来歌才被公司老板之一的李志清发掘的。 。所以如果没有马来歌，就没有现在的Karen，我也不是Karen！所以我会坚持的唱下去的 :)

AIM17的得奖感言（1）：陈家凯

陈家凯在《第17届马来西亚音乐工业奖》中获得了“最佳中文歌曲”……当晚他所说的得奖感言很短，这次我访问他，回答依然很“家凯风格”的短。哈哈。（以下的访问稿原本打算收录在《部落志》的“号外3”的……）

1、得到了AIM17的最佳中文歌曲，有什么感想呢？这个奖对你的意义？

这个奖是对制作团队，唱片公司，和我的创作的一种肯定。希望未来可以继续努力。

2、很多人都说你在当晚所说的得奖感言太短了，有什么想解释一下呢？

恕没有一一道谢啦，词拙，想说精简些就好了。

3、当晚有很多非中文歌手的参与，对他们的音乐有什么看法呢？有没有计划一起合作呢？

觉得非中文歌手们的音乐也非常丰富，有许多值得学习的地方，未来有机会当然希望能够合作。

4、会不会趁得奖而推出新作品呢？下一张专辑会在什么时候推出？会有什么新尝试/曲风呢？

近期在累积更多创作，一些可能会用来投入制作。下一张专辑推出未定。什么曲风都有可能。哈

5、最近在忙些什么工作呢？

最近时间没宣传期那么紧，有一些表演，媒体通告，同时在写歌，学习编曲之类的。

6、会不会到海外（台湾？中国？）发行这张专辑呢？什么时候会到海外发展呢？

海外发行公司在谈着，确定之后再通知你啦。

7、隔了六年再参加娱协奖，有什么感想？很多人对你在六年前没有上台领奖而感到奇怪，其实你本身的原因是……？

娱协奖是本地中文音乐圈中最大盛会，可以再次参与是欣慰。六年前总的来说是觉得自己不当歌手了没资格拿奖，当时有买票入场支持但也坐得太远了。个人的奖项（《借来的安慰》）当年有请你帮我（按：家凯说的“你”是指我）代领，其他奖项则没准备，没预料到当时的情况。

向By2的新闻学习

（原本打算刊登在第3期《部落志》的“我的漫话”……由于《部落志》停止运作了，所以就在这里刊登了。）

我所花在《部落志》上的时间，很大的部分都是在更新“新闻板”的新闻。在我还未改进我的网站的程序设计之前，即使我只是需要更新四、五则新闻，我也得花上超过一个小时来更新网页——除了修改照片之外，有时候我还得转换繁体字去简体字，还有修改新闻内的标点符号。幸好我最近学了一些新的程序设计方式（终于学到了怎样写一个可以不断重复使用的样本），大大提高我更新新闻的效率，好让我有更多的时间去找资料和写文章。

如果你有留意“新闻板”的新闻的话，你会发现到目前两个最大的“新闻提供者”是海螺音乐和滚石唱片。请不要误会我偏心哦，我不是不要刊登其他唱片公司的新闻（“新闻板”的空间是公开给所有唱片公司，而且是免费的），只是可能他们还没有发现《部落志》的存在吧。慢慢来吧，我相信在未来的日子里，我可以为大家提供更多元的新闻。

从另外一个方面来看，其实更新“新闻板”有时候是一种乐趣——我可以看到一些传统报章没有刊登的新闻，或者已经被“长文缩短”的新闻的原稿，当然还包括一些没有被刊登的照片。在近期所刊登的新闻当中，我留意到有很多新闻都是关于最近刚刚发了新专辑《成人礼》的By2——配合新专辑的发行，By2的唱片公司或经理人安排了各种不同的工作，大大地提高了她们的曝光率，更重要的是该专辑的宣传持续不断地为她们所参与的活动或工作“做记录”，既是提供新闻稿给媒体。值得一提的是，所发布的新闻稿大多数都是正面的，而不是刻意去制造什么绯闻当作写新闻稿的材料。现在的读者是很聪明，以炒作绯闻来提高曝光率的做法已经是很Out的了，搞不好会自己“烧到手”（请大家吸取孙燕姿在埃及的教训）。

我想这是很值得马来西亚本土的唱片公司学习的——很多马来西亚的中文歌手在推出新作品的时候，除了专辑新闻发布会会在报章闪过一下之外，过后就没有什么在报章上看到他们的新闻了。好听的话就是马来西亚的中文歌手不屑炒作绯闻来换取曝光率，难听的话就是没有新闻好刊登。现今很多歌手都会巡回在各地的民歌餐厅宣传新专辑，虽然这是一个免费的管道和歌迷接触，但其实这也是一个“危险”的做法——那就是无意间“降低”歌手的身价。借我从某某某的口中所听到的话：“既然大家都可以在民歌餐厅免费听到你唱歌了，为什么我还要花钱去请你到我的活动中表演呢？”坦白说，在商场做签唱会还比在民歌餐厅还好，所接触到的人的数量更多（不过需要更大的勇气面对可能发生的冷清清的场面），而且是标明“宣传”，只是唱一、两首歌而已。虽然要进入一些著名的商场可能会有一些难度，那就尝试一些比较小型的商场，也不一定要自弹自唱。不要嫌太多啦，怎样都比民歌餐厅好。

我真的希望在往后的日子里，可以看到更多马来西亚的中文歌手的新闻在报章上出现，更少在民歌餐厅免费唱歌给正在用餐的人听。把民歌餐厅留给民歌手和发DIY专辑的人吧，不要跟他们抢。至于新闻方面呢……嗯，如果各大媒体不屑刊登你的新闻的话，就让《部落志》的“新闻板”协助你吧（虽然读者人数暂时还在努力提升着）——不过请你提供完整的新闻稿和照片，以便我可以直接刊登。很抱歉我无法帮你写新闻稿，对不起时间真的有限（因为《部落志》都是我一脚踢，从写稿、版面设计到网站设计都我“包山包海”的，而且还要保留一些私人时间陪太太逛街、跟儿子玩耍）。

轻松舒服的Demo

曾有一段时间，我在上班和下班的时候都会在车里播放李诚洧的《D.I.Y创作Demo专辑》。与其听一些电台DJ讲一堆长篇大论的废话，倒不如听听这张专辑轻松的小品音乐。

李诚洧在专辑中所收录的创作大多数都是属于比较轻快的小品音乐，连他本身的第一首歌曲《小小林志玲》都是属于这一类型的，而不是很多人开始学习创作时都会写的抒情慢歌。在现在的流行音乐市场，这种类型的音乐在乐迷的心目中占有一定的地位，就好像大家都很喜欢的Jason Mraz、Colbie Cailliat和季小薇（Zee Avi）。在紧凑的生活步伐中，有时候我们是需要这些音乐来调剂一下，让我们心情好起来。大家可能会比较熟悉的是曾洁钰的单曲《Mr. Right不要耍赖》，而我则比较喜欢的是《告白曲》、《1010》和《恋爱加减乘除》。

《告白曲》最吸引人的地方就是副歌很有记忆点——“想你一遍二遍三遍四遍五遍六遍七遍八遍九遍十遍”，把一到十都写入歌词里了，过后还把“晴天雨天阴天热天雷天风天春天夏天秋天冬天”也写了。《1010》则是以外星人恋上地球人为主题，来表达没有结果的爱情（让我想到《Wall-E》的痴情机器人，虽然在戏里它的恋情是有结果的）——他最有心思的地方是在副歌的两句歌词“爱在一零一零那一年”和“走过九百九十七光年”，而1010+997=2007，是他写这首歌的年份。如果你有仔细看专辑歌曲的歌词的话，你会发现到李诚洧的文笔其实是不错的，尤其是《1010》所呈现出来的画面是相当有趣的。《恋爱加减乘除》则是一首广东歌，乍听之下会觉得跟王婉芝的风格很相似。其实他找丫丫梅婉宜来唱这首歌是正确的，因为她可以很好地把歌曲中的甜蜜表达出来（丫丫写给郭晓薇的《花开》也是很“甜”，是一首我很喜欢的歌）。

有时候我们会担心那些标榜为DIY专辑的制作会不会粗糙，歌声和编曲会不会听得让人会有挫折感——很庆幸的是，李诚洧的声音听起来是蛮舒服的（我到现在才知道，因为跟说话的时候不太一样！），而且他还找来丫丫梅婉宜、楚楚彭楚茵和Spy沈佩霓来演唱一些没那么适合他演唱的歌曲（没有贪心是对的）。编曲方面大部分是由Serene Music音乐学院（詹雪琳的音乐学院）的学生负责，对他们来说是一个很好的练习。当然我不能要求那些学生会有好像流行专辑的专业编曲的水准，但至少他们的编排的音乐是足够把歌曲好好地呈现出来。

当然，我也是很喜欢《如果你是我找的人》，一首很深情的情歌——是由曾经写出光良品冠的成名曲《掌心》的王裕宗所填写的。很简单的文字，却有很动人的感情——很喜欢这一句“如果你是我找的人，会有很多事等我们在未来发生；如果真的，你是否肯你是否能将你我变成我们”，即使我们是普通平凡的人，也会有过这样的感受。《如果你是我找的人》是专辑中比较靠近市场上流行抒情曲的歌曲，也是李诚洧现在努力学习的方向。为流行歌手写歌，是需要很多的分析和计算的，但这些理智的思考往往会把我们当初为什么要创作的赤子之情慢慢地磨光，作品会越来越没有生命力。我真的很希望李诚洧在努力写歌卖歌的当儿，还是会保护着对创作的那一股真诚！

（转载自《号外2：如果Kok是你找的人》）

阿牛张盛德快解决风波

听说阿牛陈庆祥和他的师父张盛德有争执，没错的话张盛德已经入禀法庭，以法律途径追究个人在飞天制作和电影《初恋红豆冰》的个人权益。有点庆幸的是，阿牛说他正在努力找朋友帮忙调解，而张盛德也会在某一天的某一场包下戏院看《初恋红豆冰》。

当初张盛德在举办第二届“海螺新韵奖”的时候，阿牛还是一个唱《阿牛和阿花的故事》的中学生。现在的阿牛当然和以往懵懂的他有很大的不同了（人家都已经有女儿了啊）。以前合作得很好，并不代表永远都会那么合拍。其实合得来的话就一起合作，合不来的话就不必勉强了。最重要的是不要撕破脸，大家欢欢喜喜地开始，也要和和气气地结束。虽然说会比做起来容易。
希望这一场风波会尽快解决，然后大家又可以全神贯注做自己的事情了。没有帮助解决问题的骂战是最浪费时间的。

我突然想起阿牛第一张专辑《城市•蓝天》，里头有很多很棒的歌，是跟张盛德那一班人一起弄的。很好听、很诚恳的一张专辑，我想当时的专辑制作过程一定是很开心的。