好久不见了，Karen Kong

Karen的“正牌”面子书专页是
http://www.facebook.com/KARENKONGOFFICIAL

很久没有听到Karen龚柯允的新歌了。咦，你可能说有啊她在《辣死你妈2.0》和黄明志一起合唱的应该可以算是新歌吧。是啦是啦，其实我是在说她新的个人专辑内的新歌。一厢刚刚看完了她在《辣死你妈2.0》不惜丑化自己演出龚小K的角色，另一厢却听到她已经和经纪公司Prodigee和平解约了……难怪最近没有什么听到Karen的消息了。

在机缘巧合之下，我认识了一位新朋友，而她刚好是现在帮Karen处理一些事务的经理人。在她的安排之下，我又再次访问Karen——上一回是问得奖感言，这一回则是问好久没有消息的她最近好不好。

林：一直以来都听说你和Prodigee的合作是相当愉快的。为什么没有继续再合作了呢？
Karen：因为在某一些方面谈不妥，所以我不想再继续增加我家人的负担、担心和伤害，所以才会想出来自己做。可是Prodigee Media怎样都是我的恩师，所以还是私下处理。真的很感谢一路以来，他们都细心栽培我。

林：现在你是否已经签了新的唱片公司呢？或者打算自己开制作室呢？
Karen：没有签任何唱片公司。我家人帮我开制作室K RHYTHM，在马来西亚和香港都各有一家。大概已有半年的时间了。主要是自资我在音乐道路上的发展，经纪约迟一些会交给经纪公司处理。因为这样我就可以决定自己什么时候发片和做一些自己喜欢的工作。自从自己出来之后，我不断的有新尝试。上个月跟4个香港歌手和beat boxer代表香港去到日本参加了一个acapella比赛，打赢了日本队。虽赢了很开心，但是成就感在于透过这个比赛过程中我学到了很多关于声乐的知识！角度因此而广阔了！原来歌也可以这样唱！

林：你现在在忙些什么东西呢？
Karen：我现在开始筹备我即将在香港发的个人首张专辑。正在收歌和决定歌曲的阶段。我快要再次进录音室录音，感觉很兴奋到快要哭出来了！因为第一次会唱自己创作的歌！我曾经回沙巴在我表哥的录音室录我创作的demo，整个过程我都是蹦蹦跳跳的，感​​觉身体有一股正能量正在燃烧着！那时候心里的OS就是：“其实没有什么是做不到的，只要肯坚持。”

林：在你的面子书专页里，你说“Things might seems difficult, but I'm willing to face it because I believe in me! I might change a different kind of way delivering my music, hope all of you will continue to support me for being me~ Thanks to all my friends who support my decision! Love and Hugs to all my music fans!”。你所谓的“换另外一个方式来发表你的音乐”是什么方式呢？
Karen：其实是因为我是担心没有机会发表我的创作，那我唯有靠“异名”来传达我的创作。可是看来是我想太多了～哈哈！

林：现在会不会把香港当作发展的中心呢？
Karen：我会base在香港，当然目标是大中华。我会努力达成这个目标的！但是也不会忘记马来西亚，所有宣传活动我都会在大马同步进行。

林：有没有再继续尝试演戏呢？
Karen：没有，因为现在专心做好音乐为主。我不觉得我是一个好演员，所以还是做回本分，让真正喜欢演艺的人把大马的电影发扬光大吧！而我就负责把大马的音乐精神在大中华地区发光发热。当然如果有机会我一定会再尝试的！因为拍《辣死你妈2.0》是一个很好玩的经验……丑化自己达到“笑”果其实我想做很久了。而且很开心我的“牺牲”没有荒废，因为听说很多朋友喜欢龚小k这个角色。谢谢你们的赞赏，我会继续努力的！

Karen在日本参加acapella比赛的录影片段

我想对Geraldine和洁莹说的一些话

当我知道Geraldine颜慧萍和赵洁莹成功获得《华人星光大道》总决赛5强的资格，心里是非常替她们开心的。看着从《Astro新秀大赛》总决赛生涩的演出，到《华人星光大道》接受磨练，到现在拥有更纯熟的表演能力，真的希望她们可以在2012年1月8日的总决赛交出一个亮眼的演出——既然成绩输赢都不在掌控之中，不如就让自己好好享受这个终极演出。

陈建宁在积分赛I给Geraldine演唱《洗牌》的讲评，我认为是对她最重要的讲评之一：“…你的歌唱技巧、你的情感都很好，但是你最致命的其实是你的音色…”。我不能不同意陈建宁的讲法，我们可以看的出Geraldine很努力地唱好这首歌，拉音是拉得很好，也有投入感情，但是她一唱完之后，却没有给听众留下深刻的感受。Geraldine曾经说过的“比赛对我来说好像呼吸”，可能就是她面对最大的问题之一。

音乐不是好像做数学题一样，最要是依赖技术性的能力（“This is science, mostly”）去解决问题——如果唱歌对Geraldine来说主要的功能是“比赛”的话，她就会有一个倾向运用“技术”去解决问题（演唱）。但是，音乐是art，它在你生命中的地位，会通过你的表演毫无掩饰地泄漏出来，形成一个障碍屏来抵消你尝试打动听众的努力。如果Geraldine想继续走音乐这条道路的话，她要打开心扉让音乐融入她的生命里，用心诠释音乐，用心去触动听众的心。虽然罗大佑没有很厉害的歌唱技巧（有些人甚至会认为“这样的声音都能唱歌？”），但是他的破声音演唱的《鹿港小镇》却可以感动人；至于好像王菲这样的歌手，就可以在art和science之间取得平衡，就可以像王菲所说的“喜欢的歌用心唱，不喜欢的歌用技巧唱”，一样可以动人。

如果有问我的意见的话，我会建议Geraldine尝试接触更多不同种类的音乐，吸取不同的音乐养分，然后尝试创作。我个人认为如果Geraldine可以创作一首可以感动自己的歌的话，那就是说音乐已经开始融入她的生命了——因为音乐已经成为抒发情感的管道了（我曾经有一段很长的日子当音乐不是我抒发情感的管道时，我甚至无法完成一首可以说服自己的歌词）。这时候，音乐会慢慢地发掘本身独有的气质。

坦白说，我认为Geraldine是走商业歌手的路线的——有时候我觉得她的外型可以被包装成有点可爱的女生。这样的歌手是需要一间财务比较强大的唱片公司，才能够有效地经营的。如果是小型唱片公司的话，我会建议Geraldine先继续完成学业，至少有一张受承认的文凭——不上不下的唱歌事业是最糟糕的，因为回不到头，看不到路。

赵洁莹就开始找到了自己的风格和质感，所以对自己的演出就更有信心了——所以她从四场积分赛所累积的分数和关诗敏（我心目中的冠军）同分，仅次于黎谦。由于她的声音偏向单薄（尤其是当她清唱《我的未来不是梦》的时候更为明显），其实她不必也不需要难为自己成为唱家班——音乐是可以百花齐放的，有李佳薇扛起这个“名堂”就够了。赵洁莹是适合走性格路线，如果她可以弹着吉他（比钢琴随性潇洒）唱自己的歌，那应该会很棒（现在只有一个戴佩妮和一个陈绮贞就太单调了) 。

只是赵洁莹偏中性的路线，在现今的中文乐坛有太多相似的歌手了——随手就可以找到李宇春、周笔畅、曾静玟、张芸京等等。要突出重围的话，就要找一条自己的路。这就是她必须面对的一个挑战。如果是限制在马来西亚市场发展的话，类似的性格歌手的生存空间不大，可能必须转做独立歌手。不要回来当电视节目的小小主持，继续读书深造还更强。马来西亚的唱歌比赛已经产生了太多电视节目主持和演员了，就是没有几个当歌手。

如果Geraldine和赵洁莹有机会看到这篇文章的话，希望可以为她们提供一些角度思考。当然，诚实的话是需要勇气去接受，但我宁愿她们可以认清真实的状况，去作一个对自己最好的选择。

要学无线的精彩，不要学无线的霸道

林静苗在她的部落格发飙，揭发她受到的不公平待遇

要不是因为林静苗在她的部落格（独裁，独霸的作风，可以多久？？？）发飙，Hisoing进一步跟进新闻，我们才知道原来很多 马来西亚的艺人被MY FM封杀。根据《MY FM下封杀令？ KK林静苗成炮灰》和《MY FM只手遮天？艺人群起斥责》的报道，被MY FM封杀的艺人包括（不止以下所列出）：

• 友台的DJ——林静苗（One FM）、KK（988）
• 经纪公司是28Stage——凌加峻、光良
• 拍了NTV7的电视剧——辛伟廉、曾国珲
• 爱开玩笑讲话太快——蒋珮珮
• 娶了友台的经理为老婆——黄威尔

（黄威尔被放进冰箱的理由是最令我跌眼镜！天，黄威尔又不是和老婆一起搞双人歌唱组合，竟然因为私人原因而被封杀。）

一直以来我都有听说过MY FM的霸道行为，只不过没有这么详细而已。现在被封杀的艺人纷纷站出来揭发他们所受到的待遇，我才了解到他们霸道的行为——最过分的是，因为他们的DJ受聘请主持活动，他们竟然要求活动主办单位当“凶手”执行他们的封杀任务（例如也是《大英雄，小男人》演员的林静苗竟然被阻止走红地毯）。我想主办单位因为MY FM有很强的影响力和广大的听众，在没有办法之下忍声吞气而被逼当“凶手”。

一个马来西亚歌手出了唱片，当然是希望所有的电台都会播他的歌曲，也希望可以上所有的电台宣传他的新唱片，和听众分享他作音乐的甜酸苦辣。即使MY FM被邀成为唱片宣传的所谓的“指定电台”，有什么理由不允许该歌手上其他电台（如果是根据PMP艺人管理经纪公司的宣传人员恺芝的访问，MY FM是“不建议”许亮宇在配合过程中到其他友台参与活动）。噢，你可能有注意到我特别注明“马来西亚歌手”吧——因为周杰伦、王力宏、林俊杰、田馥甄等等等等是不会被封杀的，而且他们可以上所有电台的节目。为什么马来西亚的歌手竟然会遭受到更差劲的待遇的呢？我想这是海外的朋友没有办法明白的事——逻辑上，电台、电视台和传媒照理应该会比较“疼”自己的本土艺人，或者是至少公平对待。对不起，这个逻辑在马来西亚的中文乐坛是不管用的，本土艺人是会被本土电台欺负的。

一直以来我都觉得香港的无线是Astro努力学习的对象，你看311频道《华丽台》简直是无线的干儿子，也办了《MY AOD我的最爱颁奖典礼》给无线的艺人（我最“beh tahan”的颁奖典礼之一）。在经营电视台和制作电视剧方面，无线的确是一个不错的模范——坦白说，他们制作的很多电视剧都是非常精彩、非常好看（例如我现在看第二次的《宫心计》），是很多演技派演员的温床。但是，我就不能苟同无线的一些霸道行为——例如所签约的歌手不能在无线以外的电台以广东话接受访问。现在无线开始明白这种霸道的行为是不管用的了，开始觉悟了，开始改掉这种苛刻的条例了——不改？连编剧都开始跳槽了，还是老样子的话就很快就会被别家竞争者赶上头了。

我郑重呼吁MY FM对别人好一点，积一些德，因为风水会轮流转，你不可能永远都会最受欢迎，有一天你也可能是需要别人的帮忙的——如果你现在对人家好，到时人家可能对你好；如果你现在对人家不好，到时人家一定会睬你都傻。不要到时才后悔。

和马来西亚中文创作歌手共勉之

看到季小薇（Zee Avi）配合第二张个人专辑《Ghostbird》回来马来西亚办售票不插电演唱会的新闻，我突然有了一些感触。我虽然为她能够回到马来西亚唱歌给喜欢她的音乐的人而感到开心，但是这时候我是因此想到马来西亚那些正在默默耕耘的创作型的中文歌手。

大家现在都知道实体唱片的销量是那么的不济了，如果靠此赚版权费的话就肯定是会饿死的了。像我身边的一位朋友所说的，马来西亚的流行中文唱片能够卖超过一千张，就可以当作不错的成绩了。其实卖上一、两千张，还是远远低过制作实体唱片和制作歌曲的费用。简单来说，很多时候是出一张亏一张的。

但是，即使他们有很棒的音乐和创作，这些创作型歌手的商演价值是不高的——在商业活动中，商家当然是比较喜欢一些好像Siti Norhaliza这样笑容美歌声甜的歌手，或者是可以搞笑和唱很多语言歌曲的“全方位歌手”，或者是可以让他们脸上有光的有海外发展的歌手。他们才没有闲情去请一个在台上自弹自唱的创作歌手——说真的，这些商业活动不是音乐会，这不是欣赏音乐的地方，搞不好这些不会搞笑的创作型歌手会将现场的气氛冷却下来。

很多歌手都会到民歌餐厅宣传或者办音乐会——我是非常不赞成这种做法的，尤其是免费的音乐会。坦白说，去这些民歌餐厅宣传，所付出的时间和经费和所得到的效果，会不会成正比呢？去这些民歌餐厅有多少的观众，以及可以卖到多少张唱片呢？更重要的是，这种做法把歌手的现场演唱的价值严重拉低了！既然现在都不用花钱也可以听到某某歌手的现场演唱，改天为什么还要花钱买票去看他的音乐会呢？试问商家们为什么要花钱去请那个歌手去表演呢？

好心，把民歌餐厅留给那些靠唱歌赚取生活费和学费的民歌手——多花一些时间上网跟歌迷交流，或者录几个短片放在Youtube宣传还要实际。唱片公司可能可以参考一下台湾的校园巡回演唱做法——反正马来西亚很多大专都有音乐工作坊（顺便宣传一下，李佳薇曾经是马来西亚国民大学新调子音乐工作坊的成员），就跟这些团体合作。如果想要到国民大学宣传，就联合新调子开办一个小型的演唱会，地点可以选择在校内比较小的剧场Panggung Seni。不要宠坏大学生，要看歌手演出的人是需要买票的——但票价不要太贵。所得到的收入可以和新调子五五分帐，自己可以赚钱（至少可以cover费用），而新调子也可以赚取活动经费，都是双赢的局面。如果票房不好的话，那么就不必去演唱了，反正那里没有太多人喜欢你，去也没有什么太大的意思。

售票，其中一个最重要的目的，就是为歌手的现场演出保值。当然，既然校园演出的票价不高，那么所演唱的歌曲也不用（其实是“不可以”）太多，演出的方式也比较简单（不用以full live band的方式）。当然是这样的啦，不能要求便宜又大块的嘛。要看full live band的演出就买票看歌手的音乐会吧，当然票价一定是会比较高的啦——唱片公司应该多多善用一些政府的演出场所，租金比较便宜，而且你们每年都有缴公司所得税的。如果一个歌手的票房号召力不够，就联合几个单位一起搞吧。如果还是不够的话，唱片公司应该放弃这些歌手了，因为没有什么人喜欢他们的音乐。

公司的资金是有限的，因此不要浪费金钱去做没有意义的宣传活动——这还包括花很多钱搞记者会，反正娱乐版很多时候都只是会报导你家歌手和某某某的恋情绯闻（不相信的话你可以去看dayDream的最近新闻，有讲到他们的音乐吗？）。听歌的人请不要埋怨听现场演唱贵了，因为我们之中有很多都只是非法下载而不去买正版唱片，歌手们也是要吃饭的。

和凌加峻、温伟杰、黄威尔、培杰、Black Alive、伍家辉等等马来西亚的创作型歌手共勉之。

相关新闻：

• 《季小薇不插电掉泪·3送飞吻》（星洲日报；2011年11月18日）

珊妮公主怎么是公主？

最近买到了第7期（过期的）的《KKBox音乐志》，里头有陈珊妮的专访，真的是开心极了。我从她的第一张专辑《华盛顿砍到樱桃树》开始（那时候我还在念中学）就喜欢她的音乐了，到现在时不时还哼着她的《看场电影》（“下雨了，找个地方避一避，我有十六个硬币……”）。

当然，这篇标题为“冷眼直观流行乐坛，音乐界的完美公主——陈珊妮”的专访不是关于她爱上谁或者她抛弃谁等等的这些没有水准的八卦，不然我就不会买这份杂志来看了（我没有太多的时间来这样浪费）。这篇访问主要是聊她对流行音乐的看法，还有她担任《超级偶像》评审的想法，以及《I Love You, John》专辑的心得等等。访问中的一些陈珊妮的话也非常值得我们去思考（改天才为大家抄一些）。

好了，有点离题了，其实我这次主要是跟一些好像我没有这么update的陈珊妮的粉丝分享以下从KKBox音乐志抄来的资料——为什么陈珊妮会被称为“公主”呢？

“外表丝毫不见岁月痕迹的陈珊妮，其实以长久在音乐工作耕耘的资历而言，被尊称为“老师”并不为过，但她在先前网路公开的公主日记中提及，其实从来就不喜欢被客套的加上“老师”或是“xx哥xx姐”的称号，因为听起来做作别扭，希望大家就直呼她名字即可，却发觉很多人总不安地说不出口。直到一次录音室玩闹的拍照后，助理在Email相片时，将照片中的陈珊妮注记为“冰雪聪明的公主”，之后就陆续开始有人称她为“公主”，她也因为不必忍受别人喊她老师的别扭，而乐于接受这带有轻松意味的别称。”

这就是第7期《KKBox音乐志》的其中一个封面（另外一个封面是吴建豪）。里头我非常喜欢的部分是“达人听专辑”和“达人听单曲”，可以知道许常德和黄子佼听一些专辑和单曲的心得。此外，《KKBox音乐志》还邀请了林夕、陈珊妮、苏打绿的小威和l浪花兄弟的常青写专栏。这一期另外一个很棒的内容是介绍台北一些Live House，让一些没有去过台北的人更了解河岸留言、女巫店、Legacy等等这些耳熟能详地方。

如果你有看到这份杂志的话，我建议你去买来看，可以增加对流行音乐的知识。

Black Alive的吸血鬼Antediluvian

像我在之前的一篇文章（你怎么看2010年娱协奖（三）：寻找Black Alive）所提到的，因为2010年娱协奖我才认识到Black Alive这个马来西亚中文乐坛男女摇滚组合。他们即将在2011年11月份推出他们的第二张专辑《Antediluvian》。他们在10月17日发布主打歌《Antediluvian》的MV，让大家先睹为快。

当我看了这支MV后，脑海里有好几个问号——什么是Antediluvian？什么是Kasmerturakude这个左看右看都不明白的词汇？于是我就找来这首歌JeRR问一问他到底在写些什么东西，还有解释一下这些晦涩的词汇是什么意思……

林：怎么会想要用最古老的吸血鬼作为这次创作的题材？灵感来自哪里？
JeRR：其实在我们第一张专辑就有这个念头了，只是当时的公司要我们写一些比较激励性和大爱等等的歌曲，所以只好保留到第二张专辑才用这个题材。这张专辑我们在去年开始构思，刚巧碰到周杰伦《跨时代》专辑的发行，怎知他也是玩着吸血鬼造型！为了避免被人拿来做比较，所以我们就在周杰伦的构思上找出一些不同点。他玩的是华丽型的吸血鬼，而我们的是最原始的吸血鬼。

林：对很多朋友来说，Antediluvian是一个非常陌生的名词——你可以简略地解释Antediluvian是什么吗？什么是“Kasmerturakude”和“Syarejurakude”？
JeRR：吸血鬼里面有分很多不同的阶层，而“Antediluvian”是当中最古老，最有权威的阶层，也是力量最强大的！Kasmerturakude和Syarejurakude是吸血鬼的语言，意思是“我有很强大的力量”“我有着不会被破灭的灵魂”之类的意思。为了做这张专辑，我开始在网上和一些国外的吸血鬼迷交流，这些都是他们给我的资料。

林：《Antediluvian》是属于什么曲风的歌曲？你想大家特别留意这首歌的什么地方？
JeRR：这首歌其实是一首摇滚的歌，只是我们在编曲上加了一点古典音乐的元素。至于大家会留意什么地方，应该是Intro的钟声及念经声吧！呵呵！

林：《Antediluvian》有教徒念经的元素——会不会被禁播？还是根本没有打算让电台播？
JeRR：其实我没想过禁播这个问题，况且念经的词也是副歌那几句，并没有什么不良的意识。我个人觉得这只是娱乐性的东西，就像拍一部鬼片，里头有烧香拜神，念经，抓鬼的情节罢了。如果真的禁播，我也无言。。。

林：你、Lizzie或S-Element的团员有没有遇过吸血鬼（或其他鬼）？如果有的话，可以告诉大家有关的经历吗？
JeRR：哦！这个我们就没有遇过了，只是听过很多身边的朋友分享他们的故事罢了！呵呵！

《社群网战》讲的是人性

我最近才在有线电视HBO看了《社群网战》（The Social Network），观后感简单一句：好看。

一直以来我对社交网站和电子商务有很大的兴趣，我甚至还买了一些相关的书作更一步的研究。既然《社群网战》主要是讲述面子书（Facebook）成长的故事，我当然是不想错过的（虽然我拖到现在才看……）。对于我很想看的电影，我通常都不会去看故事简介或者相关的影评，以免破坏了看电影的兴致。

然而，《社群网战》并没有注重在Mark Zuckerberg如何开发和发展面子书，而是着墨在他因过于注重发展面子书，所作的决定都是以面子书的前景为主，而忽略了去妥当处理跟人性有关的事宜——友谊和信用。通过Mark和哈佛大学学兄Winklevoss氏兄弟和挚友Eduardo Saverin（也是面子书的共同创办人）之间的诉讼，穿插倒叙Mark与友人在哈佛大学开发面子书，和Napster创办人Sean Parker发展面子书的过程。导演很细腻地刻划了电影人物的性格和心态的改变（开场Mark和女友Erica Albright在酒吧的分手戏就成功让观众觉得Mark的思想逻辑异于常人，一般人会觉得他很欠打、难相处），也让我们思考在人和事之间找到平衡点是一件不容易的事，是不是要成就大事就有所牺牲（还是这只是一个掩饰我们无法妥当处理某些事的借口）：

• Mark应不应该在发展面子书边缘化Eduardo？尤其是Sean的视野和所建议的经营方向对面子书的前景更有利，而Eduardo无法再继续有效地扮演财政执行长（CFO）的角色？
  　
• 虽然Winklevoss氏兄弟比较早向Mark提出“哈佛联谊网”的概念，Mark的面子书可不可以算是抄袭他们的构思呢？尤其是面子书的社交功能更为广泛？

我们不能把《社群网战》当作面子书成长史的正确参考——除了所改编的《The Accidental Billionaire》没有任何从Mark Zuckerberg角度出发的诠释（Eduardo为该书作者Ben Mezrich主要顾问。Mark则拒绝给予任何意见。），电影也有为了加强戏剧性的虚构的人物、性格等等，而电影中的Mark的牛脾气和说法方式真的很讨人厌。例如电影中Mark的前女友Erica其实是虚构的人物（真正的女友是Priscilla Chan）。如果你想要知道更多详情的话，可以到IMDb查看。

看完了《社群网战》，我并没有更了解面子书；但我深深地体会到人性才是最困难的课题。

我竟然也看劲抽福禄寿

一直以来我都不喜欢看香港无线的《荃加福禄寿》的，尤其是福禄寿（阮兆祥、李思捷、王祖蓝）的。不知道怎么我一直都看他们不顺眼，尤其是那个我认为最“样衰”的细龟（黄一山）接班人王祖蓝（竟然有这么高、这么漂亮的女朋友李亚男），看到就想拿拖鞋打下去。

但是，不知道为什么我却非常想看他们的电影《劲抽福禄寿》——当我在有线电视看到《劲》的广告时，我竟然笑得差点喷饭：（以下是让我笑翻的对白；你可以尝试到《劲抽福禄寿》之做戏篇看该视频）

“你地投降吧啦。”
“你开枪吧，中国人系唔怕死的。怕死的不是中国人！”
（日军真的将枪指向两个白衣人。白衣人不禁向后退了一步。）
“你地又话不怕死？”
“我地是印尼华侨。”

可能是我太想念周星驰了吧。自从周星驰减产之后，目前的香港电影似乎没有什么可以吸引到我的喜剧了。你可能会说：“郑中基呢？或者古天乐呢？”嗯，原谅我说一句老实话，他们的喜剧电影跟周星驰比起来，真的还有很大的距离（有时候真的勉强也笑不出）。有些笑料真的太刻意了，故意扮得很鬼马的鬼脸，根本让人笑不出。

我后来在有线电视Astro First购买了《劲》来看——前半部比较好笑，后半部没那么好销，感觉上风格和年初的《我爱香港》很相似。《劲》的主线故事又是小人物发奋图强的故事，也用了很多电影用了N次的方程式——主角接受外来者的挑战（《劲》用的题材是摔角），然后去找师傅等等来学习或加强自己的能力，然后在高潮戏对决挑战者……是不是觉得很熟眼咧？对了，黄明志的处女作《Nasi Lemak 2.0》、佘诗曼和李克勤主演的《美女食神》等等都是用这个方程式的。由于我没有什么期望，所以也没有失望——《劲》总算有几场很好笑的搞笑戏（如果你熟悉香港电影、娱乐圈或时事的话，会觉得更好笑），例如不醒目的陈奂仁跟阮兆祥讲他借的A片又高清又好看，和结尾的Angry Bird绝招。《劲》让我笑笑快乐度过一个轻松的晚上，我已经觉得很满足了。

我现在看福禄寿顺眼得多了。其实王祖蓝扮起女人也是挺可爱的，而且他也算是很有才华的人，懂得填词和作曲的（例如《大熊猫保育音乐剧》）。

这一包Nasi Lemak好不好吃呢？

看到Dato' David Arumugam、Uncle Kenny和Uncle Chee在《Nasi Lemak 2.0》（《辣死你妈》）演出，我真的感到很意外。虽然很多华裔观众（尤其是较年轻的一辈）可能对他们不熟悉，但是他们是八、九十年代马来西亚演艺界的重要人物——Dato' David Arumugam是曾经叱咤马来乐坛的巷子猫（Alleycats）的主音，而Uncle Kenny和Uncle Chee则是马来喜剧《Baba Nyoya》（峇峇和娘惹，没有错的话他们在电影中的造型就像他们以前演喜剧时的造型）。《辣死你妈》也是Uncle Chee向喜欢他的观众说再见的遗作（他于2011年10月2日因心脏病逝世）。

另外我想提一提的是饰演黄大侠梦境里的英雄Hang Tuah的Reshmonu——他也是马来西亚乐坛内以唱英文歌曲为主的印裔歌手，他的辫子头是他著名的“商标”。他的其中一首作品（It's You that Matters）曾经被台湾歌手许慧欣翻唱为《我要轻轻为你唱首歌》。

好了，介绍完电影内的人物，让我们谈回电影本身。坦白说，《辣死你妈》的主线故事并不新鲜，周星驰的忠实影迷应该可以轻易发现到黄大侠寻找烹饪秘诀来比赛的桥段，是取经自《食神》。此外，电影中还有其他向周星驰致敬的地方，如黄明志和龚柯允在歌台唱语法很烂的英文歌的戏，就和《少林足球》内周星驰和大师兄黄一飞在夜总会唱歌的桥段很相似。一些讽刺政坛人物的戏（如小K爸爸的陷入桃色陷阱被偷拍、强势的评判巫友强等等）都只是蜻蜓点水——当然，如果不蜻蜓点水的话，我们就看不到这部电影了。

虽然如此，很多观众会觉得《辣死你妈》有趣主要是一段又一段的搞笑戏份。除了粗口谐音之外（我个人觉得粗口谐音并不好笑），黄明志将一些平时没有在大银幕见到的普通马来西亚人私底下的生活方式、沟通方式和想法放进了电影内，所以容易引起观众的共鸣。例如黄大侠所说印度人都是躲在树后面，和电影插曲《咖喱咧》的歌词“忽然又出现，忽然又不见，就像电影里的情节”，就是一般华裔同胞对印度宝莱坞电影的看法。这个无伤大雅的玩笑，只要不将它“政治化”的话，我想印裔同胞应该不会介意吧。如果海外的观众想要enjoy观看《辣死你妈》的话，他们可能要先做一些功课，不然就不会明白一些马来西亚“专属”的笑话——如为什么印裔同胞会说海南话，马来同胞会背中文古诗，外劳当的保安，还有为什么“圆的可以拿，方的可以拿”（取自很多人都知道的冷谜语）。

其实，《辣死你妈》令我惊喜的地方则是电影的音乐和歌曲——最喜欢印度曲风的《咖喱咧》（让我想起小时候和婆婆一起看印度片，偶尔来杂货店买东西的马来顾客也一起看），还有片尾曲《Rasa Sayang 2.0》也很棒。虽然黄明志的处女电影没有让人惊喜，但是他的音乐却有很大的进步，已经远远超越“自唱自拍放上网自己爽”的那种程度的。

《辣死你妈》现在已经下画了，想不到当局还是想办法找黄明志麻烦。国家电影发展局最近宣佈，《辣死你妈》无权在新的奖掖机制下，追讨20%娱乐税（《辣死你妈》內容有偏见 无权追討20%娱乐税）。看到这些小动作，很显。

周博华略谈《Time》

对很多比较年轻的朋友来说，周博华是一个陌生的名字。当时马来西亚中文流行乐坛还十分热闹和蓬勃的时候，周博华被大家公认为创作才女，就如我们现在的戴佩妮。1993年推出第三张《想你想成习惯》之后，她似乎从乐坛的幕前消失了……在十八年后的今天，我们突然发现她在音乐通胜（周金亮的唱片公司）又走回幕前，推出了爵士专辑《Time》，勾起了很多听众的回忆。

虽然周博华的唱片宣传期已经结束了（吧），个人音乐会也举行过了。如果你也买了《Time》，也许以下我和周博华简短的访问，可以让你更了解她的音乐。

林：在卸下歌手的身份十八年后，是什么原因让你决定再重新出发呢？
周：十八年后再出专辑可以说是碰上了好的机缘。

林：当年你的定位是创作型歌手，为什么这次的重新出发却是推出一张爵士专辑？
周：虽然这张专辑带着爵士风味，但是我们还是把它归类是创作专辑，因为里面都是我们的创作心血。

林：你重唱了当初写给林秋燕的《生活演员》和当年的《知道你在城里》——这些是不是对你来说有什么特别的意义？
周：重唱的歌肯定是带给我重大的意义，尤其经过了岁月的历炼,那份感觉更实厚了。


林：为什么会选择重唱娃娃的《飘洋过海来看你》和齐秦的《夜夜夜夜》？
周：《飘》和《夜》都是陪我成长的歌，所以翻唱自然也特别有一种情怀。

林：谈一谈你和郑泽相之间的合作？你之前有没有和他合作过？
周：这是我第一次和泽相合作，但是我们却有很多的共识和默契，所以我自己觉得合作非常愉快！
林：专辑中哪些歌曲是你最想推荐给大家的？为什么？
周：这张专辑里每一首歌都是我想大力推荐的，因为,每首歌都有它的特色。

林：在1993年推出第三张《想你想成习惯》之后，为什么你就没有继续发片了？在这期间你在忙些什么呢？
周：1993年之后，我隐退幕后，做了许多幕后工作，如制作、主持人、和音、音乐剧等等，尝试开拓视野和累积经验。

林：有没有打算再推出创作专辑呢？
周：未来的事还无法定案，走一步看一步,也看看支持的人多不多？:-)


林：在专辑中，你特别预祝激荡25周年生日快乐——激荡对你来说，有些什么样的意义？
周：是激荡的一份子，所以和这个大家庭有着一份深厚的感情。

欠了李幸倪很久的访问稿

一些朋友可能还记得去年我曾经发行过网络杂志《部落志》，访问过陈家凯、凌加峻和Kok，但是只出了几期之后这份网络杂志就停刊了。其实，在停刊之前我还访问了几个歌手，而李幸倪就是其中一个。我还记得我是在2010年5月7日下午2点，在Mid Valley的Italiannese访问了她——我们聊了超过两个小时（我还收着访问的录音），除了谈《One & Only》专辑之外（我很坦白地告诉她我对这张唱片的看法），我们还聊了各自对音乐的看法。这是一个愉快的交流。

在《部落志》停刊之后的某段时间，我和李幸倪经理人针对这篇访问稿交换了一些看法，我也明白经理人的一些立场。我答应了她的经理人会找时间将访问稿整理出来。我后来想想：当时已经是过了李幸倪的唱片宣传期，即使我将访问稿发表了，也就像湖面上的小涟漪，可能对她没有什么帮助。于是我就决定在她发行第2张专辑之前将访问稿整理出来，让一些刚认识她的朋友可以更了解她如何开始走上音乐之路。

在短短的一年里，李幸倪的歌唱事业经历了很大的改变。她到台湾的《超级偶像》和香港的《超级巨声》踢馆，精湛的唱功让海外的观众开始注意她。后来她签了香港的经纪人公司BMA，成了曹格的师妹，也唱起了广东歌。我相信你可能也听过了她第一首派台的广东歌《废话少说》。

在李幸倪于2011年9月正式发行她的第2张专辑之前，我就将这篇访问稿整理出来，发行了第3期《部落志》——“One & Only的李幸倪”。如果你刚认识她的话，欢迎你下载这一期的《部落志》，以更了解她的音乐背景，以及她上一张专辑内每一首歌的想法。

祝福你，李幸倪。

从2010到2011的凌加峻

当我拿到《2011凌加峻》的时候，第一个闪过我脑海的想法是：“嗯，终于在封套的凌加峻终于笑了！”。凌加峻一直给我的印象是一个幽默开朗的男生，之前他推出第一张唱片《2010凌加峻》的时候，我甚至还告诉他唱片封套不像他。（详细访问内容请参考第2期《部落志》：有十个表情的凌加峻）

嗯，第一首的《马后炮先生》仍然像《查理·卓别凌》和《一起玩》一样鬼马好玩，但旋律方面没有那么“学院派”了，让一般听众（尤其是听惯香港广东歌的人）比较容易接受。整首歌的旋律和歌词内容有作不同层次的铺排，尤其加入Da.Mon.Ster的Monkey.D和Ester Maymay客串的break更是画龙点睛。凌加峻生动的演绎也为歌曲加分不少。

我接下来听《好朋友》、《理由》、《只想你快乐》和《挂住你》，咦，怎么全都是悲伤的抒情歌，而且一首比一首听了更让人难过呢？噢，怎么封套上的凌加峻是快乐的，但是唱的歌曲却不快乐呢？凌加峻在创作《好朋友》和《理由》时，似乎在曲风方面更贴近现今流行中文歌曲的模式——但是，我个人认为classical的味道才是他特质，很少在马来西亚中文流行乐坛听到，很可惜这一次我只能在hidden track《妈妈别哭我去了天堂》听到。其实，我认为凌加峻应该努力保留这个难得的特质，然后慢慢学习调整找一个属于自己的曲风（可以参考方大同的音乐怎样从高格调演变成现今的独特的曲风）。另外一个小小的建议是可能尽量少写句子很长的副歌（如“说好了各自为幸福起飞，种下约定我们都安慰”和“我相信我们都在同一条路上”），很容易就会有点“卡”住。

《只想你快乐》和《挂住你》就比较偏向“旧式”八、九十年代的广东歌，是延续《三个字》那种可以K的类型。我想《三个字》去年在K场的暴红多多少少有影响收录这两首歌的决定。虽然如此，这种类型的歌曲需要适而可止，因为它对塑造凌加峻为一个新一代音乐创作才子（我从封套抄下来的文案）没有什么帮助——这种歌曲有一定的“俗”气，加上我们没有香港人填广东词的能力，拿捏不好会弄巧反拙的。

凌加峻在《2011凌加峻》中，已经慢慢在找出自己的声音了——虽然没有像《2010凌加峻》那样细腻（也包括歌词文字方面）——唱片公司和未来的制作人，要看你们的功夫了。

大荒电影停业了

昨晚获悉大荒电影停止运作了（星洲日报2011年8月10日报导：《独立电影赚不回本‧大荒电影喊停业》）。虽然我对这间在2004年成立的马来西亚独立电影制作公司感到可惜，但是从另外一个方面来看，这可能是一件好事。宣布停业好过在苦苦挣扎不上不下半天吊。

大荒电影的创办人——陈翠梅与阿米尔莫哈末（Amir Muhammad）、李添兴和刘城达在海外的影展获得了好成绩（如陈翠梅的《爱情征服一切》（Love Conquers All）获2006年釜山电影节与鹿特丹电影节等影展的首奖）。但是，他们的独立电影在马来西亚的票房还是不理想，有时候甚至赚不回制作费。现在他们各有各忙了——陈翠梅在中国发展，也开始学习拍武侠片；而李添兴拍了电视剧和中文与马来语的商业电影（即将上映的是《瓦煲人肉咖喱》，我真的想不到他会拍这样的题材）。可能他们的一些中坚粉丝会认为他们已经“变质”了，我倒认为无所谓——既然他们拍的独立电影都不赚钱，他们就得通过别的方式赚钱来维持生活。嘿，人人是需要吃饭过活的，也想要生活过得好一些。

我们必须接受独立电影是比较“小众化”的——商业电影主要的功能是娱乐观众（没有任何的贬义——这是很多人（包括我）很多时候看电影的原因），独立电影则需要观众去欣赏当中艺术养分。所以，独立电影不只需要宣传，而是更需要“教育”观众，引导他们如何去欣赏独立电影——我们必须接受马来西亚社会的人文仍需提升。如果没有适当的解读，有时候一般的观众是无法体会到独立电影或者艺术电影所要表达的涵义，尤其是一些有非常考观众耐心又长又慢镜头的电影。请允许我再提起我曾经分享过的例子：就是因为有了适当“解读”，我才懂得从另外一个角度去欣赏王家卫的《花样年华》，才像发现新大陆一样看到这部电影精彩之处。不然就会像《爱情征服一切》一样，虽然得了影展首奖，在IMDB的“分数”还是不理想。

这个重要的教育工作，现在是无法交给媒体做了。现在的娱乐版都忙着报导谁谁谁恋爱分手当小三，或者谁谁谁又露得比谁谁谁多比谁谁谁大。此外，独立电影工作者也应该以大众可以接受的方式进行教育工作——如果搞高格调或艺术家气息的话，人家会睬你才怪。

注：可能发生一些沟通上的问题，其实星洲日报的报导有点错误。大荒电影特此作出了澄清——请参考他们网站上的“大荒还在！”

凌加峻谈《2011凌加峻》

去年凌加峻推出《2010凌加峻》，我曾经在南湖城的旧街场咖啡店访问他（访问内容收录在我的第2期部落志《有十个表情的凌加峻》），那时候的他才刚刚发片，正在努力适应成为一个歌手的生活。凌加峻是一个健谈风趣的人，所以整个访问的过程都很愉快——我甚至还问他：“封套的照片像你吗？”，因为封套照片上的他看起来非常忧郁。

今年凌加峻发行了他第二张唱片《2011凌加峻》，我没有约他见面（因为我经营《部落志》的方式改变了），只是通过电邮访问他关于新作品的看法。我看到这一次封套照片的他坐在钢琴前露出笑容，心里就想：“这一次就像他了吧。”嗯，原来是我错了，可能是因为是恋情结束了，所以《2011凌加峻》其实是一张忧郁的唱片（如果把《马后炮先生》分开来听）。

我迟些再和大家分享我听《2011凌加峻》的想法吧。这次我们来看看凌加峻对《2011凌加峻》有什么看法。

以上照片28Stage提供。

林：为什么《2011凌加峻》只收录两首华语歌，但却收录三首广东歌呢？有没有打算在将来发行广东唱片？
凌：其实歌曲语言我和公司都没有想太多，我们为专辑选曲都是通过投票以词曲来决定的。所以这一次有三首广东和两首华语歌纯粹是因为我们都觉得这五首是最适合这个时候推出去给大家听的。当然以后不排除会发行广东专辑，可是一定不会那么快。

林：上一张唱片的《三个字》成为了去年的K场红歌之一。《三个字》的成功有没有有影响之后的创作呢？会不会更有压力？
凌：其实我写每一首歌曲背后一定会有一个故事，所以基本上每一首歌曲都还蛮有独立性的，所以其实《三个字》并不会对我以后的创作会有直接的影响。可是压力一定会有，因为之前发行《2010凌加峻》那张ep的时候还没有人认识凌加峻，可是因为《三个字》这首歌曲而对我的创作有期待和认识的朋友也不少，有期待就会有压力，说穿了其实这压力都是自己施加给自己的。

林：《马后炮先生》以幽默的方式描述一些喜欢马后炮的人——创作的灵感是不是来自现实生活的某个人呢？
凌：是。相信大家身边一定会有一些比较马后炮的人吧？有时候他们的马后炮性格还蛮有娱乐性的(^^)

林：为什么这一张唱片想到邀请到饶善强担任制作人？和他合作会不会比较轻松呢（大家知道之前合作的易桀齐是一个非常严谨的人）？最想一提的趣事（或“煎熬”）？
凌：其实这次会找饶善强来担任制作人是因为之前那张ep的歌曲在编曲上都是出自于他的手笔，然后我和公司本身也很喜欢他的作品，所以就说很期待和他合作会有擦出些什么样的火花，就易桀齐大哥其实也没有很严肃，只是在工作上他会比较有要求，我觉得那对我真的有很大帮助。我觉得在制作上《2010凌加峻》和《2011凌加峻》，在要求和严谨度上来说是不相伯仲的，音乐上的要求都很尽力地想要尽善尽美，最大的分别是这一次的制作我比较敢于发表我一些看法，因为之前真的太新，太菜鸟，很多东西都不明白，所以这次的参与度和公司给予的自由度都让我很自由地发挥自己想要呈现给大家看和听的东西。和善强的合作有真的让我再次学习到很多东西，因为我不停地提出我的意见，然后有些他会考虑，然后意见能不能用他都会一一地慢慢解释给我听说为什么可行，又为什么不可行，所以整个制作过程其实有很多良性地讨论，然后跟他亦师亦友的关系，我觉得合作还真的蛮愉快的。谢谢他教会了我很多东西，也让我有了一个思考的方向。

林：据知凌加峻以往会把本身的爱情经历写入歌里——而《好朋友》、《理由》、《只想你快乐》和《挂住你》背后有没有一个真实的故事呢？其中有没有歌曲是写给最近刚刚透露的EX呢？
凌：是的。每一首歌曲都有一个故事。的确有好几首歌都是我和她的一些故事。

林：为什么会收录《妈妈别哭，我去了天堂》——而且是以demo版呈现呢？
凌：会收录《妈妈别哭，我去了天堂》这首歌是因为之前网路上很多朋友很喜欢这首歌，所以我和公司经过讨论后都觉得应该要做一个比较完整的版本给喜欢这首歌的人听。然后因为这首歌的歌词本身觉得太悲惨，太写实，所以觉得在编曲上不需要有任何的花俏，也不需要其他乐器的配合就比较容易直接的表达该表达的情绪，然后就和制作人讨论说能不能以一个demo的形式推出去，经过一番讨论后，我们就做了这个决定。

林：终于都听到凌加峻在《妈妈别哭，我去了天堂》弹钢琴了……怎么没有在其他表现自己的钢琴技巧呢？或者其他乐器呢？
凌：其实我本身是有古典钢琴的背景的。可是流行钢琴上不能说不纯熟，可是在编曲制作上来说，除了钢琴技巧必须有之外，我们还必须考虑很多其他的因素比如说和其他乐器的配合。所以除了demo版本的那首《妈妈别哭，我去了天堂》的自弹自唱可以随性地弹唱之外，其他歌曲的钢琴编曲上还是交给制作人全权负责。

林：看来凌加峻越来越喜欢演戏了。目前有没有接到电视剧或者电影的邀约呢？
凌：说因为拍了这个音乐短片而让我有了拍戏的兴趣真的不为过，之前坦白说还蛮抗拒演戏的。可是现在真的想尝试一下演习的感觉，希望接下来会有机会演戏啦(^^)

Yuna《Decorate》

中国报的凯莉叫我推荐一张专辑，我想了一想——好吧，就介绍我近来一直听着的Yuna的第二张唱片《Decorate》吧。在2011年7月26日刊登的版本由于版位所限的关系，所以是经过了一些删减。我也这里post上原来的版本。

推荐原因：

真的，我真的没有骗你，我是在吉隆坡时代广场的7-11便利店买Yuna的《Decorate》。我还记得那里的店员还带着怀疑的眼神向我收钱，似乎不太能接受也有华裔听众喜欢Yuna。

当我向朋友大力推荐这张专辑时，他们都带着怀疑的眼神望着我，似乎根本不知道Yuna原来是马来西亚的著名的indie歌手，而且是一位连表演时都戴着穆斯林头巾马来女歌手，唱自己创作的英文时却这么有西洋歌手味道。我就说要谢谢互联网的存在，让Yuna成为马来西亚继Zee Avi后另外一个的“国际化歌手”，并且到欧洲和美国表演，连《纽约时报》都称赞她的音乐。如果你现在要找她的话就要去洛杉矶了（顺便去她开的服装店买衣服）。

《Decorate》是Yuna的第二张音乐作品，收录了三首马来歌和七首英文歌。除了独特的嗓子和顺畅的真假音转换外，她唱歌的口气让歌曲更具吸引力，轻易就带听众进入歌里的感情。你可以在有三个不同层次的《Penakut》里听出来Yuna是对自己的声音非常有信心的——第一个层次的伴奏只有零零散散的钢琴声和贝斯，似乎接近清唱。喜欢轻松歌曲的朋友则应该会比较喜欢带点爵士曲风的《Rocket》，我特别喜欢副歌的歌词“我无法相信我们似乎平白无故就成名了”，可能她本身也没有预料到她的音乐会得到这么大的回响。《Random Awesome》的旋律的非常棒，你会不由自主随着她一起哼起“啦啦啦”。

Yuna也重新收录了她第一张唱片内的《Dan Sebenarnya》——《Super Something》之后的hidden track（这首歌是很巴闭的，曾经赢得2009年大马音乐工业奖的“年度歌曲”，打败马来乐坛的大哥大姐级人马）。她将这首歌赋予新的编曲，将原本轻松曲风的歌变成一首抒情歌——噢，我建议你听原版好了，因为它本来是一首用来安慰她失恋朋友的歌啊。

本人最爱：

主题曲《Decorate》只有1分钟41秒，是唱片中最短的歌曲——唱了两段verse和一段副歌就结束了，没有任何的间奏，霎时间会让人回不过神来。歌词的内容描述一个女生想忘掉她和前男友的感情，但是又保留他之前留下的东西，"in case"他会回来。这种藕断丝连的关系，非常玩味。

我看见天天好天

前一阵子回我的家乡玻璃市的时候，我特地到玻璃市港口的对面港一带找在《天天好天》其中一个主要的场景——老人院和阿福（林德荣饰演）的家。其实我并不知道确实的地点，只是凭感觉和对电影的一些印象去找这间坐落在广阔的稻田中央的木屋。

“该转左还是转右呢？”“应该是向右转吧？这座山看起来很‘面善’，想是在《天天好天》出现的那座山……”“前面好像是另外一个地区了，我们试试看转进这条小路吧。”我就这样驾着车转来转去，像玩“Amazing Race”一样，终于见到了这间充满艺术气息的“老人院”。

姐姐没有看过《天天好天》，但她从远处看到这间“老人院”时，就知道《天天好天》的团队是模仿荷兰抽象派画家皮特·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian：1872-1944）的风格。我不像姐姐念过美术系的，也不知道谁是什么蒙德里安，只是觉得这些由直线、直角和三原色组成的画面很奇特。

我将车子驾到“老人院”附近的一间房子，然后我们四个人下车走小路。通往“老人院”的泥路实在很小，车子根本无法通行。难以想象当初Chiu Dao他们拍《天天好天》的时候是需要花多少力气搬运各种器材（还有电影结束前的“迷你演唱会”所用的鼓！）。

突然我们看见有一个女孩乘着电单车像我们的方向驶来。我们就拦截了她：“这个房子还有人住？”“有啊，其中一间是我外婆的屋子。”嗯，既然是人家的屋子，礼貌上就要先得到允许吧。“我们想参观一下， 可以吗？”

那个外婆的乖孙女当然允许我们参观啦，要不然你就不会看到这篇文章了。由于“老人院”的屋子都上锁，我们就在屋外的范围逛逛而已。哦，“老人院”旁边的竹篱笆就是阿福向林效舜（颜江瀚饰演）道歉表错情的地方，这棵大树下小小的台就是举行“迷你演唱会”的地方……由于有一只狗正在对我们虎视眈眈，我再兴奋也不敢有太大的动作。

我们又遇到了那位乖孙女，就把握机会问她到底阿福的家是在哪里呢。“就在后面而已啊。”哦，我们就转到“老人院”看一看，真的耶，原来“老人院”和阿福家的场景是在一起的！只要从不同的角度拍摄，就会有不一样的效果。在阿福帮他的儿子Ah Boy（陈浩严饰演）剪头发的池塘边，我也抱着我的儿子拍了一张照片。

不知道你有没有发现到，阿福的罗厘的车牌的英文字母是“R”开头的（代表玻璃市州注册的车辆）——《天天好天》的团队连这个都有考量到，真的细心。

我的妻和儿子在“老人院”旁边的竹篱笆。

我和姐姐看着蒙德里安风格的外墙，而儿子则看着旁边的狗。

这就是阿福帮他的儿子剪头发的池塘边，而周围的栏杆已经生满了野草。

这就是举行“迷你演唱会”的地方。

听王彩桦唱歌就有保庇了！

我还记得之前某次在报章上看到台湾G-Music风云榜，发现该周最畅销的唱片是王彩桦的《有唱有保庇》时，我突然愣了一下——是我在综艺节目看到那个搞笑的王彩桦吗？她竟然也当歌手了？有个朋友寄了《保庇》MV的衔接链给我，我才仔细看一看——嗯，真的是王彩桦啊，当了歌手之后，样子也变美了，还跳舞咧……后来我才发现这首歌在台湾真的是很红，红到甚至很多艺人都拍了跳保庇舞的影片上载到Youtube，看来她在上“国民大会”电视节目所展示的招财的招数（真的是超多的。例如玉蟾蜍，她说出门前要给玉蟾蜍嗅一嗅钱）似乎有效哦，唱片所卖出的数量也应该超过她向妈祖许愿的16,888张吧。

其实我最惊讶的是王彩桦的唱片公司是喜欢音乐——在我的印象当中，陈子鸿和喜欢音乐是“出产”好像戴佩妮和方炯镔才华型的歌手，想不到他们竟然也可以把已经出道25年，一直都是B咖的王彩桦以一首《保庇》红遍台湾。这是台湾唱片公司企划厉害的地方，把一个观众们都已经熟悉的艺人再重新包装，选了一首舞曲填上非常“台”的歌词（但是又不cheap那种），配上三岁小孩都可以学的保庇舞，一炮而红，真的是很令人佩服。（马来西亚唱片公司必须要学习的地方……其实创作歌手已经不怎么流行了）

王彩桦的《保庇》是译自韩国女子组合T-ara的《Bo Peep Bo Peep》，原本的MV有些儿童不宜。能够把“Bo Peep”联想到“保庇”这个吉利的词，把歌曲中的电音加入电音三太子，让整首歌非常“道地”和“草根性”，所以不难明白为什么这首会受台湾听众的欢迎。我也是蛮喜欢这首歌的，歌词填得非常有趣和琅琅上口，MV也拍得相当好玩，总之听起来和看起来很爽就是了。其实音乐是百花齐放的，有时候我们是需要一首可以唱出很多人的生活和心声的歌，我们也必须承认这是一般的流行歌曲做不到的——就像我在上一篇文章所提到的，马来西亚中文电影除了有可以得奖的艺术电影外，也要有像《天天好天》这样可以引起大众共鸣的通俗电影，可以照顾各阶层人士的需求。《保庇》（或《天天好天》）会比较受欢迎，那是理所当然的事（因为受照顾的群众比较多），所以一些比较专注于艺术创作的朋友不需要耿耿于怀。

不知道《保庇》会不会也在马来西亚的歌台红起来呢。

晴天，雨天，《天天好天》

我在戏院里看《天天好天》的时候，眼泪流了又停，停了一阵子后又流。这不是贺岁片来的吗？怎么一幕又一幕讲述父母和孩子之间的关系、祖父和孙子之间感情的戏，催泪力十足，让我不自禁地流下眼泪来……

继去年贺岁片《大日子》之后，以原班人马再度炮制的《天天好天》今年在贺岁档中又有很骄人的票房。说真的，难得马来西亚有一部中文电影获得这么多观众的支持，是一件值得高兴的事——马来西亚中文电影除了有可以在影展获奖的艺术电影之外，如今也有适合一家大小观看、比较通俗的电影了。我在初七（2011年2月9日）观看这部电影时，是《天》上映差不多一个月了，戏院里还是坐满了观众，有老有少；面子书上很多朋友都在讨论或转载与《天》相关的歌曲或影片——甚至有一个朋友打电话来问我是不是有份参与这部电影（因为《天》在我的家乡玻璃市和我现在居住的地方双溪龙取景）。我相信当中有很多人是第一次买票看马来西亚制作的电影。

严格说起来，虽然说《天》有很多触动人心、让观众有共鸣的戏，但是整体上却有一些制作团队应该认真去看待（你可能可以归类为技术上）的瑕疵。《大日子》的故事只有一个主线，那就是讲述阿炳那班人怎样学习舞虎，以及怎样克服所面对的问题，而整部戏的高潮就是理所当然阿炳那班人怎样成功在大家的面前舞虎——所以整部戏铺展会比较简单和流畅。但是，《天》的故事却有两个主线——阿福（林德荣饰演）和得了老人痴呆症的福妈（叶亚兰饰演）之间的关系，以及怀疑自己得乳癌的Uncle Lim林丹（林耀明饰演）和孩子林凤娇（卓卉勤饰演）、林志颖（陈志康饰演）以及孙子刘子欣（李馨巧饰演）之间的关系。更难的是，这两条主线并没有像《大日子》那样有一个理所当然的高潮戏。所以，由于编剧和导演要兼顾这两条主线，结果只能比较片面地讲故事（但我必须称赞有很多场戏，如阿福硬撑喝下福妈煲的辣味凉茶，安排得很好），无法更细腻地描述角色之间的关系。有点失望的是，这一次的笑料不怎么好笑，如“反串男”（对不起我真的不知道他是什么名字）向老人院的老人推销的地图衣服，以及杨佳贤在购物广场推销的X品牌强力吹风筒，说实在是有点牵强。而当中名为“1819”的运动，在马来西亚并不普及，如果我不是有看过关于该运动的日本电视节目，我可能就会觉得莫名其妙。

当然，我以上小小的意见，并不是要挫制作团队的士气，只是希望他们下一部电影会有更棒的作品。说真的，如果马来西亚有什么导演想要拍一部老少咸宜的电影，《天》会是他们的最佳参考——看看《天》怎样讲一个可以让马来西亚人都有共鸣的故事。还有，他们应该学习《天》的幕后团队怎样推销这部电影——他们并没有直接hard sale电影，反而是推广电影的精神和概念——除了配合赞助商余仁生的感恩概念外，也有传达了另外一个精神：“无论晴天雨天，天天都是好天”。

对了，我忘记提到：Uncle Lim，你演得真的很棒！（P/S：其实，“天天好天”是跟雨伞和鞋子有关系的……详情请看《天天好天》专属网站。）

源珍香……美珍香才对！

就是因为超爱这个广告，我才去买源珍香肉干——我还向销售员说我很喜欢你们家的广告，而且还向她买了三斤肉干。我还在面子书上放了这个广告的衔接链，朋友们都说这个广告很有趣，这个“反串男”（有谁知道他的姓名吗？）和林静苗向去年贺岁片《大日子》借了“反串男”向杨佳贤筹款的桥段，改装成为“学生”、“孕妇”和“老太婆”的版本。谢谢《初恋红豆冰》，让入行十年、一直都担任绿叶的林静苗尝到了“红”的滋味。突然想到也是绿叶的王彩桦最近以《保庇》红了起来。

后来，有一个朋友提醒了我：这是“美珍香”肉干的广告。天，我竟然把“美珍香”当“源珍香”！哎呀，这两个品牌的名字怎么要这么相似呢……