关于雪莉自杀的叹息不已

近来都陆陆续续看到朋友们分享雪莉自杀的新闻，虽然我不熟悉韩国艺人，但是还是为她英年早逝叹息不已。从 播放面的新闻看来，她在生前遭受到很多来自网络上恶意批评的压力， 可能是导致她走向不归路的其中一个主要原因。

一些朋友或许会说：“ 不要在乎别人说什么，做好自己的本分就可以了。” 这句话说起来的确很简单， 平心而论，有多少人可以真正做到完全不在乎呢？一位学生在遭受同学们拿身材来开玩笑，会不介意吗？一位上班族知道被同事打小报告，会不生气吗？一般人如我们已经是不容易做到了，更何况在竞争激烈的韩国娱乐圈，人气为重要指标的艺人。

人是社会型的生物， 不管老人或者是小孩，都是渴望被别人关注的—— 这就是为什么成为公众人物是一种莫大的吸引力。 我最近阅读的一本关于人类的心理的书有提到，人总会放大负面的事物或言语，造成比较大的情绪波动。简单来说，明明有一百人说我们的作品上佳，我们可能会为一个人质疑而愤怒或难过。更甚的是，一些人甚至会标榜持相反评论的人为“独特见解”、“品味高”、“不随波逐流”、“头脑清醒”等等高评价，更是助长这种要“与众不同”的获取关注的行为。

为什么《小丑》会带给我强烈的感受?

虽然说《小丑》可说是我个人在今年所看过的电影中，可说是当中拍得最好之一，只是我并不会强力推荐这出电影。如果你正面对情绪病的挑战，或者最近在情绪方面有所困扰的话，我会建议你考虑不观看这出反乌托邦电影。我甚至认为，如果你错过了，也是没有关系。

观看《小丑》的整个过程，我都是处于压抑、低情绪的状况，整两个小时没有任何场戏可以让我放松笑一下——即使Arthur在儿童医院唱经典童谣《If You‘re Happy 》逗病童开心的那场戏（在状况发生之前）。由于整出电影给我情绪上的感受太强烈了，我甚至在之后作了以电影中陷于混乱、垃圾堆积的高谭市（Gotham City）为背景的恶梦。

我一直思考为什么《小丑》会带给我强烈的感受，后来我想起了我身边一些患有精神病的朋友，曾经在不一样的时间点给我很大的感触。曾经与我最熟络的那个朋友，在我不确定的某段对话或某封信之后，就从此以后断了音讯——我问了好几个旧同学，全都没有他的消息。而另外一个朋友则曾经在即时通讯的群组内，控诉他家人的对待，以及精神科的药物对他的影响（恕我无法进一步透露详情，我无法确定事情真正的状况是如何）。然而，当他们发生状况的时候，我们身为身边的朋友却是手足无措，不晓得如何去应对。

将“流行音乐”和“独立音乐”放在不同的平台给予肯定

2019年台湾金曲奖最让我在脑海中一直来回荡漾的，不是有人欢喜有人优的成绩，不是让人赞叹的超高水准的道具和演出，而是《黄子佼谈金曲：要20个独立乐团，还是1个超级巨星？》这篇文章。

对我个人来说，无论是所谓的“流行音乐”或者“独立音乐”，都是一样是音乐，没有说谁的会比较有音乐性的。我爱陈珊妮（从1994年的《华盛顿砍倒樱桃树》就开始跟随她的作品）、雷光夏、以莉·高露、齐豫、陈绮贞，但我也爱莫文蔚（曾经为了看她而逃课）、林忆莲、蔡依林、S.H.E、田馥甄。前阵子我还常常循坏点播谢金燕的《姐姐》和Under Lover + 玖壹壹《痴情玫瑰花》（真的是很有趣的歌，歌词写得挺直白但幽默）。虽然我不是所有的音乐类型都喜欢（例如古典音乐就不是我杯中的茶），但是能够接纳多元音乐的确是丰富了我对音乐的认识，甚至我的人生。

娱协解散或不解散，你会投……？

我想很多人应该都知道这个消息了——如果你比较密切留意马来西亚中文流行音乐的话，你应该已经从你的朋友圈获悉娱协会在即将来临的7月14日召开特别会员大会，以商讨和投票决定是否要解散娱协。坦白说，听到这个消息时我挺感到意外的，但不惊讶。

不晓得你是不是与很多朋友一样，把娱协和娱协奖划上等号。其实娱协的全名是“联邦直辖区娱乐新闻从业员协会”，在1987年3月13日获得社团注册局批准成立，而首届娱协奖则是在他们在1989年筹办的——当年这场标志性的音乐颁奖典礼在吉隆坡马华大厦三春礼堂举行，颁发了本地十大创作歌曲奖，以及最佳作词奖、最佳作曲奖、最佳演绎奖和特别荣誉大奖，而大赢家是马来西亚中文乐坛的大哥巫启贤。

无可否认的是，娱协奖是这30年来马来西亚中文流行乐坛最重要的音乐奖，也是这个产业举足轻重的推手之一。很多歌手因为获得娱协奖的肯定而更广泛地让大众认同，包括光良品冠、张智成、戴佩妮等等，当然也少不了我曾经有份参与、投入很多心血于其首张音乐作品《飞行943》的陈家凯。我感到幸运和感恩的是，我的创作也曾经获得娱协奖的肯定（2002年的“专业评审团推荐歌曲奖”和2004年的“最佳原创金曲奖（本地组）”），也给予我莫大的鼓励。

对于娱协可能面对解散的命运，我当然觉得心疼——但是如果我有投票权的话，我会投“赞成”票。

张国荣《由零开始》：4月1日不是愚人节，是怀念哥哥的季节

四月一日了，又是我们怀念哥哥张国荣的季节。我在YouTube找不到《由零开始》的MV，于是就找来了 古巨基 Leo Ku演唱的版本来分享。古巨基的声音酷似哥哥，而这个版本则是收录在他致敬哥哥的《Salute to Dear Leslie》专辑内。我还记得我在1990年念中学预备班的时候，有一个功课是需要列出自己喜欢的歌手和歌曲，而当时我就写下了哥哥的名字以及他的《侧面》专辑内的《暴风一族》。

后来我就像很多的少年一样喜欢上了摇滚，爱上了乐队，但这并不代表我就因此不喜欢哥哥了——虽然很多人都喜欢他出道到1989年年底告别演唱会的歌曲，例如《风继续吹》、《风再起时》、《Monica》、《无心睡眠》等等，我则更喜欢他在1995年复出之后的作品。1989年他告别乐坛的时候是一个明星，但他在1995年复出的时候像一个艺术家了。

《CAPTAIN MARVEL》：回到有WINDOWS 95 & ALTA VISTA的旧时光

“什么？竟然是Alta Vista？”当我在《Captain Marvel》看到Carol Darves（Brie Larson饰）在网际网络搜寻资料时，所用正是1990年代中期的著名搜索引擎入口网站。我其实在心里有点小激动的，因为电影的时间背景正是我开始学习使用网际网络的年代，其中一个最常用的网站正是Alta Vista。那时候我也在Hotmail建立了我第一个电邮信箱，至今已经是用了超过20年了。另外“非地球人”对于Windows 95的龟速感到“惊讶”的那场戏，也是不禁让我莞尔一笑。

我很庆幸在《Avengers: Endgame》之前观看了《Captain Marvel》，因为它是整个Avengers（复仇者联盟）系列电影非常重要的“前传”——你观看了这出电影之后，就会明白“Avengers”名字的由来，也会明白Nick Fury（Samuel L. Jackson饰）在《Avengers: Infinity War》的post credit scene中化成灰烬之前，为什么会用的“呼叫机”（俗称Call机）来联络Captain Marvel。虽然照理来说《Captain Marvel》应该是一出科幻片，但是电影花了很多的篇幅来经营感情戏（爱情戏近乎零，主要以Carol Darves和她的昔日闺蜜Maria Rambeau的友情戏和Skrull族人的亲情戏），类似X-Men系列的终结篇《Logan》的手法（幸好不像《Logan》那样悲情，连听到它的插曲《Hurt》（John Cash演唱）就让人觉得“I hurt myself today”的悲痛）——值得一提的是，Kree和Skrull族人之间的纠纷所设计的峰回路转的确很成功，我大部分的时间甚至都在质疑Skrull所谓只想找个栖身之处的诉求是不是一个骗局，可能对他们可以轻易转换成他人形象的能力先入为主。

分享“经典摇滚”：The Kinks《Strangers》

无论在古典或流行音乐中，重新演绎之前被其他歌手演绎过的歌曲（简单来说是”翻唱“）是常见的——”翻唱“最好玩的地方是，歌手可以重新为歌曲赋予新的生命，甚至可以将一首抒情歌改头换面成一首热闹的舞曲。而旧曲翻唱另外一层意义是，歌手可以用比较贴近现代的方式（尤其是演唱和编曲）来介绍现今的听众（例如王菲翻唱邓丽君歌曲的《菲靡靡之音》专辑），让一首好的作品继续流传下去——在西洋流行音乐里，如果你搜寻《Can't Help Falling in Love》的话，你会找到很多版本，从早期的猫王、UB40乐队、Michael Buble甚至我钟爱的另类音乐歌手Beck也演绎过。然而，The Kinks的这首《Strangers》，我是听过了爵士歌手Norah Jones收录在《The Fall》专辑的版本，才辗转找到原版听的。Norah Jones的细腻和The Kinks的粗犷，为这首歌赋予两歌不一样的生命。

如果你想收听在CityPlus FM播出我分享《California Dreaming》的Podcast的话，请到http://cityplusfm.my/?p=16091点播。

The Kinks《Strangers》

我推荐的这歌曲和它的原唱者，可能对大家来说会有点陌生。我第一次听到Norah Jones在2009年发行的《The Fall》专辑中收录的《Strangers》现场录音版本，就喜欢得不得了。后来我在YouTube搜寻这首歌的视频时，才在《The Darjeeling Limited》独立电影的片段中，听到了The Kinks的原唱版本，收录在1970年发行的《Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part 1 and Percy》（哗，好长的名字哦！）。

分享“经典摇滚”：The Mamas & The Papas《California Dreaming》

其实音乐在电影中也扮演着重要的角色，我们会因为观赏某一出电影而爱上某一首歌——当我们再重新听那首歌的时候，电影的画面就会再脑海里重播，再度勾起我们对该电影的情绪和感受。就像这首《California Dreaming》，就是因为观赏了王家卫执导的《重庆森林》（由梁朝伟、林青霞、王菲和金城武饰演片中四个主要角色），我才爱上这首歌——如果你继续研究这首歌的背景的话，你就会连接这首歌的迷幻曲风到它诞生的大时代。

如果你想收听在CityPlus FM播出我分享《California Dreaming》的Podcast的话，请到http://cityplusfm.my/?p=16096点播。

The Mamas & The Papas:《California Dreaming》

如果你喜爱王家卫的电影的话，有可能你也像我一样，是通过他经典电影《重庆森林》才认识这首我今天想推荐给大家的歌曲，就来自The Mamas and The Papas的《California Dreaming》，收录在他们于1966年推出的《If You Can Believe Your Eyes & Ears》专辑里。

分享“经典摇滚”：Bob Dylan《Like a Rolling Stone》

配合CityPlus FM在2018年12月特别企划的“经典摇滚”专题，我很荣幸获得该电台的邀请和听众分享我个人钟爱的经典西洋摇滚歌曲——当中包括《Like a Rolling Stone》、《California Dreaming》和《Strangers》。由于节目时间限制的缘故，节目制作人唯有割爱部分歌曲的背景故事和我个人的心得。于是，我特此分享我之前准备的文字资料，让大家对这些歌曲有更深入的认识。

如果你想收听在CityPlus FM播出我分享《Like a Rolling Stone》的Podcast的话，请到 http://cityplusfm.my/?p=16101 点播。

Bob Dylan:《Like a Rolling Stone》

我首先要推荐给大家的是《Like a Rolling Stone》。我第一次听到这首歌，是通过The Rolling Stones在1995年发行的《Stripped》现场演唱专辑，然而原版则是收录在Bob Dylan本身于1965年发行的《Highway 61 Revisited》。