重新听到陈家凯

相隔了这么多年，我终于在金河广场举行的陈家凯的《呐喊》首唱会（２００９年１２月１３　日）再一次听到陈家凯的现场演唱了。当天家凯唱了《飞行９４３》、《呐喊》和《恋人爱人离开我的人》，声音还是像往昔那样有感染力。家凯是属于舞台的——坦白说，家凯的现场演唱比我们在专辑中所听到的还要强很多倍。我想只有在现场演唱的时候，家凯才能将自己的情感随着旋律释放出来。

有时候我在想，当初家凯决定不唱歌去继续念书，对他来说可能是一件好事。就像当年梁静茹从台湾被“遣送”回马来西亚，以寻回唱歌的感觉。在离开乐坛的这几年，家凯把书念完了，也曾经想很多人一样在某间工厂当工程师，也经历过工厂必须关闭的问题。现在重新拿起麦克风唱歌，他至少在心态上比以往成熟了很多。

谢谢滚石把这一把好声音带回马来西亚的中文流行乐坛。

家凯在比他还大牌的舞台布景前投入地演唱歌曲。

这是写《复活谷》（曲）的小红人。

看来只有我一个人专心拍照，家凯不知道在跟我的儿子谈些什么。

难道歌词不是艺术吗

趁着手术后在病床上动弹不得的几个小时，我把华少和刘十禾合著的《我爱记歌词里的文学蜜饯》看完了。我之前曾经介绍过这本书，作者解剖了一些中文流行歌曲的歌词，让读者了解歌词跟各种文学著作之间的关系。我在书中读到了一段对流行歌曲歌词的看法，非常有同感，因此给大家抄下（摘自《同学们，你们知道罗大佑是谁吗》）：

“该版教材（按：收录罗大佑的《现象七十二变》的《大学语文》）的主编、教育部中文学科教学指导委员会副主任、南开大学教授陈洪在接受媒体采访时，进一步解释说，流行歌曲通常被定在大众文化，不能进入严肃艺术的范畴，离文学似乎更远，其实这是短视的偏见。从诗歌历史看，很长一段时间内，诗就是歌，歌就是诗。中国早期的“诗三百”都是有曲调、可以吟唱的。诗不能吟唱，是近１００年的事。从这个角度来看，现代的流行歌曲，就是传统意义上的乐府诗。”

在中文流行歌曲的创作中，很多时候旋律和歌词是分由两个不同的作者来完成的。在歌词方面，我们不但在迁词用字方面有一定的要求，而且要内容要有意境。我认为这就是为什么在中文流行音乐的颁奖典礼中，会设有“最佳填词”这个奖项。当现代诗逐渐变成高格调的文学种类（现在还有多少人会像早期的学生为诗疯狂……），歌词仍然是平易近人。如果你自认是很有品味的读诗人，你可以去听听和看看陈绮贞的《鱼》，够不够诗意呢？在看看林夕写的《富士山下》，是不是文字和意境皆佳呢？

陈家凯的《轰》

《轰》

曲：陈家凯

词：小林良久

不如你们暂时停下来

沾满污迹的手都放下来

无辜牺牲的人列出来

说尽谎言的嘴给闭起来

被扭歪　把人性都撇开颠倒是非黑白

将灵魂都出卖　用天使的口吻说着撒旦撰写的对白

你一直轰轰轰再轰轰轰　掩饰蠢蠢欲动的野心梦

你一直轰轰轰再轰轰轰　将人类的文明炸成废墟有什么用

轰轰轰再轰轰轰　多少无知的人被你逼疯

你对生命早已无动于衷　难道你要等到被审判的时候才懂

又从电视新闻看到一起自杀式的爆炸事件，把一些建筑物给摧毁了，把一些无辜的人给炸死了。世界的某个角落又增添了几出悲剧，还有一些仇恨。这就是所谓的恐怖主义。

有时候我真的不明白，很多恐怖主义的事件的基础竟然是建在宗教上。所有的宗教不是都教导人善良的吗？人的心灵太脆弱了，往往就会被那些似是而非的说辞牵着走了，以为自己已做了一件伟大的事，岂不知是被人利用来干了一件愚蠢的事。就像《达文西密码》的那个患上白化症的塞拉斯（Ｓｉｌａｓ）以为他所做的一切都是为了捍卫他所信仰的宗教，其实他是被那抚养他成人的神父动听的词藻所“催眠”了，到头来是一场空。

这不关宗教的事，这关于人性的事。

（《轰》可以说是《舔着你的脚趾就安好》的续集吧。十年前的《舔》主要是表达我对一些政治生态的看法（所以变“禁歌”啦），而《轰》则是我对近年来屡出不穷的恐怖主义事件的感想——好像２００２年和２００５年的巴厘岛爆炸案。从报章上或电视上看到这些恐怖事件的报道，我都会觉得难过。看到那些策划者和干案者到最后还自以为是正义之士，更令人遗憾。

《轰》被滚石唱片选为陈家凯的主打歌，我真的很惊讶。我还以为这首歌的内容这么“硬”（又不是情歌），应该会是在唱片里排第七、八首，电台也不会播的那种。这样总算可以弥补以前《舔》不能在电台播的小小缺憾吧。谢谢滚石唱片的勇气，谢谢电台播出《轰》，谢谢家凯将这首歌唱出来。）

陈家凯新歌即将播放！

陈家凯的新歌《轰》即将在２００９年１１月９日在各大电台播放，相信不少人都是蛮期待的。虽然说这首歌是我填词的，但是我本身还没有听过这首歌的专辑版本（被制作人残忍地淘汰的“山寨版”就有啦。家凯超喜欢那个版本，他说有“地下摇滚”的感觉。）。当我知道这首歌被选为主打歌时，我其实是有些惊讶——我还以为它会步上很多年前的那首政治歌的后路，是电台不能播放的那种……

到时你听过后，欢迎你分享你的意见。

恭喜曾洁钰！

恭喜曾洁钰在１０月１１日举行的《２００９年ＴＶＢ８全球新秀歌唱大赛》夺下了“金麦克风大奖”和“完美钜声大奖”！坦白说，我在比赛前对马来西亚那三位代表没有抱着什么希望，能够有这样的成绩，真的是很棒。

报章上报导洁钰这次“创新魔咒”，以《ＡＳＴＲＯ新秀大赛２００９》季军的身份夺下大奖，其实是太客气了……对，是对《ＡＳＴＲＯ新秀大赛》的评判太“客气”了。从另外一个方面来看，这个所谓的“魔咒”真的是魔咒？如果只是发生一、两次，我们可以说是巧合；但是，同样的情况重复地发生，我们是不是应该思考一下为什么我们的评判总是跟《全球新秀歌唱大赛》的评判意见不同呢？《ＡＳＴＲＯ新秀大赛２００９》总决赛其中一个评判王治平说如果他只能签下三甲之中的一个，他会选择洁钰——大家都知道王治平是资深的制作人，他是不是看到一些评审没有看到的潜质呢？有时候我会想我应该不应该怀疑消极的“阴谋论”。

如果能够的话，真的希望曾洁钰可以得到好的海外的唱片公司的青睐。如果只是签给马来西亚的唱片公司，很多时候就不能走得远。就好像季小薇（Ｚｅｅ　Ａｖｉ），我很庆幸她是签给Ｊａｃｋ　Ｊｏｈｎｓｏｎ的公司，才能把她的音乐发扬光大——她做了一张很棒的唱片，一定要买那种。

好声音即将重现！

收到了马来西亚滚石唱片的丽霞寄来的一则“广告”：“好声音即将重现！９月２８ 日早上１０点全马电台同步首播！记得不要错过！”

当我知道你要回到马来西亚中文流行乐坛，我其实是很替你开心的，虽然有掺杂着一些担心。现在的唱片业跟很多年前不一样了，既然你得到了重新出发的机会，你真的要加倍的努力。或者是我担心太多了，现在的你跟以前不一样了——我看到你的思想成熟了，你对很多事情也比较有包容心了。看到这一则广告，我突然想起以前我为你写下的宣传标语——虽然过了很多年，我还是认为那句标语还是有效的。

真诚地祝福你——来自我、我的太太和我的儿子。

当初认识的黄舒骏

那天在《马上大搜查》看到黄舒骏拿着一把木吉他唱着《马不停蹄的忧伤》，我心里有少少的感触，回想起我当初认识的那位充满人文气息的黄舒骏。这个印象对我来说已经是越来越模糊了，慢慢地被《快乐星期天》毒舌评审的身份取代了。

我并没有特别喜欢黄舒骏的歌曲，我的姐姐才是他的（旧）歌迷。我不曾抄过《恋爱症候群》那九百多个字的歌词，但我很喜欢他写的《未央歌》，而且因为这首歌我买了鹿桥的《未央歌》小说（买了两次——第一本某个朋友借了之后就一去不回头，跟《未央歌》一起不回头的还包括我心爱的《哀悼乳房》（西西著））。

我们必须承认那个轻易就可以让人变得文艺的时代已经过去了，这个年头我们只有少少的陈绮贞。其实，黄舒骏现在都还好，黄韵玲还很好，罗大佑也还好（你可能还去看了他的演唱会呢）……在某个综艺节目看到陈升，却叫人有点心酸。

久违了听音乐的快乐

很久没有这样的感觉了，久违了那种听音乐的快乐。近来我所购买的专辑中，大多数都是属于“做研究”的，换句话来说就是要听听看某个歌手或者乐团的音乐做得怎么样。趁着星期五两个小时的午休，我终于在Ｔｈｅ　Ｇａｒｄｅｎｓ的Ｒｏｃｋ　Ｃｏｒｎｅｒ买了Ｂｅｃｋ在２００８年发行的《Ｍｏｄｅｒｎ　Ｇｕｉｌｔ》。

这次不是为了做功课，纯粹是因为我要听一个我喜欢的歌手的音乐。听着Ｂｅｃｋ这次的歌曲玩复古风，尤其是跟他一起制作专辑的Ｄａｎｇｅｒ　Ｍｏｕｓｅ弄的ｂｅａｔｓ更让我联想到披头四时代的歌。幸好这一张专辑不像我不太能接受的《Ｓｅａ　Ｃｈａｎｇｅ》，而封套很“干净”，只是放些在录音师在录音室所拍摄的照片，不像我一直以来都不太喜欢的那些带点邪气的图画。

我突然想念那张性感的《Ｍｉｄｎｉｇｈｔ　Ｖｕｌｔｕｒｅ》，某人借了我的卡带没有还。

前辈跟国祥哥哥讲的话

张国祥哥哥在２００９年９月６日《星洲日报》的《铿锵出击》的专栏里，提到某个乐坛前辈建议他说：“应该多写些本地歌手的文章，多写好的鼓励他们……”。其实，国祥哥哥算是很支持马来西亚的中文流行乐坛了，他曾经在他的专栏里提过本地歌手所推出的专辑他通常会买一张来听听，而且他时不时都会写关于本地歌手的文章。就好像这一期他就介绍陈势安的《天后》专辑，讲了很多好话，尤其是“《天后》无论在音乐和企划上，都是示范之作，至少今年直到９月为止，这张专辑是我认为最好的；如果现在只能让我带一张ＣＤ推荐给海外的朋友，我会毫无悬念地说——《天后》。”

既然国祥哥哥这么说了，我就买下了陈势安的《天后》。虽然我的意见跟陈势安的《天后》有些不同，但是我承认这张专辑至少是不会让你听了有挫折感的，没有浓浓“业余”的味道（我过后再分享我的感想）。原谅我说一些狠话：马来西亚的中文流行歌手，如果你将来的专辑没有像《天后》那样的水准，请你将你的专辑标签为ＤＩＹ专辑，或者干脆不要出专辑好了。

就好像我一直所说的，“导读”是在各种领域的艺术中是扮演一个很重要的角色——有了深入浅出的导读，我们才会更“有效”地去欣赏艺术作品。这就是为什么我会连续九年都买花踪文学奖的作品集《花踪文汇》，因为里头的评委会议记录可以让我从一些我没有想过的角度去欣赏得奖的作品。在流行音乐方面，台湾方面有中华音乐人交流会和类似《超级星光大道》的节目来提高我们的鉴赏能力，但我暂时在马来西亚还找不到类似的团体或者节目。

我突然怀念早期的娱协奖，它曾经是我认识马来西亚中文乐坛的其中一个重要的管道。

《我爱纪歌词里的文学蜜饯》

我在吉隆坡中华大会堂的友谊书局书展找到了《我爱记歌词里的文学蜜饯》，读了《陈弈迅〈富士山下〉与曹雪芹〈红楼梦〉》之后，就决定将它买下来了。就像袁惟仁在推荐辞中提到的：“这是一本令人惊喜的音乐书籍，我自己也非常需要这样的工具书”。

其实，袁惟仁将华少（浙江卫视《我爱记歌词》的主持人）和刘十禾所写的这本书称之为“工具书”可以说蛮贴切的。华少和刘十禾在书内分析了很多中文歌词的写作技巧和其“文学性”，对所有喜欢创作（尤其歌词创作）或者研究流行曲的朋友有很大的帮助。让我在这里摘要他们一些对林夕写的《富士山下》所作的分析：

林夕淋漓尽致地发挥了粤语的语感优势，比如他用的是“饮泣”，而不是“哭泣”；“今天想车你回家”的“车”字是名词作动词用，属于非常典型的文言文用法。

比如这句“试管里找不到他染污眼眸”，按文法肯定不通，据说它来源于一个英文巨资“Ｃａｎｎｏｔ　ｉｄｅｎｔｉｆｙ　ｔｈｒｏｕｇｈ　ｔｅｓｔ　ｔｕｂｅ”——直译过来就是“你无法从试管里提炼出悲哀”。

至于那句“前尘硬化像石头，随缘抛下便逃走”，我们猜想应该和林夕的《红楼梦》阅读经验不无关系……《红楼梦》开篇第一回说女娲补天之时，炼成顽石“三万六千五百零一块”，但最后只用了“三万六千五百块”，单单剩下一块未用，弃在大荒山青埂峰下。

除了这些“文学性”的分析，我们通过这本书可以更认识一些歌手或者创作人，例如伍佰吴俊霖的外号“伍佰”是来自他小时候考试五个科目获得一百分的事件、陈弈迅原来是很厉害忘词、林夕曾经形容他和王菲的关系为“没有名分的夫妻”的等等。

如果你真的找到这本书了，一定要买下，保证不会后悔的。等我看完了再跟你们分享读后感和精彩的内容（如果没有懒惰写的话）。

雅丝敏走了……农历新年会失落

我不是雅丝敏的忠实粉丝，她生前所拍的电影当中，我只看过《单眼皮》（Ｓｅｐｅｔ），反而她每年为国家石油公司所拍的农历新年贺年短片，对我来说就像贺岁片一样（另外一个是麦当劳每逢农历新年期间才卖的黑胡椒汉堡包）。

雅丝敏对马来西亚影坛和社会的贡献，我想我不必再赘言，你也应该读了不少称赞她和诋毁她的文章。ＡＳＴＲＯ甚至增设１１０频道（ＹＡＤＫ，既是Ｙａｓｍｉｎ　Ａｈｍａｄ　Ｄａｌａｍ　Ｋｅｎａｎｇａｎ（记忆中的雅丝敏阿末）），以播出她生前电影的制作特辑，她的朋友的感言，以及她的电影《单眼皮》（我不清楚会不会播其他的）。

我刚才看了《单眼皮》的制作特辑，重温一些电影中的片断——一出关于华裔男子和巫裔女子之间的爱情故事。其实，对很多马来西亚的人来说，异族通婚并不是一件新鲜的事（雅丝敏的两任丈夫都不是巫裔。我身边都有好几个），只是没有多少“敢”这么坦荡荡讲出来。电影呈现出来的是很简单、很直接的人与人之间的爱情，但是现实中异族通婚有时会牵涉很多问题（如果牵涉到宗教，情况会变得有些复杂），要很小心地处理，我想你在报章也看了不少。当单纯的感情在很多因素的介入之后，就会变得不单纯了——对不起，这就是我们在现实中所需要面对的东西。要达到人民（不是官方的版本）所诠释的“一个马来西亚”，我们仍需要很多努力，尤其要那些曾经污蔑雅丝敏为“文化污染者”的人改变思想更不容易。

雅丝敏走了，今年的农历新年一定会有一些失落。

15 Malaysia Potong Saga

终于都等到１５Ｍａｌａｙｓｉａ的短片在８月１７日启播了，谢谢１５位马来西亚导演为全世界呈现属于马来西亚的故事。根据发起人张子夫（Ｐｅｔｅ　Ｔｅｏ）表示，１５Ｍａｌａｙｓｉａ事实上是一个反种族主义的人民运动。我最期待的短片是巫青团团长凯里和黄明志合演的《Ｍｅｔｅｒ》，还有雅丝敏的遗作《巧克力》。当然，卫生部长廖中莱的冷面笑匠的演出也是蛮让人期待的（部长，要加强抗甲型流感的措施哦，马来西亚的甲型流感死亡率要创纪录了）。

这一切总比安排三大民族在国庆日庆典的舞台上跳跳舞等表面功夫有意思多了。

谢承伟的《Ｉ Ｓｅｅ Ｙｏｕ》

不知道为什么最近常常从电台听到谢承伟的《都说你最好》，而且还上了排行榜。有点奇怪的是，为什么要等到他的《Ｉ　Ｓｅｅ　Ｙｏｕ》ＥＰ发行两个月后才“积极”播他的歌（虽然对本地歌手来说这不是第一宗）。如果你是８度空间的忠实观众的话，你应该会知道谢承伟曾经是《绝对Ｓｕｐｅｒｓｔａｒ》的十强之一，也是电视节目主持人和演员（尤其你有追《咖啡恋人馆》的话）。

我也买了谢承伟的《Ｉ　Ｓｅｅ　Ｙｏｕ》ＥＰ，不要问我为什么，我只是纯粹想听听马来西亚乐坛新朋友的作品——虽然我当初只是知道他是蔡依林的（远亲）师弟（因为也是签给华纳）。对不同的人来说，这是一张很有诚意或者没有诚意的ＥＰ——里头只有《Ｉ　Ｓｅｅ　Ｙｏｕ》和《都说你最好》两首歌，比一般的三首歌来得少，但价钱一样；但是，一般的ＥＰ都是草草塞入歌曲的卡拉版，而它是收录两首歌曲各两个版本的ｒｅｍｉｘ。虽然说《Ｉ　Ｓｅｅ　Ｙｏｕ》是华纳花重金向泰国的ＧＭＭ购得中文版本（不然这张ＥＰ不会花５万令吉了），但是我本身就不太喜欢这首歌——我觉得“泰国味”太重了，并不是很适合拿来译成中文版。

我本身就比较喜欢李志清词曲制作的《都说你最好》，算是一首琅琅上口的中版友情歌，适合学生市场（副歌可以拿来编团康舞）。只是有点不能接受这首歌是李志清写的（志清你到底怎么了？），虽然这首歌跟Ｓ．Ｈ．Ｅ的《怎么办》一样是走调皮的路线。至于音乐录影是捞过界的２号旋当导演的——在台湾有一个戴佩妮，在马来西亚有２号旋（两人组合）。

关于歌曲的部分只能讲这么多，因为只有两首歌，讲不到太多。好吧，就讲专辑的封套吧。跟王明丽的一样，音乐录影内的造型跟专辑封套的造型是不相同的——王明丽的音乐录影（没错的话也是２号旋当导演吧）没有用专辑封套的造型，我觉得很可惜；至于谢承伟的音乐录影，我就觉得“幸好”。谢承伟的造型虽然说是重金请了海外的造型师来操刀，但是我就觉得所谓的韩系美少男的谢承伟实在粉脂味太重了，根本跟专辑中的歌曲格格不入——对不起，请原谅我的坦白，专辑内我最喜欢的照片是他在赞助商“妈咪”广告单上的照片（不是因为我小时候喜欢吃“妈咪”）。

有点我想提的是《Ｉ　Ｓｅｅ　Ｙｏｕ》ＥＰ中没有抒情歌，有点佩服华纳的勇气。如果加入一首韩风的抒情歌，可以配合一下专辑封套的造型，那就更好了。至少花在造型师身上的钱也比较值得。

如果你是我找的人

Ｋｏｋ，恭喜你以《如果你是我找的人》获得《ＡＳＴＲＯ新秀大赛２００９》的“最佳原创歌曲”，真的很替你开心（还有我最近才知道你的名字是李城洧）。帮你填词的裕宗是不是王裕宗呢？

如果有人邀你加入某某版权公司（如果你还没有签约的话），请谈妥合作的方式和详细地了解合约的内容。与其匆匆忙忙签约，不如找一个合拍的合作伙伴来得重要。加油！

林忆莲的《本色》

（我知道林忆莲的《本色》是一张蛮旧的唱片了（２００５年发行），但是我最近才刚刚买。除了莫文尉、王菲、蔡琴和陈珊妮外，林忆莲是我蛮喜欢的歌手。由于我的音域的限制，我去卡拉ＯＫ时比较能唱到的歌除了唱陈升就林忆莲的歌。哈哈，因为我可以唱低八音嘛。）

听到最后一首《再见悲哀》的时候，我才发现到这个ｔｒａｃｋ有八分钟多。开始的时候我有一点纳闷：“怎么又来一个ｂｏｎｕｓ　ｔｒａｃｋ啊？”但是我猜错了，原来是林忆莲解释为什么第一首的《Ｉｎｃｏｍｐｌｅｔｅ》只有吟唱而没有歌词。其实这首歌是为了纪念她的音乐好伙伴林振强，由于林振强已经逝世了，所以没有办法参与她相隔多年才推出的广东唱片。我过后再听回《Ｉｎｃｏｍｐｌｅｔｅ》时，却有一番不同的滋味。林振强就是帮林忆莲写《灰色》的人，我还喜欢他写给Ｂｅｙｏｎｄ的《早班火车》（一首很漂亮的歌词）。

这张专辑发行的时候，有很多乐评给的评语都不是很正面，有些矛头是指向雷颂德——虽然有很多人不太喜欢他的作品，包括我曾经对他为《大城小事》作的配乐很感冒。我同意说这张专辑听起来有点“旧旧的”，尤其我是在林忆莲专注于唱华语歌的时候才喜欢她的（所以我对她以前的经典广东歌（例如《灰色》）没有什么感觉）。但是我很喜欢雷颂德作曲、林夕填词的《为何他会离开你》，因为我可以在回家塞车的途中Ｋ这首歌。其实我还喜欢这首歌词的内容，尤其是那句“原来拥吻　如不放　错在你”。不过，唱几次后应该就会厌腻了。

也算是一种怀念ＭＪ的方式

在Ｆａｃｅｂｏｏｋ看到了这个短片，觉得很有趣，所以也想在这里跟大家分享一下。这个短片只有快乐和怀念，没有悲哀。有很多人都以比较积极的方式来怀念ＭＪ，可能这样才不会那么难过吧。

最有意义的表演——讲金曲奖（五）

我认为《第２０届金曲奖》最有意义的表演项目是每个入围最佳新人奖的歌手（除了王若琳。她不来也没有关系，反正她不喜欢当流行歌手）的演唱。我感觉到这就像一年级生出席学校在年尾办的颁奖典礼——从过去的一年冒出来的新人中，老师选了五位最出色的（你可以说还有其他人更出色，例如被很多人认为是“大遗珠”的杨宗纬），然后在大家见证他们的才华和努力后，他们就会卸下新人的头衔，跟学兄学姐在同一个平台竞争了。虽然我的妻认为我以下的这句话我已经重复了Ｎ次，但是我还是要讲多一次：娱协，在来届的娱协奖，想呼吁你们给入围新人奖的歌手给他们一些机会演出，也算是一种尊重吧。不要“揾他们笨”，平时宣传的时候就叫他们来，颁奖典礼时就坐冷凳子，这样是很受伤的。

其次的是一班原住民歌手（包括胡得夫、纪晓君、家家等）的表演，不过我是指后半部。前半部主办当局找他们找他们来唱英文歌有一点不知所谓（虽然你可以看到家家充沛的肺活量，如果她唱流行歌的不知会不会入围最佳国语女歌手奖），幸好在后半部他们有演唱原住民语歌曲，不然就彻底不知所谓了。其实很羡慕台湾音乐行业的百花齐放，连原住民语歌曲都有一些生存空间。马来西亚也有各种原住民啊，只是我们没有机会去认识他们的音乐和文化，只是知道他们的生活空间和传统一天天被侵蚀了。如果你知道在哪里可以找到马来西亚原住民的歌曲专辑的话，请你告诉我。

但是我们可以在马来西亚买到来自台东卑南族的南王姐妹花的专辑。

我不怎么喜欢卢广仲的歌——讲金曲奖（四）

就如很多人所预料的，卢广仲大热夺下了《第２０届金曲奖》的最佳新人奖，而且还以《１００种生活》夺下了最佳作曲奖（这个我有些惊讶，我是比较看好李泉林宥嘉的《眼色》）。虽然我也是预料他会得奖（虽然我的偏心是要林宥嘉得奖的），我也买了他的专辑，但是各花入各眼，各歌入各耳，其实我不怎么喜欢他的这张专辑。

卢广仲的《１００种生活》受到很多音乐人的喜爱，我就是因为听到方大同在电台介绍之后才买他的专辑的，连陈弈迅都说他心目中的最佳专辑是卢广仲的专辑。但是，除了第一首的《早安晨之美》（我超喜欢这首歌，歌词很好玩，编曲让整首歌变得很有趣）之外，我不怎么喜欢专辑中的其他歌曲。我想如果我现在还在念大学的话，我可能会有不同的想法——卢广仲的这张专辑是比较贴近大学生活的。也可能是这样我才不怎么喜欢他的歌曲，因为我在念大学的时候听过、写过、玩过这些歌曲了，不会觉得有多大的新鲜感了。

其实听歌是很个人的，我们的生活和背景会影响我们听歌的喜爱和口味。如果你也跟我一样不怎么喜欢卢广仲的歌，你也不必怀疑是不是你听歌的品味变差。但是，卢广仲现象有一点是值得音乐人去思考的：当我们写歌也必须通过各种推算和设计，以便有更大机会卖歌时，我们会不会失去音乐给我们的生活带来的感动呢？有些歌我们听起来会觉得“嗯，不错啊，很好听”，但是听过后就算了那种。就像到现在我都很喜欢的陈珊妮，我时不时还会哼着她第一张专辑的那首《看场电影》——虽然这只是一首很简单的歌（虽然她现在的音乐是比较成熟和精彩），但它却一直留在我的心里。

经历了金曲奖灿烂的光环之后，卢广仲的下一步应该怎样走，是一件挑战的事，尤其是他毕业之后（要防止像Ｆ４从学院毕业后的《流星花园２》很难看）。形象鲜明的歌手（好像阿牛，其实他可以写不老土的歌的，文笔也很好）要转型是比较辛苦的。幸运的是，他身边的制作人钟成虎的女朋友陈绮贞是一个成功的例子，或许可以给他一些指点。

二姐的《家后》——讲金曲奖（三）

看完第２０届金曲奖颁奖典礼后，我最想找来听的歌曲是二姐（江惠）的《家后》（妻子的意思）。虽然二姐没有办法在当晚演唱这首歌曲，但是全场观众竟然可以大合唱这首歌，让我这个没有什么听台语歌的人觉得很惊讶。《家后》可以得到这么多人的共鸣，怪不得它可以获得第二阶段（第十届到第十九届）《我的最爱一首歌》第二阶段的第一名，并以１６０４２票远远超越第二名的张惠妹《真实》（６７２５票）。

《家后》可以获得台湾社会的喜爱，我认为最大的原因是因为它的歌词相当感人——这是一首很踏实的歌，没有洒狗血（可能是一些人对台语歌的印象），也不花巧，但是我们可以从歌曲感受到那真实的感情。尤其是对一些已经成家了、上了年纪的朋友，更可以轻易得引起共鸣。

有时候我们把爱情复杂化了，不是吗？

（如果你不太了解歌词的意思，你可以到这首歌的留言去看看一些朋友的“翻译”。）

很多人的心目中，他还是那个神

麦可积逊逝世后，电台和电视台都大幅度地报道，而有些电台更是全天候播放他的歌曲……原来在很多人的心目中，他还是那个神。但愿困扰着他很多年的是是非非，可以随着他的离开，很快地划上一个句点。不要有像梅艳芳逝世后所发生的财产纠纷，那么地让人唏嘘。

除了他精湛的创作才华、歌艺和舞技，我还会记得让他名列健力士纪录的满满爱心。

那个教我吉他的人

我在Ｆａｃｅｂｏｏｋ联络回在中学时期教我弹吉他的学兄。距离我上一次在博特拉大学见到他，已经是八、九年前的事情了。那时候我是出席博特拉大学音乐系所举办的一场表演，我还记得当时他是唱《与往事干杯》。我在表演结束后跟他聊了几句，知道他那时候正在修读音乐。他还说修读这个科目有些难。

我刚刚在他的部落格找到他以前那首曾经入选海螺新韵奖北马区入选赛的歌曲，很惭愧地是我从来没有听过他唱那首歌，连歌词也是今天才真正看到。可惜歌曲档案好像有些问题，还是听不到那首歌。

他在我的音乐创作的成长路程上是我的第三个重要的老师——我的音乐启蒙老师是我的爸爸，我从小就听着他在车上播的老歌，在罗里上听着他哼的不知名的歌曲；第二个是我的小学音乐老师黄老师，她教导了关于音乐的知识、唱歌的勇气（虽然我年年都是候补），我还记得她在我的纪念册上写下的是《传灯》的歌词；第三个就是我的学兄，他教了我如何弹吉他，带了我加入焚琴音乐工作坊……谢谢他还记得我在中学时期所创作的那些歌曲。

郭晓薇的《花开》

为了写这篇关于郭晓薇的首张ＥＰ《花开》的文章，我上网找一找郭晓薇的资料。我看到她在第三届《绝对Ｓｕｐｅｒｓｔａｒ》的总决赛的照片，还有一些说她的台风好但批评她的唱功的网页。得了总冠军之后再等了一年，郭晓薇终于都拥有自己的唱片了。虽然只是一张ＥＰ（其实这些年头来大多数的人都只推出ＥＰ，所以郭晓薇不介意），但至少是一张可以看得出来有用心弄的一张唱片，封套上的造型都还不错（由何志健操刀的）。好过陈慧恬的那张草草弄出来的ＥＰ（连照片都拍到不美，所以解约可能是一件好事）。

这张ＥＰ有三首歌，包括还常从９８８听到的《花开》、《卡通人》和《幸福的味道》。虽然我的一个音乐人朋友认为郭晓薇唱得不是很好，但是我认为她有展现出这三首歌所需要的可爱，声音也有一些变化，算不错了。我要称赞的是这三首歌的曲、词、编曲和唱法都跟郭晓薇所要呈现出来的形象是一致的。我个人是蛮喜欢《花开》，张国祥哥哥的歌词有很大的功劳——“属于我的爱爱爱爱　为何还不来；简单一句ＨｉＨｉＨｉＨｉ　当作开场白”。而《卡通人》内有很多卡通人物的名字（虽然歌词有待加强），歌里最好笑的部分（不是贬义啊）是和音唱的那几句“Ｉ　Ｌｏｖｅ　Ｙｏｕ”，够卡通。

这张唱片的吉他是由我喜欢的（我称之为）“马来西亚吉他之神”Ｊａｍｉｅ　Ｗｉｌｓｏｎ所弹奏的，而他也担任《花开》的编曲人。可能是Ｊａｍｉｅ的关系，唱片所收录的卡拉版我都仔细听了几遍（通常我都不听卡拉版的，而且是很讨厌这种做法）。这首歌有用ｃａｊｏｎ为敲击的一部分，我很喜欢它的声音，很可惜在这首歌所扮演的角色不够特出。

创作《花开》和《卡通人》的梅婉宜是新晋创作人吗？值得留意。其实，写可爱的歌不是很容易，不小心人家就会认为矫揉造作了。

但到现在我还是不明白为什么Ｇａｌａｘｙ要做艺人做唱片，他们都知道这很可能会吃力不讨好的。也许他们累积了办演唱会的经验，跟很多商家有良好的关系吧。要靠唱片赚钱多数是不可能的，反正出唱片是为了要定位（为唱片歌手）和谷人气的。

结论是我觉得郭晓薇的《花开》还不错听（好过一些我最近买的一些ＥＰ），可以支持一下（如果你可以接受可爱的歌的话）。还有还念中学的少男少女可以听。

言承旭《在ＫＴＶ说爱你》

我和妻一直以来都承认我们喜欢Ｆ４，当中最喜欢的是言承旭。哈哈，我们当然不会像那些热情的歌迷将他的海报贴满整个房间，对着就可以忘记吃饭那种啦（我们连一张海报也没有）。

继第一张的《一公尺》（伍家辉、陈海维作曲）之后，言承旭在第二张专辑的主打歌《在ＫＴＶ说爱你》也是采用大马的创作人的作品——由最近很抢手的陈威全作曲，瑞业和陈舒宁作词。陈威全，你暂时没有机会出唱片当歌手没关系，卖很多歌（而且是那种有机会在电台播那种）也是不错，以后像李志清那样出一张什么ｄｅｍｏ专辑。

其实，我有些不明白为什么言承旭的幕后团队会选择《在ＫＴＶ说爱你》作最新专辑的主打歌，就像上一张的《一公尺》——而且近期又有《男人ＫＴＶ》了（张智城的《在ＫＴＶ过夜》就隔了很久了）。虽然说《在ＫＴＶ说爱你》的旋律是蛮容易记得（我听过一遍就大概知道怎样唱了），但是它的旋律（尤其是ｖｅｒｓｅ）起伏不大（除了ｖｅｒｓｅ的第二句的尾巴），真的有一点像在说话（但是一听就会记住了）。其实选这种歌有一定的危险性，如果没有被人注意到，就会被忽略了。幸好，歌词真的是有为这首歌加分。

如果副歌的旋律可以再加强，然后再加长一点，就会更棒了。不知道这是不是陈威全特地这么做的。哈哈，对不起我有点挑剔，没办法谁叫我们喜欢言承旭。

不能不面对的现实

Ｍａｎｈａｎｄ推出第二张专辑《ＳｌｏｗＨａｎｄ》，本来是一间喜洋洋的事情，但他们的“精神领袖”ＭＣ　Ｂｅｅ和高妹Ｖｏｎ竟然在新专辑的记者会掉泪——ＭＣ　Ｂｅｅ已经是有家室的男人，如果做音乐不能够为他们带来足够的收入，他们不排除会解散……

经济来源——这是一件不能不面对的现实问题。在马来西亚的中文流行音乐这个行业中，个人歌手要维持一定的收入已经是一件不容易的事情了，团体更不用说了。加上Ｍａｎｈａｎｄ有这么多人，更是一个挑战——在我的看法中，Ｍａｎｈａｎｄ这个团体在接商演方面会有一些难度，因为他们并不是会非常受商家欢迎的那种。所以“终极天团”的少男少女们要想好好才签经理人合约——好的发展计划如果没有被实践，就是剩废纸一张。

其实我想建议Ｖｏｎ也发展自己的个人歌手事业，外形已经占了一个很大的优势了。至少可以开拓另外一条路。如果拍戏就有点麻烦，因为要找可以衬她的高度的男生是一种挑战。

陈川辉，Ｍａｎｈａｎｄ的未来，看你的了。

Ｂｉｍｂｉｔ．ｃｏｍ和数码专辑

有时候很羡慕台湾的听众们可以通过ＫＫＢｏｘ或者Ｅｚｐｅｅｒ等网站，很轻易合法下载歌曲。有时候，我真的只是要听某歌手的某张专辑的某一首歌，总不能去将整张专辑买下来吧——况且对一搬马来西亚的消费者来说，正版专辑的价格偏高，如果不是大减价或者促销的话都下不了手买。

嗯，现在我们有Ｂｉｍｂｉｔ．ｃｏｍ给我们合法下载歌曲了，而且还时不时推出免费的歌曲让会员下载（我最近下载了Ｊａｓｏｎ　Ｍａｒｚ的《Ｉ＇ｍ　Ｙｏｕｒｓ》，好听的歌，林健辉在音乐会有唱）。除了它的界面有点抱歉以外，价格还是有点高——如果一个积分是一角钱的话，你要用三块八来买一首歌。当然，如果你一次过增值比较大的数额，每个积分就会少过一角钱，你会用少过三块八来买一首歌，这样会比较划算。

我最近下载的歌曲是林健辉的《我听见有人叫你宝贝》数码专辑，一共有五首歌——《我听见有人叫你宝贝》、《Ｌｏｖｅ　Ｅｔｅｒｎｉｔｙ》、《星光》、《Ｊａｎｊｉｋｕ》（《原来我最爱的人是你不是他》的马来版）和《Ｐｒｅｔｔｙ　Ｇｉｒｌ　ｉｎ　ｔｈｅ　Ｐａｒｔｙ　Ｈｏｕｓｅ》（独唱版）。其实我在购买数码专辑的积分卡时已经拿到了林健辉的单曲（非卖品），早知道那卅八个积分留来买其他歌曲（还有那一首《Ｐｒｅｔｔｙ》也是）。如果你没有买到数码专辑的积分卡，你还是可以下载林健辉的数码专辑的——你可以通过其他方付款。其实有没有那张积分卡都无所谓（你如果要的话，我可以送给你，连那张纪念版单曲都可以给）。

我个人是蛮喜欢数码音乐这个概念，真的是超级方便——现在的ＭＰ３的素质越来越好了，而且我又不是有很巴闭的音响来播歌，所以没有什么关系。但是有一个问题是有时候我无法获取幕后工作人员的资料，根本都不知道谁制作、编曲、录音、混音和弹奏乐器，以及整张专辑的概念，让我有些懊恼……

注：如果你登入那个网站时明明输入正确的用户名字和密码，但它说你输入错误的话，你就ｃｌｉｃｋ去网站中的其他衔接链，你会发现到其实你是已经成功登入。

我去看林健辉的音乐会

我和妻在星期五（２２．０５．２００９）晚上出席了林健辉在茨厂街附近的吉隆坡文化园的音乐会。（可惜当晚我忘了带相机，所以我那有点旧的手机所拍的唯一“比较可以看”的照片只有以上的这一张。）

大大（有人还记得这个外号吗？）在当晚唱了１４首歌曲，而《我听见有人叫你宝贝》在“宝贝”的时候（观众们用“宝贝”来代替ｅｎｃｏｒｅ）多唱了一次。由于健辉已经变成“草食男”了，所以所选唱的歌就比较属于温柔派的。因此我就没有奢望他会唱我以前写给他的《摇摆主义》——都带了一副斯文的眼镜（框）了，还要摇摆什么。

我还是觉得健辉诠释英文歌比中文歌来得有ｆｅｅｌ，他在唱中文歌的时候总觉得少了一点点东西——不是他不投入感情或者是咬字不正确，而是表达情感的方式。这个东西是有些抽象，要靠健辉自己去开窍了。如果你有在场的话，你可以知道他在唱《Ｌｏｖｅ　Ｅｔｅｒｎｉｔｙ》和《Ｍｙ　Ｗａｙ》的时候是那么地棒。但是，其实我当晚最喜欢的表演却是他本身的创作《如果》——虽然歌词有点“那个”，但是你可以感受到健辉在唱那首歌时赤裸裸的感情。可能是因为他是根据本身的经历而写那首歌吧（她回来他还是会接受那种），所以他可以掌控诠释歌曲的方式。

（该礼堂的音响对我来说有一些瑕疵（对不起，耳朵有点挑剔），健辉的声音和木吉他的声音好像有被“磨损”了。以后要在同样的礼堂举行音乐会的人要注意了，尤其是要举办ｕｎｐｌｕｇｇｅｄ类的表演。如果是男女高音的话就没关系。）

这是音乐会的票根。我迟些再写一些关于他的数码专辑。去Ｂｉｍｂｉｔ．ｃｏｍ就可以买（下载）到了——你需要１９０积分。

林健辉的反毒音乐会

我们的“马来魔”林健辉将在明天（２２．０５．２００９）晚上８时，于茨厂街的吉隆坡文化园开反毒音乐会！ 我们一定会出席，你如果有空的话也一定要出席！我问过他的经理人公司，可以在现场索票。但不要太迟才去索票啦，没有票了的话不要骂我哦。

关于音乐会的新闻在http://www.sinchew.com.my/node/114845?tid=37。

我想对梁静茹说－讲金曲奖（二）

梁静茹又入围金曲奖最佳女演唱人了，照理来说我应该替她高兴才对。但是，这一次的得奖机会也好像不怎么乐观，其他入围者竟然还包括蔡琴阿姨（我超喜欢的歌手之一，喜欢的歌曲有《顺应着》，《被遗忘的时光》是不用讲了），希望她不会抱着太大的期望。

梁静茹唱歌不错，我想很多人都认同。其实，我从第二届海螺新韵奖的纪念专辑就开始留意她了——她是整张专辑唱得最棒的，要不然李宗盛就不会相中她而不是原本要推荐的人（这我就不知道是谁）了。她的《勇气》跟《分手快乐》我想你即使不喜欢也应该会唱吧。你有察觉到吗？梁静茹是没有拍戏赚外快的。

只是，我就觉得梁静茹现在面临最大的问题之一是“瓶颈”。虽然她唱歌是依然动听，但是她给我的印象是“怎么唱来唱去都是类似的歌”，唱歌的方式也是差不多一样。其实，我对《今天情人节》专辑中所派电台的歌曲有些抗拒了，好像《情歌》和《属于》——虽然我还是喜欢《别为他流泪》，是因为看了音乐录影带之后（很温馨的故事，构思不错）。梁静茹还不是像蔡琴一样年纪的歌手，她还面对很多新进歌手的竞争——尤其那些从歌唱比赛出身，唱功都有两下子的。现在竞争越来越激烈，在这个圈子生存不太容易。

我真的希望梁静茹可以找到一个新的方向，或者找到新的唱歌的方式，把自己推上更高一层楼。不然就尝试创作吧，厉害唱歌的人是比较容易创作的；或者去像张学友开一个音乐剧来演，搞一些艺术的，把自己推到另外一个层次；或者来一个翻唱专辑吧，像罗比威廉的那张旧曲旧唱的专辑，而且他还写了一首像老歌的新歌。人如果没有向前迈进的话，就会退后了。

梁静茹，祝福你。希望你会像蔡琴一样长青。

捞过界的戴佩妮

第２０届的金曲奖流行音乐类入围名单揭晓了，想不到曾经得过最佳作曲的戴佩妮这一次竟然是入围“最佳音乐录影带奖”，而且是因为执导别人的音乐录影带入围的哦，真的是要剃那些所谓的专业音乐录影带导演的眼眉，连已经是电影导演的周杰伦只是凭《魔术先生》入围，连抢手的周格泰导演都只是靠《最幸福的事》有一项入围，而赖伟康导演和邝盛导演连入围都没有份……这到底是为什么呢？是戴佩妮真的是很厉害（二姐都称赞）？还是这次评审的口味改变？还是那些专业导演的作品已经没有什么惊喜了？

戴佩妮向哥哥戴敏非（作品有《杂菜饭》和《白蚂蚁》（你可以在大众书局买到这出戏的影碟））看齐，晋身当导演了，而且凭执导方大同的《黑白》和阿镔的《风》入围中文乐坛其中一个非常重要的颁奖典礼。但是你可以说：“哎，都不是什么新鲜的事啦！周杰伦可以当导演，王力宏可以当导演，阿牛可以当导演，冯德伦可以当导演，林志玲可以当导演，陈政仁可以当导演，陶吉吉吉说了要当导演，戴佩妮当导演又有什么稀奇呢？”

嗯，说得也是。在科技越来越发达的现在，以前被一些“专业人士”垄断的工作变得越来越容易了，那些“非专业”的人做出来的作品也会似模似样了。就例如录音和混音，对一般的大众来说，例如录音的素质还不错跟非常棒的分别，他们并不会明显地察觉出来，而且也不是他们在乎的范围。但是，我们并不可以认为大众对音乐的鉴赏能力降低了，以为用“我已经尽力了”的态度弄出来的作品就会被接受……用数学的概念（有人要骂我职业病了）来解释的话，在网际网络和有线电视的协助下，大众接受范围的标准偏差值缩小了。以前曾经在大众能够接受的水准，现在已经被唾弃了。对不起，“非专业”的水准拜电脑所赐已经提高了。就好像弄网页，连我都会设立自己的网站了（当然不是那种很复杂的啦）。

说了这么多，不是要扫谁的兴……无论如何，戴佩妮，真的恭喜你了！

方大同的《黑白》

阿镔的《风》

重新听陈珊妮

上个星期在上班和下班的路途上重新听陈珊妮的两张旧专辑——《完美的呻吟》和《后来我们都哭了》，终于都觉得这两张专辑真的是不错听。（当然啦，《完美的呻吟》是１９９３－２００５之间台湾流音乐１００最佳专辑之一（排名８５），而《后来我们都哭了》曾经是金曲奖的最佳专辑。）

我从《华盛顿砍刀樱桃树》就开始喜欢陈珊妮的歌曲，喜欢她那种很随性又很生活化的文字，还有“连这样的歌词都可以谱曲”的曲子，好像关于在雨天打电话想找朋友一起看电影的《看场电影》。后来她在《四季》大玩摇滚，在《我从来不是幽默的女生》大玩商业化，我都还可以接受。但是，当她在２０００年推出《完美的呻吟》找来人山人海的那一班人大玩电子音乐，我就不怎么能够接受了。可能那时候电子音乐还不是我所喜欢的音乐之一。

就像Ｂｅｃｋ所说的一样，车里是可以让你好好听音乐的。经过这么多年，对音乐的看法和喜好都有所不同了，所以当我重新听这两张专辑时，才听得出它们精彩的地方。有些专辑我们在某个时候听时会觉得不好听，如果摒除它根本都不好听之外，可能它在那个时候不是很适合你当时的心情和看法。听歌不是在做数学样样都在讲逻辑，喜欢不喜欢，都是很个人的事。

我想我应该再重新去听一听Ｂｅｃｋ的那张《Ｓｅａ　Ｃｈａｎｇｅ》，可能会有不同的感想了。我还记得我当时还想我喜欢的Ｂｅｃｋ的歌曲怎么像在念经的……

童欣的《想疯而已》

答应了要写一篇关于童欣的文章，于是我买了童欣的《想疯而已》。其实这张唱片不容易找，找了几间店，也问了红人馆，最后要谢谢小红人在新山帮我买到了这张唱片。

其实我对童欣的了解不多，只是知道她唱福建歌的时候叫做小凤凤，是童星界的先驱，曾经被巫启贤带到台湾（用的艺名就是童欣，总不能还用着小凤凤吧），还有男朋友是玩摇滚的阿水。曾经想过要访问童欣以了解她的近况，由于没有办法联络上而作罢（幸好没有去访问，不然我的欠单又多了一篇稿没写）。

对我来说，童欣的《想疯而已》是一张非常“私人”（ｐｅｒｓｏｎａｌ）的专辑，感觉上是一张她做来让自己开心的唱片，没有作太多的商业方面的考虑。歌曲内容简单，连编曲都没有什么复杂。不知道是我的唱机的缘故还是真的如此，童欣的声音好像加了一些ｅｃｈｏ。改天有遇到弄母带后期处理的Ｂｉｌｌｙ的话，我再问他一下。

童欣一共写了三首歌（《想疯而已》、《爱情》（阿镔编曲）和《Ｗｈａｔ　ｉｓ　Ｌｏｖｅ？》），阿水也写了三首（《你爱上她》、《爱情降》和《顺其自然》），另外三首是张觉隆（《现在不要分手》）、庄建文（《原谅自己》）和谢继麟（《Ｈｅｒｅ＇ｓ　Ｍｙ　Ｓｔｏｒｙ》，英文歌）。哈哈，我认为那三个只是写一首歌的人有一点大煞风景（很“亮”）。虽然我个人偏爱的《想疯而已》写得还蛮不错，我觉得童欣写的其余两首歌的旋律没有这么成熟，是专辑中比较弱的——可能那个时候（２００７年）童欣才开始尝试创作吧，相信现在她应该有更大的进步了。

除了《想疯而已》，我个人蛮喜欢《爱情降》和《顺其自然》。我在之前就在电台听过这两首歌，现在才知道是童欣的歌。我喜欢“爱情降”这个构思（非常“南洋”的构思），副歌的第一句“我像中了你的爱情降”的旋律很好，只可惜歌词没有好好发挥这个构思。《顺其自然》则是轻快的爵士曲风，听起来是蛮舒服的，摇滚佬也是可以写这些看起来没有什么关系的曲风（ＬＭＦ的Ｄａｖｙ　Ｃｈａｎ也可以写很“芭乐”的歌啊——林忆莲的《至少还有你》。至于《现在不要分手》，ＫＫ曾经在电台说童欣唱得比张觉隆好听……听说编这首歌的Ｅｕｇｅｎｅ现在不做编曲了，他已经将所有的器材卖掉了。

有点吓到的是，《想疯而已》的封套用了很有质感的纸，没错的话应该是再生纸（成本很高啊）。标价才马币廿三块九，而且还附送四首音乐录影。如果你还买翻版或者从网络下载的话，那真的是不应该了。

寂地的《我的路》

今天让我谈一本我近期看的一本很棒的书。

我买了由寂地编绘的《我的路》（这个系列的第一本）有一段时间了，只是趁这一次回乡清明时才一口气将它看完。至于我为什么会买这本书，我本身也不是很记得了——除了价钱便宜（马币十块九）之外，可能是因为它是２００４年东方国际原创动画漫画艺术大赛的“金龙奖最佳绘本漫画奖”的作品吧。（其实我也不知道什么金龙奖，也不知道谁是寂地，总之我是喜欢这样东买西买一些我不知道的书和专辑，只要价钱不错。有时候有意外收获哦。）

没错的话，寂地是用水彩完成《我的路》的，没有用黑色墨水笔划出人和物的轮廓，没有像几米的图画那样工整和细腻。她的绘本用类似漫画的格式呈现，就是一页分为几格（没有规定数量），不像几米一面或者两面一幅画。在每段“图画”故事之后，她也写了一篇以“他”和“她”为主角的“文字”故事。“图画”故事和“文字”故事是有互相呼应的——“图画”故事是比较偏童话式，扮演引言的角色，让读者更能体会以现实生活为背景的“文字”故事的内容了。少了其中一个，就不完整了。我最喜欢的故事包括《唯一＋仙人掌》，主要将两个人不知道为了什么面子而逞强，结果后来知道真相时才来后悔；第二喜欢的是《星之魔术师＋十年》则讲一个男人以为实现他心爱女人的梦想，结果才知道他当时并没正确诠释她说的话背后的意义。其他的故事都是蛮有意思的。

我想我应该会在下个月的书展买完整个系列的《我的路》吧（不贵的话）。

看了《新宿事件》，心里很多感触

看了成龙和吴彦祖的新作《新宿事件》，心里有很多感触。上个世纪末的中国人为了挣更多的钱，偷渡到日本去当非法劳工。铁头（成龙饰演）为了寻找偷渡到日本挣钱的未婚妻秀秀（徐静蕾饰演），也是通过非法途径到日本去。后来铁头为了赚取更多的钱，开始就捞一些小偏门，后来就搭上黑社会江口。虽然他漂“白” 转去做正当生意，但遗憾的是他的同乡们已经在“黑”道越陷越深了……（因为有些人可能还没有看，所以我不详细地写出剧情）

虽然整个故事的铺展跟吴彦祖之前的作品《天堂口》有些相似，但是我认为《新》比较真实和有深度，更能触动观众的心灵。很多人为了要更快地挣到钱，不惜冒险去捞偏门，甚至跟黑道打交道。但是，一旦他们的身份变“黑”了，即使后来努力要将自己漂“白”，有时候往往身不由己。更惨的是，那些跟随他们碰“黑”的同乡和朋友，并不是每个人都有同样的想法和抗拒物质引诱的定力，反而越陷越“黑”了。结果，就像铁头以为他身为大哥作出各种牺牲改善同乡们的生活，其实是他将同乡们带到不归路……世界是很复杂的，铁头太天真了。他不是道上的人，根本不够他们斗。

成龙没有像上次《玻璃樽》讲是文艺片又有一大堆打斗场面，这一次他真的是交由拍文艺片的高手尔冬升（我欣赏的导演之一，我喜欢的他的作品包括《新不了情》和《忘不了》）全权处理了。你可以看得出导演兼编剧是那么地认真，做了很多功课，如果这部戏会夺下最佳影片，我也会认为是实至名归。另一方面，由于没有高难度的打斗场面或者从几层高的建筑物跳下的场面（都几十岁的人了），所以铁头这个角色是不是由成龙来演，其实不是那么重要了。但是，吴彦祖饰演的阿杰，我就认为他是香港影坛的不二人选，因为没有多少人可以演好性格变化这么大的角色。

如果你要看功夫片的话……对不起，你找错片子了。去看甄子丹的戏吧。

陈绮贞＝抗跌股

今天（４月５日）张国祥哥哥在他的专栏“双弦出击”（该专栏的另外一个作者是友弟）谈起陈绮贞，我就想起我曾经买过的唯一一张陈绮贞的专辑《还是会寂寞》。

我其实不怎么喜欢陈绮贞的《还是会寂寞》，其中一个原因是她的声音——我认为比林志玲的娃娃声更娃娃，连唱摇滚的“我的骄傲无可救药……”也这么娇滴滴。很多男生可能会喜欢这种声音，但我觉得有些ｏｖｅｒ了。后来。可能陈绮贞也慢慢地更成熟了，而声音也没有这么娇滴滴了。最近我和妻在电台听到《鱼》，虽然常常只听见副歌而已，但却非常喜欢这首歌了（写得很棒的副歌）。

国祥哥哥在专栏里分享了一个“不知道算不算笑话”的笑话（滚石的高层所讲的）：话说当年滚石的歌手的专辑随便都可以卖个三四十万张，陈绮贞只能卖个三四万张；现在很多大牌歌手只能卖三四千张，陈绮贞还是卖三四万张……真的是一个“抗跌股”。

怀念哥哥，还有陈欣老师

４月１日是哥哥张国荣逝世６周年。很羡慕香港的观众有机会看《东邪西毒》终极版，不知道这跟以前的版本有什么分别呢？

我从读中学预备班开始就喜欢哥哥，虽然后来我开始喜欢摇滚乐而不再列哥哥为最喜欢的歌手，但他从来都没有从我喜欢的歌手名单除去。其实，我更喜欢后期的哥哥——尤其是他退出歌坛之后再复出。那时候的他更像一个（搞）艺（术）人多过像一个歌星，我没有嗅到重重的商业味。

其实，某些媒体刻意去扭曲上次侧田对哥哥的评语——其实，我同意哥哥唱歌时没有去用那些将高音飚来飚去的技巧，因为他对歌去投入的感情不需要靠这些技巧来打动他的歌迷。然而，我们现在只能从他昔日的歌曲温习他的声音……

陈欣老师敌不过病魔的侵袭，走了。希望陈依依和家人能够节哀顺变。由于时代的不同，我并不熟悉陈老师的作品，但从报章上的报道，我认为陈老师对本地中文乐坛有一定的贡献。在陈老师最后的日子中，可以获得马来西亚华人艺人公会的那班朋友尽心尽力为他筹到十万元的医药费，我相信他应该会觉得有些安慰。只可惜这笔钱却未能用上……

你不能不出唱片

那天跟一班人吃午餐的时候，听到你对大家说你不想出唱片了，从此以后你要更专注在公益活动上。当时，我没有给予你任何的意见，只是静静地听着你分享你的想法和计划。但是，我并没有忘记你这一席话，我用了几个星期的时间反复地思考，一直问自己：“我应该支持你不出唱片吗？”

如果我们撇开商业上的成本和盈利的问题，说真的，我个人认为你不应该不出唱片。我知道你想为这个社会做一些事情，但是你可能忽略了公益活动内其中一个很重要的点——“影响力”。坦白说，如果你没有足够的影响力，你尽心尽力办为公益活动的付出，跟活动所达到的成果，往往会不成正比。换另外一句的话，你会事倍功半。你看Ｕ２的Ｂｏｎｏ虽然积极参与各种公益活动，他还是要继续出唱片的；你可以看李连杰的一个呼吁，得到的回应是那么积极。连戴佩妮都可能出回唱片了。

你好不容易得到很多媒体和喜欢音乐的朋友的喜爱和肯定，我认为你应该好好地经营这一份得来不易的影响力。如果你厌倦了唱情歌，你倒可以唱别的类型的歌曲——我们的生活这么丰富，你应该不愁没有题材吧。你可以从另外一个角度来看，你要继续出唱片时因为你要累积更好的条件，以便可以更好地贡献于社会——不要纯粹将出唱片看为只是为了满足自己的梦想或者要赚钱等等。将眼光转到不同的角度，你会看到更开阔的世界。

有时候，参与其他人办的公益活动好过你自己办的活动——别人可能有更多的人力和财力资源，将整个活动办得更好，达到的效果可能会远远超过你自己办的活动。

希望你可以再想一下。

今晚记得关灯

你会不会参与今晚（３月２８日）Ｅａｒｔｈ　Ｈｏｕｒ的活动呢？虽然我不是很热衷去“推销”这个活动给朋友们，但是我很肯定这个活动背后的动机和意义。

其实，这一个关灯活动只是一个提醒——环保不只是一时的激情，而是需要大家长期的努力。对我来说，这个活动的其中一个重点是呼吁大家“不要浪费”。我认为我们平时的态度重要过在今晚关灯一个小时——在公司，如果我提早抵达办公室的话，我只会开我需要照亮我的座位的灯，而不是整个办公室的灯；如果小厨房已经够亮了，我就会关掉那里的灯；有些同事离开座位时没有关掉风扇（他需要开风扇因为他觉得办公室内的中央冷气不够冷），如果我有经过他的座位的话，我会随手关掉；如果我在星期五是最后一个离开办公室的人，我会看看大家的电脑和复印机有没有关掉，不然我就会帮他们关掉；还有尽量不将废纸丢进废纸篓，而是用碎纸机处理，过后卖给回收废纸的商家（我们就会用那些钱开大食会哈哈）；如果我要去上一层或者下一层楼的部门，通常我都会选择走楼梯（因为电梯其实是很耗电的）。当然， 我们还有很多很多东西可以做。

今晚关灯前记得将门窗锁好，别制造机会给小偷发财哦。

陈欣老师，愿你早日康复！

没错的话，我应该在Ａｖｅｎｕｅ　Ｏｎｅ的录音室（现在已经结束营业）见过陈欣老师，只是没有说过话。虽然我不是很记得老师的容貌，但是我还记得那时候老师正忙着录制新年歌曲。最近我在报章的某一个角落得知老师生病了，马来西亚华人艺人公会在３月２０日晚上举行义演。我没有出席晚上举行的义演，但是我在３月２０日的下午站在邵氏广场的喜来登酒家（义演地点）前看着悬挂着的布条，心里不禁有些难过。但是，看到在今天报章看到瘦骨如柴的老师，我和妻都觉得很心酸。（老师的新闻竟然都比不过在头版哈林和伊能静的家事）

如果能够的话，你也捐一些钱帮助陈欣老师吧。陈老师和陈依依一定会很感激的。

我选的马来西亚中文流行唱片（二）

余会《哭给你看》（１９９８年出版，音乐同志）

在我所知道的马来西亚中文流行音乐专辑中，余会在１９９８年推出的《哭给你看》可以算是第一张中文ＥＰ，也应该是她唯一一张专辑。在我依稀的印象中，余会原本是一个模特儿，这张专辑是她捞过界的一个试金石——所以你可以看到杨言帮它作平面设计。

《哭给你看》只有两首歌曲——张泽（现在的张觉隆）写的《哭给你看》以及健文（到底他是庄建文吗？）写的《失火天堂》，而王威胜则担任制作和编曲。我选择这张ＥＰ的很大的原因是因为《失火天堂》——对我来说，这首歌是马来西亚中文流行乐坛九十年代其中一首很棒的歌曲，我差不多将它跟《双人相梦》并列（两首歌都跟王威胜有关系的）。《失火天堂》弥漫着无力的唏嘘感，听到了不禁会让人叹息，歌名又取得那么伤感（歌词内没有“失火天堂”这组词）……

“爱的好好的，为什么放弃？全怪我不够用心。爱的真心的，为什么怀疑？没有空间让我喘气……”

如果你要我将《哭给你看》的歌曲从卡带复制成数码格式然后上载到网络的话，很抱歉我无能为力，因为我刚刚将卡带的磁带弄断了（太久没有听了）……

江家荣《戏正上演》的卡带封套

江家荣《戏正上演》的卡带封套……有点旧，而且又被蟑螂咬过了。

请放阿娇一条生路

今天《星洲日报》的头条新闻是《复出路难行，网络口诛笔伐；阿娇代言广告或喊停》。我不知道报导中的“网络上的一片口诛笔伐”的“一片”到底是两、三个网站或者两、三百个网站，我真的很想请写该篇报导的记者或者从某地方抄那篇报导的编辑证实一下。虽然说我们在网络上有表达自己意见的权力，但是为什么那些人要花这么多的力气去阻止阿娇复出。难道阿娇有得罪你们什么吗？

凡事要留点余地，不要赶尽杀绝——况且阿娇又不是犯了什么大罪，请放阿娇一条生路，她也需要继续生活和找两餐。对我来说，阿娇根本都没有错，拍那些照片是她私人的事，我们又去干涉人家什么？得处处饶人，积一点德。那些开口关口谴责阿娇的人，ｐｌｅａｓｅ，我们不需要你去当什么道德警察。有空的话，去鼓励人家做环保更好。

还有，请《星洲日报》的娱乐版的编辑高举贵手，请不要再刊登类似“根据网络云云”的报导了，很逊。《星洲日报》是大报，我相信娱乐版也应该有大报之风。

看第三届《超级星光大道》总决赛

我正在看着第三届《超级星光大道》的总决赛，看到黎础宁的演出，真的觉得很感慨。她的音色和唱功真的很不错，是一个很棒的歌手，很可惜她在竟然选择结束自己的生命，让疼爱她的人心疼不已。我们再心疼，也比不上她的父母的心痛。希望大家可以好好地珍惜自己的生命。

开始的时候，我不是很明白为什么徐佳滢会得到总冠军。后来我发现到她诠释歌曲，将歌曲赋予生命力的能力是星光三班中最好的——即使我认为她的音色可能没有比黎础宁好。如果将她跟星光二班同样有创作歌曲的魏如芸比较（不要骂我啦），我认为她的创作能力比较成熟和有魅力，虽然外型没有比魏如芸好。你看徐佳滢跟陈弈迅合唱时，表现得多么有自信、大将之风。

当然，我最喜欢的是林芯仪的态度。她是那么地努力，那么地认真地去表演她的歌曲，是一个好学生。只是在这个行业里，有时候天生的那种艺术气息却可以赢过很多的努力。当然，天生的那种艺术气息如果没有努力，也会迅速沉没。希望林芯仪可以很快地找到属于她自己的艺术的生命力。

我选的马来西亚中文流行唱片（一）

前言

看到中华音乐人交流协会最近为台湾的流行音乐业选出了１９９３年至２００５年之间最棒的专辑，如果马来西亚也有一个协会可以为马来西亚的中文流行音乐作出类似的总结，那该是一件多么好的事。至少我们可以让听众更加了解整个行业的发展，更重要的是让大家（尤其是后辈们）知道我们曾经有哪些很棒的专辑。

我当然没有能力作出这种总结啦，第一我不够年长（九十年代的时候我还在念中学），第二我并不是每个在马来西亚出版的专辑我都听完，第三这是需要一个群体才能做到的东西。先声明我在这里所谈到的专辑是根据我所拥有的马来西亚中文歌手的专辑或者合辑或者精选（１９９０－２０００年之间出版吧）所筛选出来的。你可以讲我主观或者客观，都没关系。排名不分前后。

一、江家荣《戏正上演》（１９９２年出版，风格唱片）

在很多人在忙着为某某某的唱片标榜为“概念专辑”的当儿，或许他们应该好好地去听一听江家荣《戏正上演》，才知道什么是有一个连贯整张专辑“概念”。

江家荣可以算是马来西亚ＨＶＤ时代电视剧一线演员，你可能才知道原来他也曾经出过个人唱片（我还带过我的妹妹出席他的签唱会，并跟他握手）。《戏正上演》可以算是为江家荣的演员身份量身定做，专辑中的很多歌曲都是围绕着“戏”这个主题而写，但又很巧妙地连接到他也是一位歌手的身份——让我在这里抄下一些歌名吧，你就知道什么叫做有“主题”了：

Ｓｃｅｎｅ　Ｏｎｅ　Ｔａｋｅ　Ｏｎｅ（词：刘秀美；曲：梁文福）

歌词摘录：“哦Ｓｃｅｎｅ　Ｏｎｅ　Ｔａｋｅ　Ｏｎｅ，这是我今生永恒故事的第一场。哦Ｓｃｅｎｅ　Ｏｎｅ　Ｔａｋｅ　Ｏｎｅ，命运那导演叫我不要不要如此慌张。”

我在戏外采访自己（词：韦铜雀；曲：吴剑泓）

歌词摘录：“交点时间给清醒可不可以，找个幽静的角落采访我自己。卸下粉墨的表情让皮肤呼吸，诚实的对话也是一种休息。”

这一幕我该流泪吗？（词：张映坤；曲：张映坤）

戏醉人醒（词：梁文福；曲：梁文福）

戏未央（词：张映坤；曲：张映坤）

如果全世界只有一个人关心我这个角色（词：梁文福；曲：梁文福）

歌词摘录：“如果全世界只有一个人，关心我这一个不亮的角色，我愿意演好我的悲欢离合，畅饮凄凉天色。也许我只需要这一个人，在雨中撑着伞听我唱歌，我知道晴朗总在雨后等着，象清醒总在掌声背后等着。”

这张专辑强不强啊？我认为这张专辑中的歌词扮演着很重要的角色，将专辑的轮廓更深刻地刻画出来。曲其实都还好听，称职地担任配角的角色（对不起，没有非常特别或者有创意的曲）。虽然如此，专辑中前面四首歌好像有点离题，跟专辑的概念有点距离（所以这四首歌我完全没有印象了）。至于为什么我就不知道了，要当时负责这张唱片的人才清楚。

一些比较年轻的朋友可能不知道梁文福是何方神圣——他是新谣的“重要开拓者和发扬者之一”，华语乐坛中的许多港、台、新、马歌手，都选唱了梁文福的创作。1988年以中文系第一名和文学院第一名考获新加坡国立大学普通学位，1989年获荣誉学位，同年获研究奖学金，1992年获文学硕士，1994年获研究奖学金于南洋理工大学中国文化与语文系攻读博士学位，1999年获哲学博士学位（中文文学）。（怕未？）

推荐：如果全世界只有一个人关心我这个角色

台湾流行音乐２００最佳专辑（一）

前阵子中华音乐人交流协会公布了他们在１９９３－２００５年的台湾流行音乐中，挑选出来的１００最佳专辑，并加上前几年公布过的１９７５－１９９３的１００最佳专辑，出版了这本《台湾流行音乐２００最佳专辑》。虽然我们可能不尽同意他们遴选出来的名单，但我们可以参考一下别人的意见，从一个我们之前没有用过的角度来听某张专辑。有时候好的导读是很重要的，这就是为什么王家卫的电影可以在欧洲卖得好好。

我个人认为这是台湾乐坛的重大事件。但是，我有点纳闷的是报章刊登关于这１００大的新闻时，重点都放在蔡依林唱了１０年都没有专辑入围。想不到本地的一些中文报章跟海外的一些报章一样“废”。还是懒惰重新写过一篇关于这件事的文章，刊登过就算了。其实这个名单值得我们一再研究和讨论的，包括那些没在名单内但你认为很棒的专辑。

在１９９３－２００５的１００最佳专辑中，你听过或者拥有哪几张呢？噢噢，我又想起我那些人家借了没有还的专辑，以及已经卖掉的专辑。例如我在１９９６或１９９７年将张惠妹的《姐妹》卖给坐在我的旁边的同学。好吧，让我再找找我的珍藏，有哪些可以跟大家分享的。

广告时间：反吸烟全国录音歌手选拔赛

我是反对吸烟的。我还记得在中学的时候，我曾经写过一篇题目为《讨厌吸烟》的文章（刊登在《学海》）。我的家乡有很多十来岁的少年都有抽烟，他们以为这样是象征他们长大了（因为他们的父亲大多数都有抽烟），或者很有型。其实，抽了烟更加没有型。

如果你想参加这项由詹雪琳的公司主办的《反吸烟全国录音歌手选拔赛》，你可以到www.serenemusic.net获取相关的详情。（我相信你应该看不清楚我附上的海报上的文字吧）

入选决赛者可以在雪琳的音乐学院的录音室录音哦。

《ＡＳＴＲＯ电视剧大奖》的冷桥段

昨天看《ＡＳＴＲＯ电视剧大奖》，被好几个很冷的节目桥段“炸到”。其中一个我被“炸到”差一点晕倒的是颁奖嘉宾问在有份出席的电视明星中（不用讲你都知道全部都是无线的），谁在搞地下情？答案你肯定想不到的：林峰和黄宗泽！为什么呢？因为林峰的“林”加上黄宗泽的宗字的“示”是“禁”，地下情是禁止别人知道的！（颁奖嘉宾在提出问题前给的例子也是很冷：叻哥和他的老婆黄杏秀非常相爱是因为叻哥的叻字有“口”，黄杏秀的杏字也有“口”，口对口是接吻，所以感情好好）。对不起，一点都不好笑。

还有看到卓慧勤任由别人这样嘲弄自己的身材，而自己也愿意踩低自己，真的有点唏嘘。我一直认为不断拿自己的身材（尤其是胸部）来开玩笑真的有点低级。真的希望昨天她是坐在观众席，而不是上台当小丑。今时今日的她还需要这样丑化自己来出位吗？

陈凯文的首张专辑

从Ｂｉｍｂｉｔ．ｃｏｍ下载了Ｋｅｌｖｉｎ　Ｃｈａｎ（陈凯文）的歌曲有一段日子了，终于将他的歌曲抄进光碟拿到车里听。通常我在驾驶的时候才有机会听歌，我的其中一个喜爱的歌手Ｂｅｃｋ曾经说过车里是最好的听歌的地方（他开始的几张专辑是ｌｏ－ｆｉ的，用很厉害的音响听的效果也是一样的）。

陈凯文以这种方式来发行光碟，我的确很佩服他和唱片公司的创意和勇气。至于应该不应该支持呢，我就认为我们可以支持陈凯文的这张数码专辑，加上价钱又不贵（你可以不下载纯音乐的ｔｒａｃｋ）。只是电台好像没有什么播他的歌曲，报章上也没有什么看到他的新闻。可能等他写给林健辉的歌曲面世的时候再来宣传一下吧。

我个人认为陈凯文的声音还算不错，至少我觉得还蛮舒服的，不会有听觉上的挫折感（不是因为爸爸有钱才可以出专辑那种）。只是我觉得他唱得过于小心翼翼，技巧（尤其是处理假音）超越了感情。就好像吴建亿写给他的《爱人与伴》，我觉得他应该融入更多的感情，比较“肉紧”一点，以便让歌曲更有感染力。此外，如果陈凯文是不曾学过跳舞的话，我想建议他去找一个老师学一学，相信这样可以加强他在唱《平行线》的节奏感（虽然说《平行线》是他本身的作品）。

我比较挑剔的地方是专辑中的选曲。当我买这张唱片时，从唱片的封面来看，我以为陈凯文的歌曲会像是吴建豪那种。嗯……当我听了整个专辑，我才知道原来他主攻“慢歌”（第一首慢歌，第二首也是，怎么第三首也是呢……），“慢歌”种类也蛮接近的——结果我最记得的歌曲是第一首的《爱人与伴》和跟其他歌曲格格不入的《我的感觉》（陈凯文唱得有点奇怪）。唱片公司在推出下一张专辑时，希望他们可以加强这一点，太多类似的慢歌会导致专辑比较闷。而且现在市场是比较偏向有节奏感的歌曲，好像舞曲（要不然就好像王若琳那种型）。歌词方面也要好好调整一下，不要认为歌词不重要——一首很烂的歌词会拖累一首好曲子，一首好歌词可以帮助“差不多”的曲子（尤其是慢歌）。就好像《爱人与伴》，我觉得曲已经有主打歌的架势，但是歌词没有把歌曲唱到听歌人的心里去。简单来说，“浪费”了。

你看看以上的照片像不像林峰呢？（很好玩的是，陈凯文在不同角度有不同的样子）

杨宗纬的两场官司

因为燕子的关系，我才知道现在杨宗纬将会跟他的前经理人许安进打两场官司。第一场官司应该是在前后这几天结束吧，不知道结果（会）是什么呢。我可以想象鸽子们应该是非常关心审讯的进展，而且他们还想尽办法来协助小杨。

不管审讯的结果是怎样，我认为大家就像梁朝伟（周瑜）在《赤壁》所说的一样：“大家都输了。”杨宗纬的歌唱事业停滞不前（根本没有办法好好地发展，很多精神都必须用来打官司或者面对不利的新闻），形象受损，让他的其中一个竞争者萧敬腾似乎已经超越他了；其实许安进也会因此面对名誉损失，我不知道他以后是否还有办法签什么艺人（有人敢吗？）。因为事情闹大了，我才知道杨宗纬的歌曲无法在台湾的ＫＴＶ唱到的原因是跟许安进处理财务有关。

希望杨宗纬不会因此而气馁。其实很多艺人都曾经面对合约风波的问题，好像刘德华和蔡依林，只是他的确比较早面对。当作是一次宝贵的经验吧，自己也可以学习怎样在这个圈子生存，因为每个圈子都有自己的规则。

如果你想知道多一点关于杨宗纬的新闻，你可以到杨宗纬新闻特区看一看。

我们新调子的农历新年聚餐

近年来我和一些新调子的朋友每年都有农历新年聚餐。今年的农历新年聚餐是在２月４日（星期三），在蕉赖九英里的小小间的来发酒家。我是在照片中的后排左边算起第二个，而桌子上是我们捞鱼生过后的拼盘“五福临门”。这一道拼盘真的很棒，比一些所谓的餐馆的拼盘还要好吃。过后我们还点了招牌的妈蜜虾碌（差不多每次来都有吃）、马来鸡、两道青菜和胜瓜豆腐（配饭吃很棒）。志豪吃了三个虾头，其实他也不是要吃这么多个，只是别人都吃不下了。委屈他的胆固醇又增加了许多。晚餐后他们（我和妻没有去，因为要去载儿子）去加影参观新调子新的ｂａｎｄ房，顺便看学弟们和学妹们练歌。对哦，新调子的发表会就在三月，快到了。哈哈，我也是以前的新调子发表会“出身”的。

你猜一下哪一个是写蔡依琳的《特务Ｊ》的黄晟峰呢？（当然是给那些不知道他的庐山真面目的人猜啦）

推荐你去来发酒家（其实我可以算是熟客了）：168, 9th Miles, N/V, Cheras, Kampung Baru Cheras, 43200 Kajang, Selangor. (电话：03-90758035，找 Mr. Yap Yoke Fong)

（方向提示：如果你从吉隆坡的方向来，当你过了蕉赖—加影大道的第一个收费站（你要给一块钱）后，就转进左边的第一路口。你会经过一个交通灯，经过Sekolah Kebangsan Batu Sembilan。当你看到你右边的邮政局时，你就转进左边的路口。来发酒家就在小桥之前，记得看好是“来发”，不是“鑫来发”。如果你过了两个交通灯的话你就要转回来了。再找不到的话你就打电话给叶先生好了。）

和小红人谈起黄喆宇

那天小红人在传给我的短讯中，提起了黄喆宇。

“看报纸，丽津和黄喆宇结婚了。”其实我在《星洲日报》看过丽津（也是新调子的学姐）和喆宇的结婚照片了。由于我曾经在某歌手的小型演唱会见过他们俩，所以不会对这个结婚消息感到意外。

“丽津和黄喆宇在除夕一起上‘好吃’节目哦！”在除夕播出的美食电视节目‘好吃’中，主持人到丽津家去看她煮团圆饭。黄喆宇也在节目中出现，我看到他一身上班族的打扮，我不禁有少少的感慨。黄喆宇的声音可以说是继陈家凯之后，我最喜欢的马来西亚男歌手的声音。媒体曾经报道由于合约纠纷的关系，黄喆宇放弃当歌手，重新回去上班族的生活。

我今天在唱片行买了黄喆宇和温胜光的《１＋１≠２》。看到黄喆宇的照片，我突然想起黄喆宇的歌迷嫌真人不比照片好看的新闻，还有那支看得有点让我头晕的《你知不知道我好爱你》音乐录影。当然，还有我一直都无法忘记黄喆宇在电台清唱的《Ｍａｒｙ　Ｓａｙｓ》……

没有ＣＤ的唱片

这个星期二我趁办年货的时候到Ｔｈｅ　Ｇａｒｄｅｎ的Ｒｏｃｋ　Ｃｏｒｎｅｒ走一趟，临离开前发现这张唱片——《Ｋｅｌｖｉｎ　Ｔｈｅ　１ｓｔ　Ｄｉｇｉｔａｌ　Ａｌｂｕｍ》。是马来西亚的新人吧？好吧，就买来听听看，反正只有马币八块八。

这是唱片的封面。 嗯，暂时还看不到他的真面目。


我打开唱片的封套。


怎么没有ＣＤ的？难道是唱片公司忘了放？没有理由那么糊涂的啊……


哦，原来是一张预付卡。我必须到Ｂｉｍｂｉｔ．ｃｏｍ去下载Ｋｅｌｖｉｎ的专辑！我已经下载了好几首歌，改次再跟大家谈谈。这张“专辑”的制作人有郑可望、王诗豪和黄晟峰。有吴建亿的作品。

新年快乐！

祝福大家牛年行大运！健康、快乐、平安！ 为了迎接新的一年的到来，我就将这里的版面换一换吧。选了很久，就用这个有点绿意的设计吧。

好人，也该拥有好人生

《星洲日报》的副刊在星期四（１月１５日）揭晓了读者和名家选择的２００８年十大好书，当天下午我就在茨厂街的大众书局（已经两间变一间了）买了其中一本入选的书——吴若权的《好人，也该拥有好人生》。我不是吴若权的忠实读者，这是我买下第一本他的书——但我对他曾经写的一篇关于在哈佛大学学不到的几堂课的文章（在报章上读到的）有很深刻的印象。

我在星期六就看完这本版面设计很漂亮的书，里头有很多漂亮的插图。在《好》当中，吴若权在两篇文章中提到了杨宗纬——《为何人红是非多？》和《一夕成名的英雄》。在《为》的文章中，吴若权提出了在人红了之后，就忽略了“是非多”对自己未来事业的伤害。在吴若权给的业务人员的例子中，由于他过度自信，结果被公司内的传闻搞垮了。我十分同意人言有时候真的是可畏的，当某一个不实的传闻被重复很多遍的时候，人们就会“宁可信其有”或者“信以为真”的了。到时候要从这么多人的脑海擦去对那个传闻的印象，是那么的不容易了。

至于在《一》的文章中，虽然说杨宗纬“只是单纯像唱歌”，但是吴若权认为人之所以有很多是非的产生，有时候是因缘际会、运气不好，就碰上了；有时候也可能是自己的个性和价值判断使然。我们是生活在一个群体内，每个人的看法和价值观都不同。我们不能接受所有人的价值观，所以也不能要求所有人接受我们的价值观。所以，在待人处世方面，我们要学习用对的方式和别人沟通，还有学习怎样去化解冲突……这一切，所有人都要不断地学习。

如果你认识杨宗纬的话，请你介绍这本书给他看。我想吴若权的这些文章，多多少少可以让他明白一些道理。我相信杨宗纬是好人，所以他应该有好的人生。

（注：在大众书局发售的《好人，也该拥有好人生》是星马版，所以价钱比较便宜——标价马币二十八。如果你是会员的话现在可以享有额外２０％的折扣。）

从Ｌｉｋｅ变肋骨再变Ｌｉｋｅ

那天晚上当我在瑞业的部落格中读到《路很清楚》，知道他想把录音室和后面的办公室顶了出去给别人，我突然有很大的感触。又有一个朋友结束音乐制作的生意了……从以前国忠的ＤＤ　Ｐｈａｓｅ，到华锋的Ａｖｅｎｕｅ　Ｏｎｅ，到现在瑞业的肋骨音乐。

你可能会说做生意一定有开开关关，是没有什么大不了的。对，如果对于那些我不认识的人的生意，我可能就没有这样的感触。可是当我看到我的朋友结束他们的生意时，有时候我看到的是一个个梦想的坠落。当初他们开始他们的生意时，一定怀着一些理想和憧憬，要在未来发光发热。其实不一定是音乐生意才算有梦想，我的一个朋友在蒲种实现了开餐馆的梦想，但是在现实的压力下在去年结束营业了（我讲的那间餐馆叫“众乐乐”，不知道你有去过吗？）。还有Ｍｕｆｆｉｎ和黄吉吉宇也回去当上班族了。还有我之前讲过的黄家明……

（我后来在《中国报》网站读了《肋骨音乐结业，陈威全台湾寻出路》，原来他已经在去年的１２月底正式结束肋骨音乐的营业，回归到最初的词曲经纪，名字也改回Ｌｉｋｅ　Ｍｕｓｉｃ。如果你要买那张《Ｂｙｅ　ＣＤ》的话要等一下，瑞业讲应该在新年后才发售。陈威全的歌迷一定要买哦。）

２００８年的娱协奖合辑

对不起，我又为娱协奖卖广告了……如果你支持娱协奖的话，那你一定不可以错过这一张特别为娱协奖推出的合辑——。哎呀，才十九块九而已（虽然我以十八块买到），我一看到就马上决定买，而请你也不要买翻版啦。里头有什么歌曲呢？有０８年娱协奖主题曲《Ｓｔａｒ》、０６年娱协奖主题曲《Ｂｅ　ｗｉｔｈ　ｕｓ》、曹格的《背叛》＋《Ｓｕｐｅｒｍａｎ》＋《３－７－２１》、梁静茹的《会呼吸的痛》＋《崇拜》、张栋梁的《如果》、罗忆诗的《同时幸福》、品冠的《朋友变情人再变朋友》、易桀齐的《花的话》、林宇中的《淋雨中》、温力铭的《Ｓｉａｐａ》。很可惜，这张合辑的选曲不够精彩（可能版权的问题吧），发行这张合辑的滚石选自家人的歌曲太多了（这也是无可厚非吧）。

如果是你选曲的话，你会选哪几首歌曲呢？其实也蛮头痛的，让我试一试吧……（如果只是要马来西亚歌手所演绎的歌曲而已）

一、０８年娱协奖主题曲《Ｓｔａｒ》

二、曹格的《背叛》－最佳原创金曲（海外组）＋最佳本地演绎歌手奖＋最受欢迎原创金曲奖

三、易桀齐的《花的话》－最佳原创金曲（本地组）＋最佳作词

四、ＭａｎＨａｎｄ的《慢行》－最佳原创方言歌曲奖

五、詹雪琳的《断翼蝴蝶》－独立原创歌曲奖

六、梁静茹的《崇拜》－最佳作曲

七、林宇中的《淋雨中》－最佳流行音乐专辑奖

八、张栋梁的《如果》－现场投选最受欢迎原唱歌手奖

九、黄威尔的《囚》－新人推荐奖（金奖）

最后四首就不知道要选什么歌了。好吧，如果我可以根据自己的喜好选择歌曲的话，我将会收录以下这几首歌曲：

十、伍家辉的《如果你愿意》－新人推荐奖（银奖），我一直认为我们一定要给新人机会。

十一、陈势安的《抱歉》－新人推荐奖（铜奖），我一直认为我们一定要给新人机会。

十二、罗忆诗的《同时幸福》－新人推荐奖（铜奖），我一直认为我们一定要给新人机会。

十三、温力铭的《Ｓｉａｐａ》－以“全马来西亚制造”的歌曲来说，我认为这两年内论这首歌最红。你可以说我偏心啦。

这样的选曲会不会比较有代表性呢？如果真的是因为版权的问题而这一次无法收录一些歌曲，我希望来届娱协奖的合辑真的可以弄到好像葛美林奖的合辑一样多元化和具有代表性。我们就把２００８年的这张合辑当作一个好的开始吧！